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从传统到现代2（外国部分）西方美术的现代主义流派有：印象主义、立体主义、野兽主义、表现主义、抽象派、达达主义、超现实主义等印象派•印象派impressionism一词本身来源于1874年巴黎的落选者沙龙展览后一位记者对这些画家作品的嘲讽，是对这些风格技法与主流沙龙画家格格不入的画作的挖苦，词语来自莫奈的画作《日出·印象》。之后这群参加了落选者沙龙的画家就有意识地汇集成一个流派，共同创作及运作展览，主要代表人物包括马奈、莫奈、雷诺阿、比沙罗、德加等人。印象主义代表者-----莫奈日出印象卢昂教堂印象主义先行者-----马奈阳台吹笛少年印象主义与后印象主义区别•印象主义：可以看作是现代主义的起点。印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的。•后印象主义：超越了印象主义有限的光色表现。他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。凡高自画像后印象主义-----凡高凡高作品的艺术特点形体夸张变形色彩鲜艳浓烈笔触短促有力主观化的构图处理1.形体：2.色彩：3.笔触：4.构图：凡高自画像代表作：《向日葵》售价：3950万美元凡高作品欣赏1凡高作品欣赏2凡高作品欣赏3--星月夜对比照片，凡高绘画中的景象与现实中的景象又很大的不同，具体表现在哪些方面，你能发现多少呢？马蒂斯《钢琴课》这是一幅家庭主题的作品，画中弹琴者即是马蒂斯的爱子皮埃尔。整个作品给人感觉有些严肃，强烈的窒息感、灰暗的色调和弹琴者茫然的目光，体现了马蒂斯此时作为一个流亡者的不安和沮丧的内心世界。野兽派----马蒂斯（法）。《舞蹈》法国马蒂斯野兽派：反对:奴隶式的再现自然，以热情感性的色彩和夸张变形的符号来构成画面。野兽派----马蒂斯（法）马蒂斯的绘画特点是什么？•野兽派：是表现主义的一种，得名于以马蒂斯为首的一批艺术家在1905年巴黎的秋季沙龙展览，引起轩然大波。野兽派追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿，他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法。马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。马蒂斯一生所追求的就是平面的装饰性、艳丽的色彩和流畅的线条等形式美感。他的这一艺术风格的形成得益于象征派画家莫奈、欧洲民间艺术、东方艺术和原始艺术。马蒂斯的作品不追求深刻的反映现实，而以获取形式上的快感为己任。也就是说作品的内容已变得不那么重要，形式美感才是他毕生的追求。野兽主义—马蒂斯•毕加索1900年来到巴黎，1904定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象《两姐妹》。这种线条具有情感的重量。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。•那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。蓝色时代毕加索的玫瑰时期•1904至1906年，是毕加索创作的玫瑰红时期。随着他迁居巴黎，并开始结交女友，其蓝色风格时期也宣告结束。毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。柔和的粉红色调开始渗透到其画布上原本单一的蓝色中去，并很快成为主要颜色，那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，立体主义流派----毕加索的玫瑰时期拿烟斗的男孩《拿烟斗的男孩》被评论家誉为：具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录。索斯比拍卖行高级副总裁大卫·诺曼对这幅画评价很高，认为它无论就作品重要性还是完好程度而言都属少见，可以说是目前私人收藏中最好的作品。诺曼说：“作品有着诗一般的意境，又是那样夺人心魄，所有人都被它深深吸引了。毕加索的立体时期•毕加索一生中画法和风格几经变化，他的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。•立体主义深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比影响，发展出新风格，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。总之，立体主义的艺术思想正如它的宣言：画什么并不重要，怎么画才是重要的。由此可见他们对新方法新形式的崇拜。亚威农少女立体主义流派----毕加索的立体时期坐着的女人立体主义：毕加索《哭泣的女人》这幅画，并不是一幅肖像画，而是对“哭泣”这个的复杂内涵加以立体方法的表现，他让我们看到一个表面哭泣伤心地女人，在内心却充斥着仇恨，报复。这个哭泣的女人，名叫朵拉。一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至1946年近十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。毕加索视她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作品。但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。在玛尔与毕加索相处10年的最后3年，在一个恼人的春天，楚楚动人的女画家费朗西丝。吉诺主动向大师献上“第五个春天”，并成了大师画幅上的女神。