平面构成

进入第一章概论一构成的概念二平面构成三设计构成的分类四平面构成所包含的元素第二章平面构成中的形象一.定义二.形象的正负三.形象的分类下一页四.点、线、面的形象第三章形式美的法则一.调和二.对比三.对称四.平衡五.比例六.重心七.节奏八.韵律下一页上一页第四章构成方法一.基本形与骨骼二.渐变三.重复四.近似五.发射六.特异七.密集八.肌理九.空间十.分割上一页概论平面构成是现代基础造型的一个重要组成部分，它是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探索二维空间的感官，形象的建立、骨骼的组织，各种元素的构成规律及规律的突破，造成既严谨又有无穷变化的装饰构图。扩大了传统图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的表现手段。对于培养形象思维能力和设计造型能力具有重要的意返回返回构成的概念1、构成：是一种造型概念，既把不同形态的几个以上单元或元素（包括不同的材料）重新组合成为一个新的单元，并且用于可视化的，力学的观念。返回2、平面构成是指将既有形态（包括具象形态、抽象形态—点、线、面、体），在二维平面内，按照一定的秩序和法则进行分解，组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成所表现的立体空间并不是实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。立体构成则是通过材料的组合，比如以线型材料或面型材料组成占有立体空间的实体，以实际的厚度，宽度及高度来塑造形象，就平面构成要在平面内塑造虚幻的立体空间而言，其想象构思要比塑造真实的立体空间更为复杂。返回返回返回返回设计构成的分类人类从远古动今天高度发达的文明，充满着自己的设计活动，创造着日趋合理的生存环境。从人们的衣食住行到社会化的生产活动，经济活动，都离不开形、色、材质的造型设计。设计是一种创造性活动，概括地讲，凡是有目的的造型活动都是一种设计，设计不是简单的对象外部附加的美化或装饰，而是包括功能，材料，工具技术，造价，审美形式，艺术风格，精神意念等各种因素综合的创造。设计的门类随着社会分工的发展而日益专业化，大体可分为以下几类：1.装饰设计--包括壁挂设计，染织设计，装璜设计，装帧设计，图案设计等。(视觉传达）2.机能设计—包括工业设计，服装设计，陶瓷设计，家具设计等。3.环境设计—建筑（外观，结构）设计，室内环境设计，园林设计，城市规划设计等。4多媒体设计返回壁挂蜡染染织下一页书籍装帧返回图案设计工业设计服装设计下一页陶瓷设计家俱设计返回建筑设计下一页园林设计室内环境设计返回平面构成所包含的元素设计是一种视觉语言。（人类用以说明对世界的认识，表达思想感情以达到心灵交流的一切手段或途径都是一种语言。）平面构成从视觉评议入手，分成几个视觉元素进行分析、研究。一件艺术作品是通过线条，形状，色彩，肌理，大小等刺激人们的视觉经验，达到视觉语言的传达。这些视觉语言在设计当中就成为设计元素。主要有以下几类：1.概念元素：指实际不存在的，不可见的，但概念所能感觉到的东西。2.视觉元素：把概念元素见之于画面，须通过形象的形状，方向，大小，色彩，位置，肌理等称为视觉元素。3.关系元素：指视觉元素在画面上如何组织排列，如何编排，关系元素包括方向，位置，空间，重心，骨骼等。有些关系元素是可见的，如方向，位置等，有些关系元素则有赖于感觉去体现，如空间，重心等。4.实用元素：实用元素主要指的是设计所表达的涵义，内容，设计的目的及功能。5．造型要素返回中秋佳节返回返回形象的组合在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有以下几种方式：1.分离：形与形之间不接触2.接触：形与形边缘正好相切3.覆迭：形与形之间是覆盖关系，由此产生上下，前后的空间关系4.透迭：形与形之间是透明性的交迭，但不产生上下，前后的空间关系5.结合：形与形结合成为较大的新形状6.减缺：形与形相互覆盖，形被覆盖的地方被减掉7.差迭：形与形相互交迭，交迭部分产生的一个新形8.重迭：形与形相互重合，变为一体返回返回返回返回返回返回返回返回返回返回造型要素分类：形：点，线，面，立体，空间造型要素色：色相，明度，纯度质感：灯光，材料定形：具有数理规则性的构造形（几何形体）不定形：不具有数理规则性的构造（任意形的剪影）返回平面构成中的形象形象是物体的外部特征，包括视觉元素的各个部分，如形状，大小，方向，色彩，位置，肌理等。形象是可见的，所有概念元素，如点，线，面，体在见之于画面时，也都具有各自的形象。返回一.定义：形象的定义可以以下两方面来理解。1.在平面构成中凡出现在平面上的任何抽象形态或是具象形态都称作形象。2.一切可见的物体的外形，特征，或是设计中藉以表达含义的视觉元素通称为形象。返回二.形象的正负——即图与底在平面上出现的形象通常叫做“图”，而它的周围则称为“底”，若感觉“图”在前，底为背景，这种图就是正的形象。但如果看到的形象实际是平面上的空白，这种形象就可以看作是“底”，也就是负的形象。图与底的关系并不是时常清楚的，尤其是在构成填色上，正可以负，负可以正，这就使构成形式多样而富于变化。在平面设计中，正与负（图与底）的关系是密不可分的，首先要了解各自特征：图的特征包括：有明确的形象感，给人强烈的视觉印象，在画面中较为突出。底的特征包括：没有明确的形象感，给人模糊的视觉印象，没有形体的外轮廓。返回形象的正负（图与底）在设计应用中有以下特点：（下指正形象，即有图感的）1.在空间中被包围的形状的图感，即为正的形象2.凹凸变化中凸出的形象3.在抽象与具象之间，具象的有图感，即为正的形象4.在几何图案中，对比关系越大越易体现形象为正形返回返回返回返回返回三.形象的分类——抽象形，具象形抽象形：几何形，有机形，偶然形具象形：人为形，自然形1.