第四节-莫里哀

第四节莫里哀一、莫里哀的生平与创作二、《伪君子》三、莫里哀喜剧创作特点莫里哀（一）生平1、莫里哀（1622—1673），原名让-巴蒂斯特-波克兰，是法国最杰出的喜剧作家，对欧洲戏剧的发展做出了重要贡献。2、莫里哀出身于巴黎一个富商家庭。父亲用钱买得“国王侍从”的身份，希望莫里哀能继承父业，或者做律师。但莫里哀却走上了戏剧创作的道路，并最终倒在了他喜爱的舞台上。一、莫里哀生平及创作（一）创作的四个阶段1、第一阶段（1645-1658），准备期，是他在外省认识社会生活、锤炼写作技巧时期。代表作有《冒失鬼》、《情仇》。2、第二阶段（1659-1663），学步期，是古典主义喜剧的开创时期，以风俗喜剧为主。主要剧作有《可笑的女才子》、《丈夫学堂》、《妇人学堂》，这些剧作都以家庭生活为主要题材，涉及爱情、婚姻、教育及其它的社会问题。A《可笑的女才子》：剧本通过两个贵族青年向一对资产者出身而喜欢模仿巴黎贵族习气的外省女子求婚时的笑话，嘲笑贵族沙龙文体，也讽刺资产阶级矫揉造作、附庸风雅的丑态。B《丈夫学堂》：写两兄弟分别收养两个孤女，一个严加管教，一个任其自然发展，结果是前者失败。剧本反对封建礼教，拥护顺乎天性的教育。第二阶段的创作第二阶段的创作C《妇人学堂》：阿诺夫让女孩子阿妮斯在修道院住了13年，17岁才出院，变成了“白痴”，以便让她成为绝对顺从自己的妻子；而阿妮斯却与青年贺拉斯一见钟情，设法逃出了阿诺夫的家庭。剧本说明：封建的夫权主义和修道院的教育无力扼杀人的天性。D《妇人学堂》上演后，教会反动势力和封建卫道者竭力攻击这个剧本，还散布了许多流言蜚语。莫里哀便写了《〈妇人学堂〉的批判》和《凡尔赛即兴》两部论战性的剧本，不仅有力地揭露了教会和贵族中的保守势力，而且讨论了喜剧理论问题，提出了自己的艺术见解。第二阶段的创作莫里哀的戏剧艺术观点莫里哀主张戏剧应该面向广大的“池座观众”，不必迎合少数坐在戏台上观剧的上层人物；剧本的好坏，当看它是否能打动观众，教育观众，不应该用死板的规则来束缚作者，不应该把文体（如喜剧、悲剧）分为等级的高下；喜剧的责任在于表现“本世纪人们的缺点”，起移风易俗的作用。第三阶段的创作3、第三阶段（1664-1668）是他创作的全盛期，主要成就是风俗喜剧，先后创作了《唐·璜》、《恨世者》、《吝啬鬼》和《伪君子》等。（1）《唐·璜》，又名《石宴》。借一个西班牙的传说人物，揭露法国贵族的罪恶。主角唐·璜表面上文雅、潇洒，还有“自由思想”，实际上无恶不作。他代表了当时社会上那些利用自己的身份和特权，为非作歹，横行霸道的大贵族。莫里哀在揭发贵族阶级的恶行败德的同时，否定了门第身份的意义，批判了贵族的特权思想。《唐·璜》人物性格复杂，情节发生的地点多次转换，并不遵守“三一律”，是莫里哀剧作中独具一格的作品。（2）《恨世者》，又名《愤世嫉俗》，它以整个贵族社会作为讽刺对象，揭露贵族阶级的腐朽、堕落以及贵族社会内部自私虚伪、勾心斗角的情景。男主人公阿尔赛斯特看不惯这一切，却爱上了专好诽谤别人的风骚寡妇色里曼娜。当他要求色里曼娜抛弃这个社会时，却遭到对方的拒绝。全剧严格遵守古典主义法则，没有插科打诨式的笑料，被认为是“高级喜剧”的典范。第三阶段的创作（3）《悭吝人》，又名《吝啬鬼》，取材于古罗马喜剧家普劳图斯的《一坛黄金》。（详见教材120页）为了省钱，他要女儿嫁给年已半百的老头，要儿子娶一个寡妇，自己则要不花钱娶儿子的情人——一个年轻美貌的姑娘，为此闹到父子反目。阿巴贡爱钱胜过荣誉、美德，甚至爱情。他与儿女之间在婚姻和经济文体上的矛盾，反映了金钱贪欲如何泯灭了亲子之爱，破坏了家庭内部的天伦关系，破坏了青年人的爱情幸福。在欧洲文学史上，这部喜剧可以说是最早揭露资本原始积累时期金钱如何破坏温情脉脉的家庭关系的作品之一。（比较夏洛克、阿巴贡、葛朗台、泼留希金）第三阶段的创作（4）《乔治·唐丹》写富商乔治·唐丹为取得贵族的身份，娶了一个没落贵族的女儿。