设计是什么

WELCOME设计是什么专业：广告学姓名：靳鹏学号：201208226目录0102030405061.关于设计的思考2.设计的概念及其演变历程3.我总结的设计见解4.我心中的设计5.设计走向生活6.设计改变生活7.走向生活的多元化设计艺术8.我喜欢的一些设计0708关于设计的思考...SometextaboutPRESENTICArelatedgoeshere.SometextaboutWELCOMErelatedgoeshere.SometextaboutWELCOMErelatedgoeshere.设计是什么？你问设计师设计是什么？这就好比你问一个经济学家，什么是经济！！！！可能那个设计师有自己的答案，但是想给你个准确的答复却很难。有的人说设计就是通过一种美的手段传达你要所要传达的思想有的人说设计是在平凡中创造出不平凡的效果！而且设计本身是有使用性的，所以如何让它的使用性更合理可能比美观更重要！设计什么的一些较官方的解释设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的设计的创新2.0模式正在逐步形成。设计不仅仅通过视觉的形式传达出来，还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定的感官感受。设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。设计的概念及其演变历程•设计“Design”→拉丁语“Designara”→意大利语“Designra”→法语“Dessein”→英语“Design”•古典（15世纪前后→“艺术家心中的创作意念”→意大利语“Desegno”）•近代（18世纪工业革命→“平面、立体、结构、轮廓的构成”→英语“Design”)•现代（19世纪末现代设计观念的建立→艺术与技术的融合为一的创造过程一些著名设计师对设计的见解设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）设计是追求新的可能。——武藏野（日本）设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟.普洛斯（ICSID前主席）设计是一种潜在的交流。——原研哉南非的CROSSCOLOURS设计公司曾提出：“设计是一种需要，而不是一种装饰。我总结的设计见解正所谓“有容乃大”，在“大设计”的今天，做设计的学问，就应该像汉字“一”，看似简单却包罗万象。设计源于生活“,我想这句话是非常有哲理性的,意义非常大且深.仔细想想那些优秀的作品,那件不是源自于作者对生活细心观察和体会.所以只有真正懂得生活的人,才能成为一名优秀的设计师.因为懂得生活的,才会深切感受到生活的细节.每个细节都是靠你不断地去体验和观察得来的设计是为了功能服务的，同时也反映着不同时代人们对美的追求和对生活的思考。所以可以说设计是在约束中达到目标。从原始人的陶器（如果你承认这些精美的陶器在功用之上也体现了原始人对美的追求）到现代人的概念汽车，几乎每一种设计都体现着外观和功能之间的平衡。工业革命促使设计走向专业化，资本主义的发展促使工厂按照标准化的品质和外观去批量生产，再加上信息革命和互联网的发展，人们得以自由地交流思想和展现自我，设计从没有如此地贴近生活。设计生产是精神生产和物质生产相结合的特殊社会生产，设计创造是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。作为设计创造主体的设计师必须具备多方面的知识和技能。这些知识和技能，随着时代的发展而发展，在不同的设计领域，既有共同或相似的基础知识技能，也有各自侧重的方面。设计是信息传达的一个端口，设计师似乎是站在这个端口的守望者。