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动画概论2007/6动画的基础知识动画片的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。动画的艺术特征•动画应该是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象（绘画、雕像、玩偶、物质、符号）获得生命与性格。•动画影片比传统电影更具有夸张性、象征性等特殊的艺术特征。•动画的叙事手段能够传达感情能够使人感动。•动画能够创造视觉奇迹。动画的影像构成元素具有无穷的表现力。•源于生活、高于生活。动画的艺术特征•抽象：抽象是动画艺术一个根本性的艺术特征是它与写实绘画相区别的所在。但这种抽象和概念的抽象不同，它总是和一定的特征形象联系在一起。•变形：是抽象特征的一个自然延伸，以至于完全破坏了对象物整个形体的比例均衡。变形虽然是以抽象为基础，但不是抽象活动自然的结果，它有着自己完全独立的活动机制。•拼贴：使用现实中的元素，超越现实、摆脱现实束缚，创造出意想不到的新形式、新概念和新形象。动画的艺术特征•运动：画面的运动性是构成动画另一个基本的形式属性。运动产生节奏，镜头画面的运动，小到一个闪切，大到不同故事段落的长短比例都会形成某种特定的节奏，他决定着一部作品的审美趣味。造型运动虽然都是拟人的，但它们的行动毕竟有别于真人。造型运动可以被看作是动画作品的基本艺术内容，也是动画和漫画的主要区别。动画主题内容的特点•欢笑：滑稽：动画中的滑稽是由于和人类的心理预期形成的落差而产生的。讽刺：动画与其他形式不同，它的语言是讽刺的，讽刺的对象往是不公平的社会体制、人性的缺陷等。狂欢：动画中的笑声真正迷人之处，并不在局部的滑稽或讽刺，而在于在整个作品中流动的欢乐感。•梦想：在动画作品中，无论什么题材内容，不管是反映现实内容的或是纯粹来自虚拟想象的，其主要目的就是在于传达和表现这种具有梦幻性质的人类理想诉求。动画的性质与定义本体特性：动画包括艺术与技术两个基因，没有技术的发明就不会有动画艺术这一形式；没有造型艺术的元素动画与适配电影也就没有根本性的区分。技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，再进行创造性地还原工艺特性：动画具有更严格的操作方法和技术分工，是一种制作方法和加工程序。审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术为基础的，造型艺术的首要功能是审美，动画的审美构成因素还包括动作以及动作所形成的意境，包括声音以及声音所传达的情感等。动画的性质与定义多元性：动画因为和文学艺术、影艺术之间的关系而显露出的多元特性；表现形式的多元化、新材料的多元化、表现领域的多元化。时尚性：动画的发展始终与相关艺术领域发展息息相关假定性：动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合，包括：形象假设、动作假设、环境假设等等。动画作品的特性•动画作品的特性综合性：动画作品最大限度集中了众多艺术的种种特性而构成一种非常特别的艺术样式。叙事性：动画作品的叙事性主要指动画作品具有描述故事和表达思想的功能，无论是什么类型的作品，都能承载一个主题或故事。独创性：动画作品的独创性包括造型的独创性和动作的独创性。动画的形态系统•动画的本体形态：动画本体形态是指哪些本体元素从动画现象中剥离出来后能够独立存在，并能够呈现动画本质及给人以审美愉悦，即：造型艺术形象符号及符号变化。符号：运动：动画的形态系统动画作品的形态：动画作品构成的要素是活动影像、故事及声音，活动影像是形象符号、背景、前景的集合。•动画作品的影像构成来自艺术家创造的形象符号，经过动态设计和时间分配，然后将一些列不同瞬间的变化样式放在相应的绘画背景上逐格拍摄或记录在电脑里用播放器来呈现其状态。•平面动画影像：平面动画影像形式最普遍的就是单线平涂的动画，他适合大规模制作与生产。•立体动画影像：将立体形象逐个摆放姿态，然后逐格拍摄而成。•电脑动画影像：电脑三维的原理和偶动画十分相似，但其采用的不是定格方式，而是运动方式。•声音构成：如果说运动的质量是动画作品的灵魂，那么声音就应该是灵魂的脉搏，如果没有声音，影像的活动就变成没有重量也没有质量的画面。•对白：声音的真切感无疑给绘画作品增加了吸引力，特别是剧情动画片，常常要通过对白来体现思想的深度。•声效：声效对动画表现空间感和重量感至关重要。•音乐：音乐是动画影片核心元素的组成部分，是故事主题表现的一部分。•动画作品的叙事形式：•小说式•戏剧式•经典情节模式：经典故事设计是指超越时间、超越文化•纪实式•抽象式动画作品的分类•影院动画片•电视动画片•实验动画片•广告动画片•科教动画片•与真人合成的动画片•网络动画片•手机动画片动画的发展历史•世界动画简史动画的雏形现代动画的形成中国动画简史动画片的分类从传播形式分：影院动画、电视动画、科教动画、游戏动画、网络动画、广告动画、手机动画.