玛尔起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣，最后，来自内心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎忍无可忍，她决心要拼命夺回世界上最具私有性、不能分享的感情。毕加索《梦》她名玛丽·泰莱丝，是毕加索的猎物，她对绘画一窍不通，还是被毕加索毫无新意的套瓷方法击中，她在抵抗了6个月毕加索的死缠烂打之下，还是屈服了。由于她的出现，加速了毕加索对于婚姻的厌烦。毕加索以她为原型创作了著名的油画《梦》，在这个创作时期里，毕加索已经走上了抽象主义的道路，对于画面的设计明显的表现出风格大于内容的感觉。但在这幅作品中，我们完全能接受这种表现欲。而且映入眼帘的画面可以产生一种舒服的感觉，将脑袋靠在一侧肩膀上的金发女郎，懒散的项链，衣着，交叉着的双手，美丽而又随意的坐姿。明暗搭配的色调像是在一盏光亮暧昧的灯下。一个不知不觉睡着的女人，悠悠地散发出闲适、慵懒的感觉，《梦》这个名字既体现了画面的内容，又表达了观者的感受。玛丽为毕加索生下了一个女儿叫玛丽娅，产后的她就被毕加索抛弃了。《戴黑头巾的杰奎琳》毕加索毕加索1953年（72岁），毕加索邂逅杰奎琳·洛克结识了沉默寡言的棕发美女杰奎琳。1959年之前他们同居于康城，他在那里创作了大量作品。接着，他先是搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的“变奏系列”创作。1961年，毕加索80岁与洛克35岁的杰奎琳结婚，洛克正式成为毕加索的第二任也是最后一任妻子。而那时毕加索已经是年届耄耋的老者。杰奎琳来自西班牙，是个幽娴贞静的女子。在毕加索生命中的最后10几年里，她陪他去过加利福尼亚、戛纳等许多地方，为晚年的他营造了一个温馨、宁静的世界。毕加索常从她的体形上回想起卡塔卢尼亚的农妇，为她画了大量肖像画，如1954年的《戴黑头巾的杰奎琳》。1973年毕加索静静离去，走完了92岁的漫长生涯，一生可谓一切如愿以偿。杰奎琳感到失去了生活中唯一的爱，13年后也自杀殉情。表现主义：蒙克《病孩》是对画家被肺病夺去生命的姐姐索菲亚的追忆。整个画面，结构简单，暗淡的色彩，似乎在预示着死神的降临。《呐喊》蒙克蒙克是欧洲表现主义美术的先驱，他的作品造型夸张,色彩强烈而主观,笔触粗放,并以此表达个人的主观感受。蒙克一生命运多舛，因此对生命现象十分敏感，作品多以死亡、病痛、恐惧、孤独、呻吟和呐喊为题材。这幅作品画的是一个人在发出凄惨的尖叫，画家通过运用极不稳定的构图形式和充满动感的线条，把这种尖叫变成可见的振动，象声波一样的扩散。给人以地动山摇的感觉，以此表达画家自己内心对现实生活的叛逆。•蒙克的《绝望》完成之后，画家内心中就有一种失落的情绪在蔓延，蒙克越来越感到1月22日的“恐怖和战栗”或“一声震撼宇宙的呼号”的绝望状态，从画面上渐渐地散失掉。抽象主义：完全脱离具体的形象，是一种纯粹的心理体验和视觉快感。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展,抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置。构成（俄罗斯）康定斯基灰色的树（荷兰）蒙德里安抽象主义大师康定斯基，生在俄国，成名于德国，终老于法国。在他的作品中可以见到他所生活的时代一切前卫艺术的影子。康定斯基的作品以鲜明的色彩语言表达出源于灵魂的魅力。他把色彩当成是物质和精神的固有特色，并尝试以自己的方式赋予它以独立的生命。他认为蓝色有“下降到无限深度”的性质；黄色有上升的某些能力，能达到眼睛和精神都无法想象的高度。康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。康定斯基《适度的飞跃》抽象主义：画中四个图形，人们都似曾相识，又十分陌生，难以明确它们究竟为何物。他们显得十分明快，具有一种向上的飘逸感。与康定斯基激情喷发的抽象主义绘画不同的是另一支抽象主义流派，它就是以蒙德里安创立的风格派，这位荷兰画家几乎一生都在画着三原色的各种方块，但这些方块却对当代艺术领域形成了极大的冲击。1915与绍恩迈克斯的相识，绍恩迈克斯既是一个数学家，又是一位通神论哲学家。它的思想极大的影响了他，1917年他的《新造型主义宣言》发表，意味着他的独立风格的形成。他的画极力体现本身的均衡美，构图的极端严谨，对他来说，真理就包含在这些黑色横条所突出的垂直和平行线条的二元论中。蒙得里安的作品《有红黄蓝的构图》则是用大小不等的三原色方块来构成画面，所表现的是对人生与宇宙本质的思考。画面显得更为冷静与理性。表现形式非常前卫达达主义：杜尚《新娘》画家试图用一种机械的有机体，来表现人的呼吸、循环、消化和生殖系统，将神秘的内部力量转化为整体和谐的画面和谐。达达主义达达主义产生的思想根源是对一战的的绝望和恐惧，反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，彻底否定过去的经典作品。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中。《有胡须的蒙娜丽莎》法国杜尚达达主义的艺术家更加极端地蔑视传统，彻底的否定过去的经典作品。达利《内战的预感》超现实主义：表现了一种对恐怖杀戮的预想。画中一个支离破碎的男人在嚎叫着，天空笼罩着乌云，整个作品就是一个充满血腥味的噩梦。以一种不合情理的方式，试图改变人们习以为常的生活规律和常识性认识。在画面中，我们看到常用来比喻勤劳的钟表也显得不那么精神了，画面上感觉不到一丝的风吹草动，气氛安静得好像空气都要凝固了一样，留下的只是梦幻般迷离而神秘的景象。达利是20世纪超现实主义画派的巨匠。作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而