但是岳父母和妻子都看不起他，妻子还和人家私通，使他受尽了奚落和侮辱。资产阶级羡慕贵族的身份，不惜通过婚姻手段来改变自己的社会地位，这是法国封建势力余威尚存，资产阶级向贵族妥协的一种表现，也是资产阶级挤入统治集团的一种途径。莫里哀对资产阶级的妥协性投以辛辣的嘲讽。第三阶段的创作阿巴公丢钱他发现花园里的钱箱没了，从花园奔出来：“捉贼！捉贼！抓凶手啊！抓杀人犯啊！法官啊，公道的老天爷！我完蛋了，我被人暗杀了，我的脖子让人家割断啦，我的钱叫人偷走啦！哎哟，我可怜的钱哪，我的好朋友……既然你被搶走了，我就沒有了依靠，沒有了安慰，沒有了欢乐，沒有你我就活不下去。这是谁？快抓住他。还我的钱吧，混蛋（他一把抓住了自己的胳膊）啊！原来是我自己，……警察呀，审判官呀，快来吧！……我要请求把所有的人都给绞死；如果我不能把我的钱重新找回来，我自己也得去上吊。”第四阶段的创作4、第四阶段（1669-1673），是他创作的晚期，以写“喜舞剧”为主。这时他与王权的关系产生了裂痕。代表作有《布索那克先生》、《贵人迷》（又名《醉心贵族的小市民》）、《司卡班的诡计》（或《史嘉本的诡计》）以及《无病呻吟》等。A《布索那克先生》：外省财主布索那克到巴黎同一个小姐结婚，结果受到捉弄，而他反把捉弄他的人当作大恩人。B《贵人迷》：写巴黎富商茹尔丹一心想当贵族，被人玩弄还自以为乐。剧本以夸张的闹剧性情节，揭露了贵族的没落以及他们对资产阶级的欺骗行为，也讽刺了资产阶级奴颜婢膝屈从贵族的丑态。剧中一个富有阶级自尊心的人物自豪地声称：“一个又有钱又长得体面的正人君子比一个肮脏而穷酸的贵族可强得多。”第四阶段的创作C《司卡班的诡计》：是莫里哀晚年最优秀的一部剧作。剧中的主人公司卡班是个机智、勇敢、乐观，甚至有几分狡黠（xia）的仆人。他用计成全小主人的婚事，把老主人装入口袋痛打一顿。（与《西厢记》中的“红娘”比较，与拉伯雷《巨人传》中的“巴奴日”形象比较）莫里哀以奴仆为戏剧的主人公，本是他的民主倾向的一种表现，却受到了布瓦洛的非难，什么莫里哀本可以冠绝今古，“可惜他太爱平民，常把精湛的画面用来演出他们那些扭捏难堪的嘴脸。”第四阶段的创作二、《伪君子》（一）作品简介（二）答尔丢夫形象分析（三）《伪君子》的艺术特色（一）作品简介主题：揭露宗教伪善的本质及其欺骗性。情节结构恰到好处地突出了这一主题。（富商奥尔恭领回精神导师答尔丢夫）第一幕妻子欧米尔其母亲指责儿子达密斯女儿玛丽亚娜女仆桃丽娜争辩纯洁的灵魂、假道学、专爱找茬的先生、在家发号施令、饕餮之徒主人公答尔丢夫没有出场展示中心矛盾，交代人物特点，吸引观众第二幕奥尔恭玛丽亚娜（改许）（订婚）答尔丢夫瓦赖尔答尔丢夫仍未出场，但剧情始终围绕他展开，为他的出场做好了足够的铺垫。第三幕答尔丢夫正式出场答尔丢夫耍手帕桃丽娜勾引欧米尔达密斯告发答尔丢夫答尔丢夫诡辩达密斯奥尔恭赶走儿子，并将全部财产和政治秘密交给答尔丢夫。戏剧矛盾急剧发展、上升。第四幕在桃丽娜指挥下，欧米尔巧施险计，奥尔恭识破伪君子答尔丢夫的真面目，但答尔丢夫却使他陷入走投无路的绝境。（财产和政治秘密）二、《伪君子》第五幕国王圣明，大团圆结束前两幕，侧面描写，人物没有上场却无处不在后三幕，正面描写，通过人物的亮相和剧情的两次起伏，来揭示其本质及其危害。戏剧结构精巧完整，情节集中紧凑。二、《伪君子》（二）答尔丢夫形象分析1、“苦修者”与好吃者。他本是来自破落贵族阶层的流氓无赖，但却伪装成一位虔诚的信徒，一位抛弃人间一切欲望，诚心向着上帝的苦修者。这个声称“把世上一切都看成粪土不如”的骗子，实则却像个饕餮鬼，极为贪吃；并且贪睡，从不拒绝世俗享受。2、“良心导师”与贪恋女色。作者通过他在桃丽娜面前耍手帕的行径，一针见血地揭露了他好色的本性，然后从这里开刀让他自己逐层地剥下伪装。他骗取奥尔恭的信任，使奥尔恭撕毁女儿的婚约并把女儿嫁给他，同时他又两次勾引和调戏奥尔恭的妻子欧米尔。