艺术学类基础综合

-1-第一部分艺术学类基础综合第一篇艺术的本质、特征与特征第一章艺术的本质一、关于艺术本质的几种传统观点1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。（1）“客观精神说”。认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。代表人物是古希腊哲学家柏拉图。（客观唯心主义艺术观）（2）“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物是德国古典美学开山祖康德。（主观唯心主义艺术观）旧唯物主义艺术观、形式唯物主义艺术观（3）“模仿说”或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。代表人物是古希腊的亚里士多德。二、马克思主义的艺术本质观艺术是一种特殊的社会意识形态，也是一种特殊的精神生产；艺术是人类掌握世界的四种方式之一，它通过感性的形象来反映世界；艺术是为着审美目的、按照美的规律进行的审美创造，是人的本质力量的对象化。第二章艺术的特征艺术的主要特征是什么？答：1.形象性。艺术必须借助形象来完成；艺术形象是感性的、直观的或可感知的；艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。2.主体性。艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。3.情感性。艺术创造、艺术欣赏都具有明显的情感性；艺术中的情感的几种表达方式。4.审美性。艺术能够激发人的审美愉悦；传统美学的两种范畴：优美与崇高；现代美学对美的拓展。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。第三章艺术的功能一、审美功能艺术作品具有独特的审美价值，艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术作品来满足人的审美需要。艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能，但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。-2-二、教育功能1.含义：艺术是作用于人的灵肉，是艺术家与欣赏者的一种心灵对话，艺术家把自己的生命意识和审美体验融入作品之中，欣赏者通过作品获得二度体验。这种由一个生命进入另一个生命之中的“对话”，使艺术成为一种感性生命的创生和传达，成为主体间的一种深层精神活动。就这个意义而言，艺术成为人们心灵沟通的渠道，成为人的灵魂净化之所，人的精神家园。2.中外思想家对艺术审美教育的重视孔子——礼乐相济、柏拉图、亚里斯多德——教育、净化、快感3.艺术审美教育作用的特点：a、以情感人（柴可夫斯基的音乐）b、潜移默化（历代爱国诗）c、寓教于乐4.艺术教育艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。1)美育与艺术教育a、古代思想家把美育视为道德教育的特殊方式b、席勒正式提出美育的概念，并从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，为实现人性的复归这一更为深刻的层面来论述美育，成为提倡审美教育的代表人物。代表作：《美育书简》c、近代中国审美教育的提倡者——王国维、蔡元培d.美育的核心是艺术教育。人的审美教育可以通过多种途径实现，但是艺术是对个人目的明确施加审美影响的基本手段。2)艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人。a.普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。优秀艺术作品塑造出生动的艺术形象，鞭挞丑恶，颂扬美好，因而可以培养人的高尚审美趣味，帮助人们提高审美判断力。b.健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。想象力比知识更重要。训练表现美、创造美的能力。c.陶养人的情感，培养完美的人格。艺术审美能够使处于日常感性中的人获得全新的审美体验，从而超越日常生活中的平-3-庸、麻痹，而感到一种新的感性的境界。美的艺术形象总是能鼓舞人们产生一种向上的意愿。三、认知功能1.认识社会、历史、人生（通过直观可视的艺术形象，展示古今中外的社会生活）2.认识自然现象（科教片、风景片、科幻片）科教片：《人体漫游》、《走近科学》、《探索发现》等3.艺术独特的审美认知功能四、娱乐功能1.含义：主要指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。2.艺术作品之所以特别受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，通过欣赏文艺使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。3.使劳动者得到积极的休息，从而以新的精力投入到新的工作。第二篇艺术的起源和发展第一章关于艺术起源的不同观点关于艺术起源的六种观点是什么？答：1、“模仿说”。代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，“模仿说”认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿。对“模仿说”的评价模仿说是一种朴素的唯物主义的观点。合理性：一、它揭示了史前人类一种比较普遍的心理特点，即人有一种模仿的天性。二、模仿可能是人类最早采用的艺术创作方法。局限性：一是他虽然承认艺术来源于生活，但它将模仿归结为人的本能和天性，却不能解释这种本能和天性从何而来，为什么模仿此物而不模仿彼物，其间显然忽略了人的社会实践因素和情感因素。二是，模仿说只强调机械的描模自然生活，却将艺术中占有很大比重的表现性因素置之一边，这当然就很难全面把握艺术的起源和人们从事艺术活动的基本动机。对于原始艺术来说，“模仿”更多的是一种手段，而不是目的.2、“游戏说”。代表人物是德国的席勒和斯宾塞。他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。它表现在两个方面：a、是由于人类具有过剩的精力；b、是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。-4-对“游戏说”的评价:艺术起源于游戏的说法，具有一定的合理性:这种说法将艺术和游戏联系在一起，在某种程度上揭示出了艺术的部分特殊性。如艺术和游戏一样，都主要是为了满足人的精神需要，都是超功利的。局限性：a、游戏说把游戏和艺术看成是人和动物共有的本能，是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。