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5142332415武侠电影电影艺术鉴赏6何谓“武侠电影”？•字面意义，“武”指武术动作和功夫招式，“侠”基本包含中国独有的侠客义士和侠义精神两个方面；•“武侠片”即“有武有侠的电影”，是以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和侠义精神作为情节类型构成基础的电影。7何谓“侠”？•中国的“侠文化”：•墨家：“利他”“贵义”——为人不为己（侠的精神内涵与特质）•儒家：“入世”“有为”——侠之大者，为国为民•（儒侠人格特质）•道家：任侠自然，潇洒、飘逸与浪漫色彩（侠的人格背景）•佛家：清静无为，四大皆空，破孽化痴，修身养性（侠的人生归宿）8中国武侠电影的元素•恩与怨•情与仇•正与邪9中国武侠电影史•20世纪20年代：草创·成型：•最早的武侠片，有《女侠李飞飞》（1925）、《儿女英雄》（1927）等30多部，但还不完善。•中国形态成熟的武侠片，1928年神怪武侠片《火烧红莲寺》，明星公司出品，郑正秋编剧、张石川导演。•改编自平江不肖生（向恺然）武侠小说《江湖奇侠传》10《火烧红莲寺》•《火烧红莲寺》于1928年上映，改编自当时的一本畅销的武侠小说《江湖奇侠传》。•一共拍摄了18集，第一集由郑正秋编剧，张石川导演，其余17集均由张石川编导。影星胡蝶扮演其中的“红姑”一角。11武侠电影的第一个辉煌时代•从1928年到1931年：中国共上映了227部武侠神怪片。•片中的一些特技摄影在当时也充满了创新意识，银幕上的剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技，也使它获得了“武侠神怪片”的恶名。•1931年，鉴于武侠神怪热与中国传统文化的极不相符，国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。12武侠电影的第一个辉煌时代•第一次武侠电影高潮说明：向金钱为本位商品化电影观在中国首次形成；中国传统通俗文化艺术是可以与西方文化形式相结合的。13第一次潮落•武侠影片的盛行引起当时知识分子的警觉，盛行之时也常有批判之声出现，民国政府也曾查抄影业公司，焚毁神怪影片；•抗日战争爆发，革命思想也传入文化界艺术界，武侠神怪影片在革命舆论之下偃旗息鼓，逐步没落。•孤岛时期的上海电影业，偶尔有武侠影片出现，但始终没有成为气候，也没有涌现出什么代表作。14过渡发展期•第二次世界大战，不少上海影人南下避难至香港，中国武侠片开山始祖群，香港注入新的活力，影响甚巨。期间生产近40部粤语武侠片电影，以呈现中国传统武侠文化为表现核心。•台湾当时成为日本的殖民地，无论在文化、语言上都受到严格的限制，也没有出现武侠电影。15过渡发展期•大陆1949年后，对武侠文艺全面禁止，直到1980年之后才解禁。•中国早期拍摄的武侠电影对港台电影有着深远的影响，但内地武侠影片停顿的30年间，港台两地武侠片与功夫片达到一个新的全盛时期，16武侠电影的第二个辉煌时代•1949～1969年是武侠片的兴盛期。•前十年以香港粤语武侠片为主。香港武侠电影在新马一带颇受观众喜爱，促使当地的电影商人投资支持香港电影制片商所摄制的粤语武侠片，并且购买「片花」（即先付订金，订购某一影片的星马地区的上映专利权），香港影业靠著各地的「片花」大量制作粤语武侠片。17武侠电影的第二个辉煌时代•《黄飞鸿》电影系列是由香港创造的，始拍于1949年。创始人是导演胡鹏，第一部黄飞鸿电影《黄飞鸿传》（又名《黄飞鸿鞭风灭烛》），扮演黄飞鸿的是粤剧名伶关德兴。•这一系列影片一直延续到今天，为中国影坛贡献了一个代表中国儒家伦理道德观的英雄人物——黄飞鸿。•当时的《黄飞鸿系列》影片中的武侠场面设计，一改过去的夸大做作，将表演与搏击分开，成为当时一种创新手法。18武侠电影的第二个辉煌时代•50年代末，以金庸和梁羽生为代表的中国新派武侠小说在港台地区日渐风行，为武侠电影再注入新血。•1958～1959年，峨嵋公司改编的《射雕英雄传》、《碧血剑》、《白发魔女传》开启了新派武侠小说改编成电影时代。视频19武侠电影的第二个辉煌时代•后十年，台湾武侠片逐渐兴起，与香港武侠影业相互交流。•进入60年代，台湾的武侠片开始增产，前期以台语片为主，68年后由国语武侠片代替。•香港邵氏电影公司从日本武士影片的热销上受到启发，大量生产武侠片。•邵氏让新加盟的张彻、胡金铨及其他有志者不断研究、筹拍新派武侠影片。“新武侠世纪”开山之作为张彻于1964年开拍《虎侠歼仇》。