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一.填空题、二.选择题《受伤的野牛》是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品。两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是《受伤的母狮》。拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂。继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。新印象主义绘画的代表画家是修拉和西涅克。二十世纪第一个现代画派是野兽派，它出现于1905年。文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。基督教的样式是巴西里卡式，它是在古代长方形神殿的基础上形成的。圣彼得教堂是最大的巴西里卡式教堂之一。古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计竞赛中得冠的作品“天堂之门”的作者是基尔布提。古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。爱琴美术主要有两个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院，这一时期的代表建筑还有罗马式和拜占庭式。欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。法国浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦的代表作品是《自由领导着人民前进》英国皇家美术学院的第一任院长是雷诺兹，与他同时代的画家庚斯博罗为了对抗他的教条而画了著名的作品《蓝衣少年》。伊斯塔尔门是两河流域新巴比伦时期的代表建筑。古风时期人物脸部都带者微笑的表情这种千篇一律的笑容被称为古风的微笑。欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的創始人是卡拉契兄弟。十二世纪意大利最著名的罗马式建筑是比萨教堂及其建筑群。世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。六世纪建于君士坦丁堡的圣索菲亚教堂属于拜占庭风格的建筑。文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是乔托，最后一位大师是波提切利。在美术史上，“爱琴文化”又称为克里特—迈锡尼文化。英格兰南部的圆形巨石栏斯通亨治是新石器时代美术最典型的代表。本世纪初，西方开始出现各种美术思潮和流派，1905年在法国和德国分别出现了“野兽主义”和“桥社”。法国立体主义美术的创立者是畢加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺的雅各宾党领导人的崇敬。漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的亚述王宫浮雕。在十五世纪佛罗伦萨洗礼堂铜门浮雕竞赛中，基布尔提战胜了著名的布鲁内莱斯基，他所制作的铜门被米开朗基罗誉为“天堂之门”。十九世纪法国画家安格尔的作品《大宫女》，通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。二十世纪初法国立体主义艺术的代表人物是毕加索和布拉克圣维他尔教堂中的两幅镶嵌画《查士丁尼皇帝与廷臣》和《皇后提奥多拉和女官》是拜占庭时期绘画的代表作。《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。借里柯被誉为浪漫主义的先驱，其画作梅杜萨之筏被视为是浪漫主义的伟大宣言。《出乐园》是意大利文艺复兴时期马萨乔的作品。欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。由23个画面组成的根特祭坛画是画家扬·凡·埃克创作的，祭坛画的主要部分画的是《羔羊的礼赞》。西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物:里韦拉，苏巴兰和委拉斯贵支。十六世纪德国最伟大的画家是丢勒，他将版画由宗教插画地位提高到独立的画种。苏里柯夫的成名作是表现彼得大帝政治事件的《近卫军临刑前的早晨》。威尼斯画派的创始人贝利尼注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。“印象主义”一词是由莫內所作的《日出‧印象》一画的标题而来。法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。十六世纪末到十七世纪初，意大利画家卡拉瓦喬画面中强烈的光线反差，大胆的取材，影响了整个欧洲。在十七世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有伦勃朗，风俗画家有维米尔。从文艺复兴到巴洛克时期，有四位重要的意大利雕塑家都表现过《大卫》这个题材，他们是多纳太罗，委罗基奥，米开朗基罗和贝尼尼。《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。《维纳斯的诞生》是意大利文艺复兴时期波提切利的作品。法国浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦的代表作品是《自由领导着人民前进》《拾穗者》、《晚钟》等绘画作品的作者是米勒。十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔。乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。风格派又被称为几何抽象主义，它的代表人物蒙德里安对美国现代艺术的发展产生了重要的影响。俄国画家康定斯基的著作《论艺术中的精神》和《点线面》，奠定了抽象主义的理论基础。大卫表现古代英雄的三幅作品《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》和《布鲁图斯》对法国大革命起了推波助澜的作用。俄国画家马列维奇创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。奠定了几何抽象主义理论基础。法国19世纪后印象主义画家劳特累克的绘画作品，多取材自周围生活，描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场景。从俄国移居德国的画家康定斯基，他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河。在美国的抽象表现主义运动中存在着两种不同的绘画风格，波洛克和德·库宁属于行动绘画，而罗斯科和纽曼则属于色场绘画。新艺术运动风格在德国被称为青年风格。《第一次超现实主义宣言》是在1924年发表的，它的起草者是布雷东，他被称为超现实主义的教皇。三、名词解释金字塔埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。巴洛克艺术产生于十六世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。威尼斯画派十五-十六世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。罗马凯旋门罗马一种纪念性建筑。通常设在凯旋队伍经过的道路上。用以纪念重要人物或事迹。其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的基座并刻有铭文。著名代表有君士坦丁凯旋门等。巴比松画派十九世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。拉斐尔前派十九世纪中叶出现于英国的画派。该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。罗可可艺术十八世紀法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。拜占庭建筑拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名建筑有圣菲索亚教堂等。巡回画派十九世紀俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。汉谟拉比法典浮雕汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。祭坛画中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。四.论述题(论述題比分最高，字数不宜太少。以下僅參考答案，请以外美史課本為標準)古希腊三大柱式的特点多利亚式爱奥尼亚式科林斯式多利亚式：没有基柱，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直.平行的浅凹槽。爱奥尼亚柱式：精巧.纤细.柔美。它有基柱，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密.更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。科林斯式：是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。请分析罗马万神殿万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑，始建于公元前27-25年，由罗马帝国首任皇帝屋大维的女婿阿戈利巴建造，用以供奉奥林匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑。公元80年的火灾，使万神殿的大部分被毁，仅余一长方形的柱廊，有12.5米高的花岗岩石柱16根，这一部分被作为后来重建的万神殿的门廊，门廊顶上刻有初建时期的纪念性文字，从门廊正面的八根巨大圆柱仍可看出万神殿最初的建筑规模。现今所见的万神殿主体建筑是亚德里亚诺大帝于公元120-124年所建，为43.4米高的圆形堂，其内仍供奉罗马的所有神袛。公元609年万神殿被赠予教皇，随即改为天主教堂，将多尊圣骸保存于内，更名为圣玛丽亚教堂，后拉特朗协约将其定位意大利国立教堂。也正是因此，万神殿才在后来幸存下来，没有被视为异教建筑而毁灭。万神殿是古罗马建筑艺术的杰作。万神殿的底平面直径也为43.4米，与高度相等。万神殿下半部为空心圆柱形，从高度一半的地方开始，上半部为半球形的穹顶，穹顶的墙面厚度逐渐减小，其下方墙厚6米，与万神殿下半部墙壁等厚，到顶部则递减为1.5米。为使穹顶墙厚的递减更有利于万神殿整体建筑的稳固，万神殿穹顶内壁被整齐划分为5排28格，每一格皆被由上而下雕凿凹陷，不仅使墙厚的递减更为合理，也增加了万神殿内部的美观性。万神殿的装饰风格前后发生过很大变化。供奉诸神时期的描画神人大战的铜雕等大量装饰，在改为教堂后被大面积更替，原有的屋大维与阿戈利巴的雕像也已不在。神殿入口的青铜大门，原与穹顶和门廊天花板所覆的镀金铜瓦互为呼应，现今铜瓦早已用作他途，只留雕工精美的青铜大门镇守那一份已逝的气势。万神殿内宽广空旷，无一根支柱，穹顶顶部开有直径9米的圆洞，这是整个万神殿内唯一的光源来源。万神殿内的七座壁龛，分别供奉战神和朱利奥·凯撒神明和英雄，除壁龛外，殿内还有很多神明和英雄的雕像。万神殿内侧面的小堂，是拉