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电子琴兴趣小组内容1．玛丽的小羊羔2．四指练习，扩指练习3一．指导思想电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了小朋友的喜爱。当小朋友把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和自豪感。幼儿经过小班一年的学习和弹奏，已经有一定的弹奏基础。包括一定的指法和相对稳定的节奏，按循序渐进的原则以及符合幼儿年龄特征的要求，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定了中班电子琴教学内容。二．教学目标1．认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。2．能根据键盘准确找出1——7的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。3．培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。4．让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。三．教学内容4．5．6．7．8．办家家9．头发、肩膀、膝盖、脚四．基本活动玛丽的小羊羔（两课时）12．四指练习、扩指练习（三课时）1=C4/4装饰音的节奏处理，基本分为两大类：（1）、弹在拍子上，也可以说弹在拍子内、拍子里、拍子中。意思是装饰音的第一个音准弹在拍点上。这就意味着装饰音占用了被装饰的基本音的时值，而基本音则要推移到拍点之后出现了。（2）、弹在拍子前。意思是拍点之前弹出装饰音，把拍点留给基本音。这就意味着装饰音占用的是基本音的前一拍的一点时值。欧洲音乐作品，巴洛克时代和古典时代的大都采用“拍子上”的奏法；浪漫派以及以后的，大都采用“拍子前”的弹法。然而，装饰音种类很多，每部作品都有各自的具体情况，上述基本原则都会有许多例外。好在许多乐谱上已将装饰音的弹法按实际要奏的音符、节奏写出，同时还用括号标出了装饰音记号，这时按写出的音符弹出就是了，不要再加装饰。这种情况在巴赫乐曲中常会遇到。善于举一反三的学生，在接触一些装饰音后，将会获得独立处理装饰音节奏的能力。㈠．四指：123—|4444|432—|5432|1———：||㈡．扩指：15656565|12323232：||1———|活动目标：1．锻炼无名指的弹奏力度，能一下把键压到底并站稳。2．提醒幼儿手行要圆，每节间手腕抬起，触键后手指放松。活动过程：1．3．好娃娃（三课时）简谱（略）注意点：1．注意手指力度要均匀，手要圆。2．弹琴姿势的保持。3．节奏稳，不中断，指法正确。活动目标：1．能够边弹边唱。2．激发幼儿的成就感。活动过程：1．导入大家一起跟唱歌曲看简谱，跟在后面一起唱谱。2．弹奏老师示范弹奏幼儿弹奏，教师个别指导。3．个别弹奏。4．洋娃娃和小熊跳舞（六课时）简谱（略）注意点：1．注意八分音符的弹奏，短而快，同时节奏稳。２．注意指法。活动目标：１．熟悉弹奏曲目，并能准确弹奏。２．让幼儿感受乐曲的轻快节奏，掌握八分音符的演奏方法。活动过程：１．导入，激发兴趣。２．幼儿学唱乐谱，学唱歌曲。３．教师示范弹奏，重点教八分音符的弹奏方法，练习八分音符的弹法。４．幼儿练习，教师个别指导。５．每两个幼儿一组，一起弹奏歌曲。５．小花鸭（三课时）注意点：１．本首曲目中含有附点，重点讲解附点音。２．音域跨度大，注意手形。５．幼儿练习，教师个别指导。６．两到三个小朋友自由结对弹奏，要求一致。６听（两课时）简谱（略）注意点：１．注意连奏音的弹法，手指不离键盘，结束时手腕轻轻抬起并放松。２．7.小乌鸦爱妈妈（三课时）注意点：１．连音不断开。２．手要圆，手指不要挂在琴下面。活动目标：１．让幼儿感受优美抒情的旋律。２．有感情的弹奏歌曲。活动过程：１．感受旋律，让幼儿说说听到歌曲后的感觉（连贯、缓慢）。２．让幼儿找出乐谱中的连音符号，说说弹时应注意什么？３．幼儿与教师一起认唱乐谱。４．幼儿弹，教师指导，纠正弹奏中出现的问题。５．幼儿相互听，互相纠正。８．办家家（六课时）注意点：１．×××时食指、中指按住１３键，同时弹音力度要均匀。２．正确，节奏稳定。活动目标：１．掌握过门与歌曲部分及中间×××的连接。２．熟练准确且有感情地弹奏歌曲。活动过程：１．跟着琴声一起唱歌词，同时并拍打出节奏，在××处用“哒哒”表现出来。２．幼儿根据乐谱唱出，可结伴一起唱。３．听老师唱一遍，幼儿跟唱３－４遍。４．简单讲解指法，幼儿练习，教师指导。５．熟练后结伴一起弹。９．头发、肩膀、膝盖、脚（三课时）注意点：１．注意附点的唱、弹。活动目标：１．复习附点的唱及弹奏注意点。２．能准确熟练地演奏歌曲。活动过程：１．边打节奏边说歌词，掌握好附点的节奏。２．跟着老师的琴声试着唱出乐谱，同时打节奏。３．幼儿练习，教师指导。个别纠正弹奏中出现的问题。４．幼儿自由结伴一起同声弹奏。翻到课本第二十页，我们来学习什么是大调音阶，先看看课本里的说明。首先我们要知道首调唱名法和固定调唱名法。我们知道键盘上的每一个音都有一个音名和一个唱名。音名是固定的，键盘上的某一个琴键的音名是什么就永远是什么，在任何情况下都不会改变的；但是唱名就不一定了。首先我们看看固定调唱名法，在固定调唱名法中音的唱名也是固定的，音名为C的音唱名就是（do），音名为D的音唱名就是（re）……也是永远固定的，在我们的钢琴学习中用的就是固定调唱名法。这节课我们要学一种新的唱名法……首调唱名法。在首调唱名法中音的唱名是不固定的。