几何形：应用最多，抽象而单纯。一般用工具描绘，视觉上有理性明确的感觉，但缺少人情味。这种理念抽象的形态被大量运用在建筑，绘画及实用品的设计中，因为它不仅仅便于现代化机器生产，而具有时代的美感。2.有机形：指有机体的形态，如有生命的动物和生物细胞。特点是圆滑的，曲线的，有生命的韵律。3.偶然形：指自然或人为无意识，偶然形成的形状。如白云，枯树，破碎的玻璃等。4.人为形：人类为满足自身物质和精神需求而创造的形态。如建筑，汽车，器具等。5.自然形：指大自然中固有的可见的状态。如人，动物，植物，山川等。返回返回返回返回返回返回四点、线、面、体的形象构成设计中点、线、面是一切造型要素中最基本的，存在于任何造型设计中。点、线、面通常被称为“构成三要素”。研究这些基本要素是研究其它视觉元素的起点。1点的形象2.线的形象3.面的形象4.体的形象（立体、空间、半立体）返回1点的形象数学上的点没有大小、只有位置、但造型上作为形象出现的点不仅有大小、（面积）还有形态和位置。除圆点外的其它形态的点还具有方向。点的形象越小感觉越强，反之则有面的感觉，人形态上说，圆点既使较大仍会给人点的感觉。1)虚点：画面留白形成的点。a)把线断开，所形成的虚点。b)用面加以包围，留下点状的空白所形成的虚点。c)在画面上挖洞所形成的虚点。虚点的存在感较弱，但可表现纤细的感觉。返回返回2.线的形象平面相交形成直线，曲面相交形成曲线。几何学上线是没有粗细只有长度与方向，但在造型世界，线被赋予了粗细与宽度，线在现代抽象作品与东方绘画中广泛运用，有很强的表现力。分类：直线不相交的线并行线相交的线网格线，折线，集中的线交叉的线直交的格子，斜交的格子曲线开放曲线弧，漩涡线，抛物线，双曲线，垂线等。封闭曲线圆，椭圆，心形等。a)线的粗细粗线有力，细线锐利、纤细而神经质。另外，细线又具有速度感。线的粗细可产生远近关系，粗线前进，细线后退。b)线的浓淡——线的明度产生远近感，及凹凸感。c)线与间隔——远近感的形成，密集的线后退。d)线的方向性——并行线方向的改变，可表现三次元的效果。垂直线有庄重、上升的感觉，水平线有静止，安宁的感觉。斜线则表现为运动和速度，曲线给人以流动柔美之感。e)线的点（反之为点的线化）f)线的面化密集的线的方向改变及疏密可造成立体的或曲面的感觉。返回返回3.面的形象单纯的面的形象具有长度，宽度，没有厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面分为实面和虚面二类。实面即具有明确，突出的形状，虚面则由点、线、密集而成。返回返回4.体的形象（立体、空间、半立体）立体形态的二次元表现。1）透视图2）正投影（垂直投影法）制图法。返回形式美的法则探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。1.调和与对比2.对称和平衡３.分割与比例４节奏和韵律返回1.调和与对比调和亦称和谐。当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。单独的一色，一根线无所谓调和。只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。对比又称对照。把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆，方向的垂直，水平，倾斜，数量的多少，距离的远近，疏密，图与底的虚实，黑白，轻重，形态的动静等方面因素来达到。处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与烘托，处处对比则会失去对比效果。变化与统一必须保持多样化，呈现充满生机的状况，才能获得高层次的审美快感。即美学上的“多样统一”。返回返回2.对称和平衡对称又称均齐。假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。该线即为对称轴。又称镜照对称。以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。对称的形式具有静态的美感。以上方式亦可混合使用。如镜照＋平行移动旋转＋扩大＋镜照等构成。返回在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。这是实际的重量关系也是杠杆原理的平衡。而平面构成上的平衡关系指的是两个以上的构成要素在造型，色彩，质感等方面彼此之间具有的相对的稳定状态。并不是实际的重量均等关系。平衡打破了对称的稳定而产生变化，形成一种势均力敌的异形同量的姿态。具有活泼，自由，轻松，生动的感觉。平衡不能用数量的方法去推算。在生活现象中平衡是动态的特征，如人体的运动，鸟的飞翔，野兽的奔跑等都是平衡的形式。所以平衡的构成具有动态的美感。平衡分类表平衡对称式平衡人体、蝴蝶图案等非对称式平衡没有对称轴或点:天平式、同量异形式、力臂相等；中国式，同量异形，力臂不等。对称与不对称指构成要素占据空间的位置而言。平衡与不平衡指构成要素各部分力量的分布状况而言。返回３.分割与比例分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形与面积，所以对空间的分割也是一项基本的造型行为。分割分为：等分割非等分割等分割分为：等形分割与等量分割１）等形分割：是一种严谨的造型行为，分割后的单位形完全相同。２）等量分割：分割后形状各不相同，但面积完全相同。由于分割后的形状互异，故此等形分割更富于变化，但由于面积相等，故视觉上的同量之形，亦给人以均衡感及安全感。３）基于等量分割的自由构成：等形分割的形加以取舍，邻近的界线则会容易得到寓变化于统一的构成；等量分割溶合部分界线，以求形的融合，产生面积大小不等的形态。形成面积的整数比：１：２：３……返回４）分割的方法与种类：水平线与垂直线为例分割正方形（１７５）种，最多三条分割线。５）瓷砖式分割：a