视频20武侠电影的第二个辉煌时代•1966年的《大醉侠》打破当时由日本武士电影垄断的市场。•影片在动作编排、场面调度、剪接等方面都有突破。除首创采用弹簧床拍片外，还启用“武术指导”（韩英杰），弥补武侠片导演不懂武术的缺憾，使武打招术专业化、艺术化，影响中国武侠片此后的发展。21武侠电影的第二个辉煌时代•胡金铨善于将自己血液中的传统文化基因转化为武侠电影中的一个个人物形象及文化符号，在银幕之上创造出鲜明的古典文化意境。22武侠电影的第二个辉煌时代•1967年的《独臂刀》突破百万票房，掀起另一段高潮。导演张彻对于古装动作片最大的影响在于他大量将以男性为中心的意识形态注入香港电影，发掘了大批男演员，打破观众只爱看女主角的神话。23武侠电影的第二个辉煌时代•张彻一反潮流，改变了香港电影以女性为主导的特点，极力提倡“阳刚”之风，开创了此后长期以男星为首的港片主流趋向。•张彻武侠影片中的动作硬桥硬马，注重男性的雄健感及血肉暴力感，颂扬男性之间的忠肝义胆、深情厚谊。24武侠电影的第二个辉煌时代•镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少有转折，多以悲剧收场，雄伟豪放中总带着一丝悲怆愤慨。•张彻在传承儒家文化的过程中，也体现出一丝反叛作风，将港台武侠、功夫电影推向一个更具个性化魅力的叙事层面和更具个体写作特征的精神领域，其写实手法影响深远，绵延至今。视频25武侠电影的第二个辉煌时代•进入70年代，粤语武侠片失去了星马和越南等重要市场，预算收入减半，粤语武侠片生产因此停顿很长时间。•国际巨星李小龙、成龙的出现，导致功夫片取代刀剑武侠片，成为港台电影主流。•70年代是功夫片的黄金时期。26武侠电影的第二个辉煌时代•美籍华人李小龙，是一位武术技击家、武术哲学家、全球范围内具有影响力的著名华人武打电影演员，截拳道武道哲学的创立人。27武侠电影的第二个辉煌时代•李小龙电影爱憎分明，正气凛然，充满爱国情义，对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。。•李小龙主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界，他的电影与武术突破了国家、种族的领域。视频28武侠电影的第二个辉煌时代•成龙采用与李小龙完全不同的艺术表现理念与方式表现武侠精神，并开创了动作喜剧的表演形式。视频29第二次潮落•进入80年代后，武侠电影与功夫片大量萎缩，尤其在85年之后，两类型的电影产量几乎呈现停顿的状况。•1985年，邵氏公司宣布停产。武侠片一蹶不振，功夫片的生命历程仅维持了约12年，几乎消失在港台影坛。30第二次潮落•进入80年代后，武侠电影与功夫片大量萎缩，尤其在85年之后，两类型的电影产量几乎呈现停顿的状况。•1985年，邵氏公司宣布停产。武侠片一蹶不振，功夫片的生命历程仅维持了约12年，几乎消失在港台影坛。31过渡发展期•1980年，中国内地电影倡导“百花齐放，百家争鸣”的双百方针，武侠片解禁。•《神秘的大佛》为先声，此后的《少林寺》、《少林寺弟子》、《武当》和《武林志》等成为内地武侠影片的代表性作品。32过渡发展期•内地武侠、动作电影的复苏形成了中国电影史上的第三次创作高潮；•内地在武侠影片的叙事形态和价值体系方面，呈现出与港台地区完全不同的风格，是武侠电影在不同社会经济体制下又一种生存方式。•随着第五代导演的崛起，电影创作的热点很快就离开了武侠。视频视频33武侠电影的第三个辉煌时代•20世纪90年代，香港电影达到空前繁荣，各种题材的优秀影片层出不穷；•武侠电影以新派武侠电影的姿态达到了一个新的巅峰；34武侠电影的第三个辉煌时代•《新龙门客栈》、《笑傲江湖之东方不败》等成为新时期的经典之作，徐克、李连杰、袁和平等人成为武侠电影新一代的大家；•武侠电影的题材范围也开始渐渐延伸拓展到历史、悬疑、喜剧等范围。视频35武侠电影的第三个辉煌时代•《卧虎藏龙》取材于中国传统武侠小说，展现出精妙绝伦武侠世界的同时，也呈现出很深的人文价值，获得奥斯卡大奖，从而将武侠继李小龙之后再一次推向了世界。36武侠电影的第三个辉煌时代•在《卧虎藏龙》中：•“武”传统意义上真实的武打模式已经被改造和突破，采用“虚实相间”式打斗法。•“侠”重情重义、为师报仇的侠义精神贯穿不变，但人物描写加入了很多悲剧性的因素。37武侠电影的第三个辉煌时代•继《卧虎藏龙》获得奥斯卡大奖之后，中国许多名导演仿佛从中看到了将中国传统的文化国际化的出路，把目光投向了武侠片。•其中就有张艺谋拍摄的《英雄》、《十面埋伏》•陈凯歌的《无极》等•但是其在国际上的成就始终未能超过《卧虎藏龙》38