b、游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，而艺术的目的广泛而深刻；c、游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的；d、游戏不需要观众，是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众；e、儿童喜欢游戏却未必喜欢艺术，艺术家喜欢艺术却不喜欢游戏。这种说法仅仅从生物学或心理学的角度出发，未能揭示出艺术产生的最终原因。3、“表现说”。代表人物是克罗齐和科林伍德。认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现,其美学思想核心是“直觉即表现”说。对“表现说”的评价合理性：表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用，它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征，因此，今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术。局限性：首先，仅仅局限于“表现说”，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，人类表现情感的方式是多样的，艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。4、“巫术说”。代表人物是爱德华•泰勒和弗雷泽，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。“巫术说”认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这一理论是西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。“巫术说”的观点可以归纳为三点：1、万物有灵论；2、巫术是人与物沟通灵魂的方式；3、巫术仪式本身就是艺术活动。对“巫术说”的评价:合理性：巫术说以考古学、人类学、文化学的证据作为支持，把对于艺术起源的探究引向原始人的生存斗争和社会实践提供了依据。从而使艺术发生学带上了科学的性质。局限性：没有揭示艺术发生的最根本原因，因为并不是所有的原始艺术都与巫术有关。比如因为饱餐后的满足而产生的原始歌舞就与巫术无关。5、“劳动说”。代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。-5-对“劳动说”的评价合理性：劳动起源论以历史唯物主义为基础，指出了物质生产实践活动与早期艺术活动的紧密联系，指出了功利先于审美的艺术发生秩序，以及艺术活动的社会性和实践性。局限性：对从劳动到艺术之间的中间环节未予以充分说明过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。6、“多元复合论”。原始文化、原始劳动、原始宗教、原始艺术的长期融合。认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。艺术起源是多种因素复合作用的结果,概括的讲，艺术起源是一个漫长的过程，它以劳动为前提，以情感为动力，以巫术为中介，以模仿为手段，以集体为纽带；其基本发展线索是从实用到审美，作为其推动力的情感的性质是原始人的生产愿望。不论是劳动、巫术，还是原始艺术，都是原始人的社会实践的组成部分，具有鲜明的实践性。从劳动到艺术的诞生，曾经过了巫术礼仪、图腾歌舞等等中介形式，巫术、原始宗教和艺术长期混合不分。肇始于生存愿望的社会实践是艺术起源全部因素的聚焦点。你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？答：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终归结为人类的实践活动。第二章艺术的发展艺术是发展变化的，而发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。而我们研究艺术发展规律主要从两个方面入手：一是艺术发展的他律性；二是艺术发展的自律性。一、艺术发展的自律性艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：继承与革新(一)历史继承性是艺术发展的普遍规律所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。无论个体艺术家还是一个时代的艺术都不可能凭空诞生，但是在前代艺术传统之上生成的。继承的内容主要包括如下方面：-6-1、艺术作品思想内容的继承2、艺术作品形式的继承3、艺术种类和艺术创作方法的继承（二）革新是艺术发展的必然规律继承的目的是为了更好的创新，每当一种艺术风格或者题材、主题乃至创作方法达到高峰状态时，新的艺术潮流就在孕育，这是艺术发展的新陈代谢规律。因为艺术的任务是反映生活，而生活是发展的，因此艺术也必然是发展的，这是艺术革新的客观必然性；同时艺术欣赏者的审美需求也是在不断变化的，总是在求新、求异、求变，这也必然要求艺术不断变化创新才更有生命力。二、艺术发展的他律性艺术发展的他律性就指在艺术发展的过程中，艺术与其他事物，如经济、政治、哲学、宗教、道德和科学等文化因素本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示外因是怎样制约和推动艺术发展的。1、经济对艺术发展影响（1）经济决定艺术的发生任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。还是以原始艺术的出现为例子，如果没有经济的物质生产的需要，也不会出现早期艺术的创作内在动因。（2）经济决定艺术的性质经济决定了艺术的不同的阶级性质。由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的地位，有人处于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。例如，十八世纪法国的路易十五终生奢糜，纸醉金迷，愉快优雅奢华感就成了统治阶级的普遍追求，于是以布歇、弗拉格纳尔为代表的崇尚奢华、精致、装饰性甚至轻佻的洛可可风格的艺术应运而生。（3）经济决定艺术的发展艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。举例来看，在中国古代，当奴隶制的生产关系确立之后，一个充满了剥削、压迫、流血的社会产生了，与此相适应，青铜器上狞厉恐怖的饕餮纹张开了它吃人的大口。（4）艺术与经济发展的不平衡性艺术繁荣与经济高涨，并不