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观念和要求的变化史——读《艺术发展史》读贡布里希的《艺术发展史》，是一次漫长而美好的旅程。读完后，我有两个这重大收获：第一，厘清了人类文明诞生以来艺术在不同时期，不同地方的风格特色；对艺术史上的名作有了深入的理解——从知道一件作品“著名”到知道它为什么著名；第二，对推动艺术发展的因素有了初步的认识。艺术的重大进展往往被称之为“革命”。正如其他领域的革命一样，艺术的革命也受着很多因素的影响，它的发展从来就不是孤立的。“艺术”仿如时代巨轮中的一环，总是与社会其他环节息息相关，我们绝不能脱离经济政治宗教等等因素单单去谈艺术。艺术发展史，从某种意义上说是艺术家地位的变迁史。在人类文明发展的早期，艺术都是带有明确目的的。正如埃及金字塔，希腊的雕塑，乃至后来西欧各国为基督教建造的教堂以及上面的壁画，统统都带着具体的功能与目的。那时这些艺术的创造者，从某种维度上说并不是艺术家，只是心灵手巧的工匠而已。这时候他们的地位是低卑的，作为社会的底层存在着，他们的创作首先是为政治宗教服务，然后才是框架下的个人才华的发挥。当然，我们并不否认他们作品的重要性。透过过去的绘画与雕塑，我们总可以看到他们的伟大心灵，他们在作品中的汹涌的情感表达。正如我看到克劳斯的《先知但以理和以赛亚》时，便仿佛触及到艺术那悲悯的灵魂。那组先知像曾是一个大十字架的底座。先知个个手中都拿着一本大书或一卷纸，上面刻着那些话语，而且好像都在默念那些即将到来的悲剧，它以惊人的真实感震撼着我的心灵。但是随着社会的不断发展，这些艺术的创作者们开始意识到自己从事的这项工作的意义，慢慢地，一些先驱开始追寻真正的艺术。恰恰是这种态度，这种对传统的挑战和创新，给艺术家带来了前所未有的光环——书中对十六世纪的著名意大利画家丢勒的经历有这么一段描述：一开始他不得不像工匠那样，去跟纽伦堡和法兰克福的富人讨价还价，争长议短。但是他的名声逐渐传开。他说，“当我被引到餐桌前面的时候，人们站在两边，仿佛是被引见一位伟大的老爷，他们中间许多杰出的人物也以最谦恭的方式低着头。”对艺术家的尊敬意味着对他们创作的肯定，从此，艺术家得到了更大的自由去追寻他们心中的新方法，新题材。时至今日，艺术家的地位已远非昔日所能比拟，这是人类文明的进步。那么，又是什么的浇灌促使艺术之花怒放？我认为有两点值得注意：第一是整个社会的氛围：十六世纪初年是意大利艺术最著名的时期，也是整个历史上最伟大的时期之一。这时，出现了达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔和提香,科雷乔,北方的丢勒以及其他许多著名艺术家。分析当时的环境，我们发现资本主义的原始积累使社会对艺术有了新的要求，而人们心中勇于进取的精神同时也渗透到了艺术领域。当整个社会都在翘盼新鲜事物的诞生，艺术也就更容易发展。相反地，看到工业革命时期伦敦的建筑作品，令我有了回到十五六世纪哥特式建筑流行的时期的感觉。那是因为负责规划新的工厂、火车站、校舍或博物馆的企业家或市政委员会，寻求“艺术”来消费他们的金钱，他们信仰曾经流行的样式，因而要求艺术家们回到哥特时代，回到巴洛克时代，艺术家的处境对他们完全不利，自然也没有所谓的进步。第二是艺术家本身的革命精神。当你的前辈已经将一幅画画到了一个前所未有的高度，