在“设计中的设计”，或者是作者的一个开放性的黑箱，它暗示着你，你不要挖空心思去思考黑箱内部的结构，是文化性、民族性、时代感、艺术规律，这些设计元素通通都在黑箱里面，设计品只是在完成一种信息的交流，设计自身也是“信息之美”绽开的花朵设计源于生活我心中的设计也许是我还处于学生时代吧，我总当我觉得仰望一片虚空，可能我就已思绪飞扬，寻找着属于自己激动的地方。或许个人侧重不一样，或许把设计也看作了艺术，任何用心的地方都不希望掺杂任何杂质，任何心里构想的形状和色彩都希望更加纯粹。我也一直把设计当做我心中一种的心情个性的表达。（即设计是融入我们个性与情感的最有效的表达方式!我们可以通过这种美的手段传达你要所要传达的思想）在我心中，我认为设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念。认为设计是纯粹的，可以抽象的点线面，可以是具体的某建筑，某物品。设计可以天马行空，可以天花乱坠。我认为设计源于生活，生活因设计而改变！（正如生活是创意的来源，创意源于文化，创意源于自己。）每一个设计都是如此。只有用心观察生活,感悟人生真谛,让设计与生活互动。另外设计都有一个十分动人的特性：即设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。设计走进生活你可能不知道“包豪斯”或者“米兰三年展”，可能不了解菲利普·斯塔克，可能对当下正流行的“极简主义”一知半解，但这并不影响你喝着可口可乐，听Sony随身听中的“靡靡之音”，坐在屈伸自如的台灯下拿着瑞士军刀削苹果，偶尔掏出翻盖手机给朋友打个电话，并不时看一眼手腕上的Swatch表。其实，设计早已进入你的生活。可口可乐瓶很多厂商已经注意到，产品的包装直接影响到其市场竞争力，它使你一眼就认出摆在货架上的产品。在包装设计上，也许最著名的就是1915年由瑞典设计师AlexSamuelson设计的可口可乐玻璃瓶。据说这传奇的瓶身是Samuelson根据《大英百科全书》中的一页有关可可豆的曲线形状设计发展而来的。尽管现在大批量的可口可乐已经以罐装或塑料瓶装出售，但在电视广告上可口可乐却永远以玻璃瓶的形式出现，这经典的诱惑曲线几乎与神秘的可口可乐配方同等重要，成为可口可乐的代名词。也正是因为这个神奇的瓶子，Samuelson得以在设计史上留有一席之地。包豪斯金属台灯在整个20世纪中曾经涌现出很多现代设计风格，但似乎只有包豪斯的设计风格被世人公认为真正的“现代主义”。这盏出现在包豪斯魏玛时期（1919－1925）的MT8金属台灯，由当时在魏玛包豪斯学院学习的学徒WilhelmWagenfeld和KarlJ.Jucker共同设计，是包豪斯现代主义风格的代表作之一。这个台灯充分利用了材料的特性：乳白的透明玻璃灯罩，金属质地的支架，同时其几何造型零部件十分适用于大批量工业生产。这个现代主义风格的经典作品由包豪斯金属车间生产，在市场上十分成功，直到今天依然在生产。有哲人说，生活不是缺少美，而是缺少发现。同样的道理，其实艺术的应用在生活中也是随处可见，只是我们缺少发现。就拿实用美术中的工业设计来说吧，特别是在现代社会生活中，你会发现，设计无处不在，并且，正以强大的能量，缔造并改变着我们的生活。设计改变生活方式，追逐潮流走据调查，国人正在以每年两部的频率，更换着手机。目前市场上五花八门的各种品牌的手机，从功能上来说，几乎都大同小异。以潮流的名义一波波推出的，大部分还是外观的改进，更美观、更轻小、更体贴于人们的视觉和手感。同样的还有汽车，本来微型车一度让追求汽车体面的人，心理上很难接受，可一款奇瑞QQ，只是在车灯上那么可爱的圆圆一下，马上就成为了年轻人的时尚之宠，一下子把微型车，提升了面子与档次。翻阅那些时尚与潮流的发布PARTY，追根究底，你会发现年年的时尚与潮流预报，其实不过都是一些花样翻新的设计样式而已，但就是这些从时装到珠宝到汽车与手机的设计，让人们乐此不疲前仆后继地追逐。