工艺美术运动

工艺美术运动背景及起因时间：19世纪末20世纪20年代地点：起源于英国背景：19世纪上半叶-19世纪中叶，始于英国的工业革命，揭示了西方现代建筑设计的序幕。起因：针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。简述理论奠基人：约翰.拉斯金创始人：威廉莫里斯风格：追求自然纹样和哥特风格“水晶宫”国际工业博览会1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。“水晶宫”国际工业博览会水晶宫展品巴黎国立图书馆1959-1867年拉布鲁斯特设计古斯塔夫.埃菲尔1832-1923主要作品有巴黎博览会机器展览馆、法国特吕耶尔河上钢拱桥（跨度162米，高出水面120米）、纽约港自由女神像的骨架等。他设计的艾菲尔特塔（1887-1889）震惊了全世界，人们称他为“用铁人创造了奇迹的人”。莫里斯将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-1896）最为著名。莫里科17岁时参观了博览会，对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。莫里斯作品莫里斯红屋设计：菲里普.韦伯1859年红屋红屋莫里斯是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等得设计，它的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。莫里斯的设计红木桌和地毯莫里斯设计事务所出品的墙纸镶嵌花砖图案1876年刺绣挂毯莫里斯设计1877年刺绣图案莫里斯设计1889年莫里斯l865年的可调节靠背椅扶手椅莫里斯公司生产1865年扶手椅莫里斯公司生产1890年简化了的18世纪椅子造型椅子莫里斯公司生产1910年莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（1863—1942）组建的“手工艺行会”等。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“ArtsandCrafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。书籍扉页设计马克穆多1883年椅子马克穆多1882-1883年工艺美术运动的缩影---阿什比的命运阿什比1902年设计的银质水具银碗阿什比1893年阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。正如阿什比所说：“当一群人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不足，他们的合作就会是创造性的。”这场试验比其他设计行会在追求中世纪精神方面都要激进，影响很大。但阿什比却忽略了这样一个事实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而告终。工艺美术运动中心人物---沃赛沃赛（CharlesF.A.Voysey，1857—1941）虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与其有任何联系。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。从1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。沃赛沃赛1898年设计的橡木椅沃赛1900年设计的火钳沃赛1900年设计的火钳与煤铲19世纪的工业设计师---德莱赛主要特征（1）强调手工艺，明确反对机械化生产。（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。（3）提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。（4）主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。（5）装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点优点（1）在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而不同又完全与各种历史复兴的风格大相径庭，的确难得可贵。（2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪的行会兄弟精神，都是非常特殊的。（3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。（4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。缺点1）它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格。（2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。（3）从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。影响（1）工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。（2）给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。（3）英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。（4）工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想的结晶．