搜索
第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3.新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4.数字媒体艺术创作方法（1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。5算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。6数字媒体艺术的理论研究内容:(1)数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。7数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。9列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。10尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。11沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。作品反馈时间往往间接、环绕、滞后、延迟的特征，而观众通常“沉浸”与虚拟计算机交互环境，并通过作品的互动探测装置与作品互动。作品借助灯光、音响、震动、动漫等形式响应观众。12界面式与沉浸交互装置艺术的比较比较类型界面式交互沉浸式交互自由度体验对交互墙或屏幕依赖性较高部分依赖交互墙或屏幕，自由度高沉浸感体验观众受周围环境因素影响较大封闭或半封闭空间加强了沉浸体验心理的体验直接的、瞬间的、视觉化的间接的、环绕的、滞后的、多通道的智能化程度界面交互，智能化程度相对低环境交互，智能化程度高观众参与度主要为触摸或上肢参与，感受集中全身动作参与，多通道，感受分散13数字媒体艺术的特征与类型（1）以计算机作为创作和表现形式(2)多媒体、多感官的表现形式(3)更广泛的表现题材和展示空间14动画设计软件2D:ANIMO、RETASPRO、USANIMATION、PS、PT3D:3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE15毕加索第一个拼贴艺术作品《藤椅上的景物》载入绘画史册的拼贴风格的杰作《格尔尼卡》16野兽派画家亨利·马蒂斯17亚历山大·罗钦可：“绘画已死，艺术家应具备画家、设计家和工程师的三大任务。”18超现实主义拼贴艺术超现实主义者一拼贴不同平面和不同空间的现实，来呈现日常生活以外的现实，它比达达主义更注重人的心理状态、思想状态。将外表不相干、意义断裂的意象联接，目的是使人们以一种新的语言呈现断裂意象的内在的感情联系，超现实主义艺术家深受佛洛伊德潜意识理论的影响。他们从儿童、精神病患者的梦境中吸取灵感，采取偶然的组合，现实物的拼贴手法创造出绝对、超现实的场景。19达利《记忆的永恒》大卫·霍克尼拼贴艺术巅峰之作《梨花高速公路》20新媒体的多样性、（1）时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙版、通道和三维造型手段，可以产生荷兰版画大师埃舍尔的时空的幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性。（2）意识和潜意识：源于对超现实的理解，不但重视人类的意识思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术。（3）拼贴重组：源于对达达主义的继承与扬弃，数字媒体艺术家通过拼贴组合不同质感或不同类型的物体于同一个作品上。（4）制造矛盾和荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官。21戏仿、拼贴、和黑色幽默是后现代主义的主要创作手法。22前苏联著名电影导演、电影艺术理论家谢尔盖·爱森斯坦和电影导演普多夫金挖掘出电影艺术的蒙太奇理论。23最早的拼贴动画是有波兰的著名实验动画大师波洛齐克和尚·连尼卡两人联合制作的短片《从前》24流媒体又叫流式媒体，指的是通过流式（即多以媒体数据已动态逐步解压的方式下载）的网络媒体，其优势不仅可以先下载后观看，也可以在数据传输的同时解压观看。25光效艺术：一种非具象派艺术运动，其特点是利用几何图形或几何形象制造各种光、色彩效果，运用色度和色彩排列和运用形式与线条之间的张力，产生各种运动幻觉的抽象艺术。26动力艺术：一种将时间观念带入作品的艺术，是“未来主义”的延伸发展。通常以光线、影子、形状、色彩……等的规律动作作为表现主题，借助人工或自然的动力使作品本身产生运动，进而在视觉上产生不同的变化。27埃舍尔的作品木刻：《星空》《蛇》《莫比乌斯带》《骑士》《另一个世界》石刻：《相对性》《凹与凸》《互绘的双手》《瀑布》平面：《昼与夜》《越来越小》28photoshop的最大特点是可以对图像进行综合处理，如扭曲、变形、拼贴、蒙版、柔焦、镜像、复制、彩绘和叠加文本矢量图形等。这种“PS”加工已经完全脱离了摄影的“现实性”，而成为荒诞艺术表现的重要手段。29数字内容产业：数字视听类、数字动漫游戏类、数字教育学习类、数字广告类、数字出版与典藏类、虚拟展示类、无线内容类、因特网服务类、衍生产品商业化服务类。30数字媒体插画师的表现有着明显的多元化趋势:简约、复古、荒诞、华丽、飘逸、丰富、波普、超现实、颓废、黑暗、哥特、古典、新潮、重金属.….各种风格以及相互之间的“混搭”使得当代CG插画艺术异彩纷呈。街头派的黑色、涂鸦、低调、机械、叛逆，时尚派的鲜艳、快乐、奢华和优雅，技术派的动感、科幻与超现实……31CG插画风格唯美风哥特式风时尚风涂鸦风格波普风格萌系风格幻想数字风格动感风格32计算机可视化：应用计算机图形学和图像处理技术，将科学计算机过程中产生的数据及计算结果转换成为图像在屏幕上显示出来，并进行交互处理的理论、方法和技术。