设计成为生活方式的引领，设计师心满意足地说：我们是时尚与潮流的缔造者。设计改变生活设计改变生活观念，展示自我爱美之心人皆有之。当设计以各种各样的可能，满足人们对美观与实用的需要，同时，又以时尚和潮流的名义，一批批地复制传播的时候，很多人在对设计的追求上，又开始了另一个方向的努力，彰显个性，展示自我。OFFICE里，职业白领们每人的办公桌上，摆什么样的花花草草小熊小猫，电脑桌面与屏保选择什么样的图案，在模式化的写字间里，一下子就展示出了个人的性情与爱好特性。同样的，还有家居的设计，个人服装与首饰的搭配组合设计，在满足个人审美与实用功能之外，很大的主观选择原因，是对个人自我的展现。当大量的设计样式湮灭我们在生活中的本真面目，滔滔洪水中，我们选择的诺亚方舟，却还是另外一些设计上的样式———还是设计，帮我们撕开潮流的庸俗化，找到自我。设计改变生活观念，展示自我设计改变生活行为，跟着感觉走上面说的一些设计，是我们能看得到触摸得到的，还有一种设计，是我们平常生活中看不到，或因为很不起眼而不为人所注意的。如果说那些有形的设计，让人们主动追逐着设计走的话，那么这些设计，就可以说是好坏它说了算，牵着我们鼻子走的。比如，现在各小区都设有门岗，机动车通过门岗时，要减速慢行接受检查，可是，你在门岗附近却很少能看到有关减速慢行的标志牌。但是，每一辆驶达小区门口附近的车，都会不由自由地慢下来了。原来，奥秘就在小区门口的路面上，几道很不起眼的槛儿，让司机想不减速都不行。类似这样的应用还有中小学校附近，以前一些标语牌坐镇，虽然带有明示的强制与警示性，总还是“话上交警”，奈何不了那些故意违规的机动车，而今一道道槛儿的设计，做了不起眼的阻碍者，无声却有效。设计让一些原本强制性的规范，变得人性化了，也就让人在不知不觉中，跟着它的感觉走了。从有意到无意，设计，就这样跟我们的生活棒打不离地掺和着，有时候真让我们感觉，设计就是那只看不见而又无处不在的上帝之手，它缔造也改变着我们的生活走向生活的多元化设计艺术设计艺术与人类生活的密切关系,从设计艺术以最原始形态诞生起就已经决定了。从原始人类的石器、陶器、到青铜器及后来的银器、木器等等器物,从古至今的服装服饰,古今建筑,设计艺术伴随了人类的整个历史。如今,设计艺术作为一种实用性艺术形态,已覆盖了当代人类生活的方方面面,贯穿于人们的衣、食、住、行,不断提高人类的生活质量,故有人称设计艺术是“将生活艺术化,将艺术生活化”。从现实生活中,我们不难看到设计与我们的生活是如此地密切,以至于我们难以将它们分离。可以这么说,小到一个杯子、一粒纽扣,大到家具、房屋住所,行如汽车、飞机、轮船等等,人们在享用的同时,也有追求审美享受的精神需求。因而,设计艺术兼有实用和审美的双重性,并以实用功能为其基本属性。设计艺术包括建筑设计、环艺设计(室内和室外景观)、平面设计、工业产品设计、服装服饰设计、工艺品设计。随着时代的发展,设计艺术已成为一种独立、完整的艺术形式。高品质的物质生活给人们带来高品质精神生活的渴望,这给设计艺术家们提出了更高的要求。设计只有植根于生活的土壤,才更显其生命力。设计艺术的人民性、平民化的呼声在日益高涨。但是,在这个崇尚艺术个性、物欲横流的商业社会,设计师们很容易迷失方向,极端追求个人风格,忽视服务对象;不切实际的盲目追崇国外的思想和观念,追求外在形式而忽视功能内涵等设计现象比比皆是。最近,在设计艺术界就引发了一场关于中国当代设计价值取向的讨论,饶有趣味的是标题为“设计为人民服务”。其文道:“为造就方便、健康和美好的生活而设计,是设计师应具有的社会良知,也是设计师理应追求的境界,设计应该为人民服务……”一直以来,我们也在我们的生活中关注着我国的设计文化,我们或多或少的都会碰到一些令人感到困惑的问题,工具不好使,把手不好用,衣服不能穿,物品包装和内容相去甚远,房屋结构不合理等等,不言而喻,这些问题的存在说明设计忽略了人