（二）答尔丢夫形象分析答丢夫（从衣袋里摸出一块手帕）：“哎哟！天啊，我求求你，未说话以前你先把这块手帕接过去。”桃丽娜：“干什么？”答丢夫：“把你双乳遮起来，我不便看见。因为这种东西，看了灵魂就受伤，能够引起不洁的念头。”勾引欧米尔时却打着上帝的旗号“面对着一副上帝拿自己做蓝图画出来的最美的像，我的心不觉就发生了一种炽烈的情爱。”（二）答尔丢夫形象分析3、伪善与贪爱金钱财富。当奥尔恭在教堂遇到装作苦修者的答尔丢夫时，就多次施舍钱物给他，而他几次拒不接受。实则他是通过这种类似虔诚的行为，骗取奥尔恭的信任，以图取更大的利益。所以，当他进入奥尔恭的家庭后，立刻付诸于行动，骗得奥尔恭把儿子赶出家门，把继承权给了他自己。（二）答尔丢夫形象分析4、卑鄙凶狠。当他调戏奥尔恭妻子的丑行败露后，立刻一反之前的伪善，变得蛮横、凶狠起来：要将奥尔恭一家赶走，并向国王告密，陷害奥尔恭。但只是由于国王的英明，洞察一切，下令逮捕了答尔丢夫。（二）答尔丢夫形象分析1664年，初演被禁，教会说此剧“否定宗教”，莫里哀“是一个装扮成人的魔鬼”，要求路易十四将莫投入油锅，活活炸死。1667年，莫里哀请求路易十四开禁，此剧第二次上演。舞台上的大光灯已点亮，突然一队警察闯入，宣布巴黎最高法院院长的禁令，警察把观众赶走，封闭剧院大门，门外墙上的海报被撕去。教会宣布：凡是看这出戏者，一律驱逐出教。《伪君子》的上演情况1669年，莫里哀再次请求路易十四开禁，始得成功。路易十四为什么允许此剧上演？第一，剧本打击了教会，却歌颂了王权。戏剧冲突的最后解决，就靠国王剪除了恶人。第二，法国当时仍存在教会与王权的矛盾，路易十四想进一步削弱教会势力，此剧对他的宗教政策有利。第三，路易十四保护戏剧，与莫里哀关系不错。《伪君子》的上演情况法国剧坛斗争一贯激烈。1636年《熙德》挨批；1664年《伪君子》禁演；法国大革命前路易十六禁演《费加罗的婚姻》；1830年，雨果《欧那尼》上演古典派与浪漫派大打出手；19世纪中叶《茶花女》上演后被禁4年。法国剧坛是法国文化思想斗争的一面镜子，《伪君子》上演的斗争，反映了法国人民与教会、教会与王权的矛盾。《伪君子》的上演情况（三）《伪君子》的艺术特色1、按照古典主义原则创作。如按照“三一律”的要求，剧中的地点始终安排在奥尔恭的家里，作者充分利用了这个室内环境来进行巧妙的构思。如第三幕达密斯藏在套间，第四幕奥尔恭躲在桌下，既构成了关键性的戏剧情节，又造成喜剧效果。2、结构严谨，冲突集中，层次分明。剧本一开始，作者就提出了戏剧冲突，整个剧情都围绕着答尔丢夫展开。前两幕，虽然答尔丢夫没有出场，但通过奥尔恭一家为他而引起的争吵，却处处都能感到他的存在。歌德称之为“最伟大和最好的开场”。（未见其人，先闻其声）（三）《伪君子》的艺术特色答尔丢夫一上场，莫里哀用几句话和一个“耍手帕”的小动作，就撕破了他的伪善面罩。接着，通过他向欧米尔的两次求欢，剥下了他伪善的外衣。最后，通过他蛮横执行“契约”，陷害奥尔恭的情节，进一步揭露了他的凶恶面目。这样就在集中、紧凑的戏剧冲突中，有层次而逐步深入地揭穿了伪善者的本质。（三）《伪君子》的艺术特色3、喜剧中插入了悲剧的因素。玛丽亚娜和瓦赖尔的婚姻差点是悲剧的结局。答尔丢夫最后几乎要把奥尔恭一家给断送掉，这更是悲剧的因素。这些悲剧因素的插入，使得这部喜剧的冲突更加紧张、尖锐，从而更有力地揭示了答尔丢夫这个恶棍的凶恶本质。（三）《伪君子》的艺术特色莫里哀在喜剧中还吸收了民间戏剧和各种喜剧体裁的艺术手法，增加了剧本的喜剧效果。例如：打耳光、桌下藏人等都是民间闹剧的艺术手法；家庭吵架、撵走儿子、父亲逼婚等，又是风俗喜剧的手法（可与莎士比亚的喜剧进行比较）。莫里哀在吸取各种戏剧手法的基础上创造了独具风格的近代喜剧。（三）《伪君子》的艺术特色4、剧中人物的语言符合各自的身份和性格，如桃丽娜语言犀利、明晰、朴素、生动，显示出他爽朗的性格和来自民间的智慧。答尔丢夫的语言则是矫揉造作，