33交互设计是涉及支持人们日常工作于生活的交互式数字产品的设计。核心在与满足用户对产品内容和交互方式的各种体验。它的目标有两个，即可用性目标和体验性目标。可用性目标关心的是符合特殊的使用标准、功能性、基于人机工程学的目标或用户体验，如有效率、有效性、安全、一致性、易学习、易记忆等。体验性目标关心的是该产品的体验的品质，也是基于用户体验的指标如满意度、享受乐趣、好玩有趣、娱乐性、有帮助的、有启发性、具有愉悦美感。34数字合成技术或者数字电影特技是指计算机生成影像技术处理胶片影像来制作电影的技术，吸收了机械特技和光学特技之所长，并且运用了计算机图形图像学的原理和方法，将多种素材混合成单一复合图像的处理过程。35数字影像处理特效(1)移花接木（2）起死回生(3)千军万马（4）仿造宏伟（5）回到从前（6）呼风唤雨36媒体变迁身体语言和原始视觉符号——口语传播——手抄文字和图像符号——印刷媒介——电子媒介——数字媒介1、身体语言和原始视觉符号：局限模糊性、有限性、有歧义2、口语传播：是人类一套完整的体外信息符号系统，是区别动物的标志优势：（1）信息传播亲切倍增。（2）处于同一个空间能相互感知音容笑貌，动作手势等辅助性记号。（3）机动灵活，互动迅速。局限：传播途径范围小，传播途径转瞬即逝。3、手抄文字和图像符号优势：（1）突破时空局限，实现历时异地传播。(2)促进理性发展，增进人类智慧。（3）开启“脱部落化“进程，促进人的个性化发展。局限：（1）文字描述的真实世界离我们更远。(2)过度肯定、重视和鼓励语言，感知和记忆能力、视觉退化。(3)缺乏生活与生命的鲜活形象，以及对世界与人生的感性印象。（4）耗时费工，限制了记载。复制信息的速度和规模。4、印刷媒介优势：（1）取用方便，不需要外力支持。（2）普及程度和权威性最强，便于长久保存。（3）有利于凝神思考，达到深度认识。（4）促进了极准民族语言的形成，加强民族认同。局限：（1）必须附载于实物上，限制了传播速度。（2）文字代码的相对复杂性为阅读者设置了较高的门槛，而有资格提供信息的也是极少数人。（3）信息交流空间与发表的意见相分离，交流双方或多方成单向媒体的接受者。印刷品成为行为与语言的替代物。5、电子媒介意义：（1）电子媒介传播史“地球村”能够实现的前提。（2）电子媒介传播开始了人类文明的“阅读时代”。（3）电子媒介传播对当代艺术与发展产生了巨大影响。特点：（1）小众化：改变以往大众传媒传播的特点，信息传播越来越分众化和小众化，更加适应受众多样和受众市场细分化。（2）互动性：具有双向互动功能，受众心声的反馈变得直接，便捷。（3）主动性：被动接受模式正在成为过去，用户正越来越多主动参与、主动获取、主动提供信息或服务到互联网中来。（4）个性化:标准化模式无法满足用户需求，用户需要满足个性化需求的信息内容服务。（5）异步性：改变以往受众人群收听、收看电视广播必须同步进行，而实现异步性、受众可以采用点播的方式，不受时间的影响。（6）全球性：改变以往媒体的地域性传播，使传播途径范围扩大至全球范围。（7）虚拟性：形成虚拟的环境和虚拟现实，这种虚拟现实将逐步改变人们工作、学习、娱乐和交往。（8）非受控性：改变以往媒体信息严格受控的局面，使得信息传播更为自由，形成海量信息源。（9）即时性：任何人在任何时间，地点都可以与其他任何人进行任何形态的信息交流。（10）多样性：改变以往受众个体只能是信息接受者局面，使受众个体也成为信息发布者。（11）多媒体：改变以往某类传媒仅提供单一形态信息，如今任何传媒都具有提供多传媒信息产品。(12)共享性：改变以往传统媒体信息使用模式，使信息一次采集共同享用成为现实，大大节省了成本37西方艺术流派1、远古/古典/拜占庭：涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现2、中世纪/哥特中世纪：始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。哥特：作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。3、文艺复兴4、样式主义：构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。巴洛克卡拉瓦乔、阿尼巴尔·卡拉奇、贝尼尼等等，巴洛克艺术得到发展。这也是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹和维美尔的时代5、洛可可：主要用于室内设计弗朗西斯科·布歇洛可可有时被视为巴洛克时期的最后一个阶段6、新古典主义：力图复兴古希腊和罗马的艺术。新古典艺术家用古典形式去表达自己有关勇气、牺牲和爱国的想法。大卫和卡诺瓦是新古典主义的代表。7、浪漫主义：它是一种深沉情感风格，这种风格是个人主义的，唯美的，异国情调的和极其情感冲突的风格。伟大艺术家包括特纳，卡斯帕·大卫·弗里德里希，约翰·康斯泰勃尔和威廉·布莱克。8、印象主义：色彩千变万化，强调光色效果，追述瞬间印象，强调抒发自我感受，表现主观情感。莫奈《日出印象9、后印象主义：注重表现内心世界保罗·塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更《雅各与天使搏斗》梵高《十五朵向日葵》10、表现主义：主张艺术要表现画家的主观精神蒙克《呐喊》11、野兽派：强调个性大色块饿线条构成夸张变形的形象，追溯装饰效果。马蒂斯《红色的和谐》12、未来主义：表现速度、时间、动力、运动。巴拉《被拴住的狗的运态》13、达达主义：发对战争、传统、权威，否定艺术，否定一切。主张“无目的，无思想”杜尚《泉》14、超现实主义：挖掘人的内心世界,采用偶