C大调就是以C音为（do）、而G大调就是以G音为（do）；F大调就是以F音为（do）了，照此类推……因为在音阶中，各音之间有这样的规律：mi和fa；si和do之间相差半音，其它的音之间相差全音。那么除了C大调之外，其它的大调就会出现有的音要弹在黑键上了。请你做一下这一页的作业。注意保持全音和半音的排列，做完了在琴上弹一下，用首调唱名法唱一唱，听听感觉如何。因为在G大调音阶中的si（首调唱名法）要弹在升F的位置，所以G大调的调号就是在F位置的一个升记号；因为F大调音阶中的fa（首调唱名法）要弹在降B的位置，所以F大调的调号就是在B位置的一个降记号…………一般在声乐的学习中或钢琴的即兴伴奏学习中要用到首调唱名法，但我们在现在的钢琴学习还是要用到固定调唱名法的，在这里介绍首调唱名法只是为了帮助大家了解大调的音阶关系。请注意，对于年龄小的孩子大概让他们明白一下就可以了。等他们以后大一些再做详细的介绍，现在说太多他们也不会了解多少的。接下来请翻到课本第二十一页，这里我们学习到了4/4拍子的新符号，看看课本就明白了。首先请练习这一页的预备练习，预备练习可以让我们熟悉本页乐曲的手位。接着学习乐曲《玩杂耍的人》，首先注意调号中的升记号；乐曲的力度记号请注意，要弹出f和mf的对比，f和mf相差不远，所以不必弹出太强烈的对比。第一、二小节是模仿玩杂耍的时候道具从空中落下的情景，所以要用断奏抬高手臂落下弹奏，符干向下的音标明了l.h.,意思是用左手弹奏。三、四小节要求连奏，注意右手弹到（re）的时候左手要提前拿起，右手要等左手弹下之后才放开音，这样才有连奏的效果。第十三小节的休止符不要忘记停顿，第十四小节第三拍的地方左手是跳音要急促而右手不是跳音要正常抬起。因为乐句的情形无穷无尽，所以，这是个不好回答的问题。但我们还是可以发现一些带有规律性的原则，也许有助于我们弹好乐句：（1）、首要的是理解乐句。理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。假如追问一句，乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。（2）、再把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。（3）、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。（4）、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。关系如此重大，岂可不加倍重视？还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。抬手是果断地？从容地？轻松地？沉重地？不知不觉地？这些问题关系到乐句结束是什么语调，什么“标点符号”，留给人什么意味。（5）、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。是什么样的起伏？是跳跃式的？是慢坡式的？是急剧的？是稳重的？其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。（6）、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。电子琴教案第三周1课时第一课：认识电子琴和学习手型1、通过介绍电子琴，知道1、教会学生正确的弹琴手型。2、培养学生能专心弹较长的曲子。3、认识中央C，学会弹奏乐曲第六周1第六课：第七周1课时第七课：第八周2课时第八课：它的2、3、认识附点二分音符“”知道）3、认识附点二分音符“”知道）3、认识附点二分音符“”知道）3、做练习题一、自动和弦与手动和弦。自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。。特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。效果不变。相对于自动和弦，还有手动和弦。这是一个通俗叫法。那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。二、单指和弦与多指和弦。简介：先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，单指和弦的能表现的种类少，可在入门时用。易上手。多指和弦是怎么“提取”出来的呢？同种和弦是千变万化的。比如C和弦，它是由do、mi、sol组成的。这三个音同时弹是C和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是C和弦。其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现，也是C和弦。三种乐器分别演奏这三个音中的一个，合起来也是C和弦。在电子琴的自动伴奏中，过多的细化是没有实际意义的。只需要把它的总效果给再现出来就够了。于是索性把它们归为同一类，用最简单的“在和弦区同时弹相邻的do、mi、sol”来代表各种C和弦。所以它是一种高度的概括与抽象。它不能100%地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音。但是它从宏观上完全具备那种效果。多指和弦需要同时弹三个或四个音，然后琴来识别并发声。单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果。但单指和弦只有4类共48种，约为多指和弦种类的十分之一。所以，学到中高级程度需要过渡到多指和弦。但是初学者往往顾不上记忆并操作那么多的