从叙事形式上分：纪实性的、抽象性的、文学性的、戏剧性的。动画的分类从制作手段上分：手绘动画：通过绘画的形式，把图画绘制在纸上，通过逐格拍摄方式制作的动画影片；偶类动画：采用不同材料制作角色，通过逐格摄影的方法制作的动画影片；剪纸动画：通过挖剪的形式制作角色，通过逐格摄影的方法制作的动画影片；真人动画：指动画片与其他类型的影片相结合，且不处于次要和辅助的地位的影片；电脑动画：使用电脑技术手段替代传统手工绘制制作的动画影片。大动画（卡通）意识从一开始设计产品时就要有大卡通的概念，•大卡通概念是：产品形式的多样性和产品的可拓展性。•形式多样性：绘画以外的其他表现形式，如：木偶、剪纸、实物、铁丝、沙土、光影等。•产品的可拓展性：产品的多样性，周边产品的开发。•动画是属于影视艺术的一种，不论动画片是采取何种表现形式来制作，其重点都应该在情感的表达和传递人的感情和信息上，而不是在于采取何种表现形式上。动画和绘画的区别都可以在二维空间里表现三维空间，绘画是二维的，动画是五维的。绘画画面是静止的，有固定的长和宽，动画多一个时间和声音的要素。绘画是画框内的艺术，动画是画框外的艺术。绘画的构图是静态构图，动画构图是动态构图。逐格动画•所有的动画都可以被看作是逐格动画，逐格动画就是通过逐格拍摄单独的动作，无论是使用模型或是绘稿，然后合并在一起进行连续放映，以产生连续活动的影像。•拍摄逐格动画，需要创作和拍摄一系列慢慢细微移动的模型或是木偶。逐格动画制作•软硬件设备•木偶制作•布景和背景•动起来捕捉动作•软件处理•案例分析动作描图动画•动作描图是指逐帧把使用真人出演的影片描绘下来，用以捕捉最具有真实感的动作。•案例分析矢量动画动画的基本设备•桌面设备动画的生产过程（不论大小公司和个体）•故事创作、导演创作、综合设计、动作表现、背景制作、合成、剪辑、录音音效合成传统工艺流程：•创意构思---文学剧本---文字分镜头—导演阐述---人物设定---环境设定---形象设计---画面分镜头---标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）---美术风格设计---镜头画面设计（设计稿）---填写摄影表—原画动作设计---背景绘制---加中间动画---描线上色（电脑）---合成---剪辑—录音---声音与画面合成。动画制作分为三个阶段：前期策划：文字剧本、美术设计、造型设计、场景设计、分镜头脚本设计、前期录音。中期制作：设计稿、原画、动画、描线上色后期制作：声音混录、剪辑、格式转换输出。二维动画制作流程创意文字脚本场景设计美术设计分镜脚本对白录制原画设计动画绘制描线上色背景绘制音效混录输出转换剪辑场景合成动作修型动作检查造型设计设计稿三维动画制作流程•建模•角色造型•场景设计•灯光材质•渲染FLASH动画制作流程•文字剧本---人物造型设计----场景设计---分镜头脚本---原画绘制---加动画---合成---配音、配乐、剪辑---输出。动画分工制片人：发掘合适的故事、选择合适的人、撰写制片企划书、保持团队良好沟通、监督制作流程、控制资金预算、编剧：撰写文学脚本导演：工作团队管理和制作部门的协调者，整部影片的风格把握。分镜设计师：根据文学脚本和导演要求绘制分镜头设计稿美术指导：把握整部影片的美术风格造型设计师：根据导演要求设计角色造型背景设计师：根据要求设计影片背景动画分工原画师：根据导演要求和分镜脚本设计动作，并填写摄影表。动画师：根据原画设计加中间画描上师：清理线条和上色合成师：根据分镜脚本和导演要求、合成背景和角色。剪辑师：根据导演要求，对影片进行编剪音效师：根据导演要求，进行对白、背景音乐、声音效果的处理动画设置表动画制作的基本阶段•前期阶段：筹备、文学创作、美术设计、分镜头脚本•中期阶段：原画设计、加动画、背景绘制•后期阶段：合成、录音、配音、输出动画的基本概念（1）•文字脚本：用文字描写的动画故事，语言应该具有画面感。•分镜脚本：用画面描写的动画故事。分镜脚本设计；l动画基本概念（2）•摄影表：导演或原画填写后期合成所依据的规定•设计稿：根据画面分镜头的规定和要求，绘制出每个镜头画面（包括人物和背景，人景关系，活动关系、运动路线等）•造型设计（标准造型设计、转面图、）•原画：动画设计，动作的设计者，角色的不同动作和表情的关键画面•动画：按原画所规定的动作范围、张数及运动规律，画出中间画。•描线上色：根据色指定，对所绘制的图形进行清理线段和涂色。•背景：根据设计稿、分镜脚本绘制场景，（单线平涂、带色线等）•场景：按视听语言解释就是一场戏•合成•剪辑动画基本概念（3）•帧和关键帧（空白关键帧）•原画和关键帧•帧数/秒（标准24F/S；25F/S；12F/S；8F/S）•“几”拍“几”•全动画和半动画•层•场景•符号和符号库动画创作和思维•动画创作的过程是包括构思、表现、以及加工制作等一系列艺术和技术的结合过程。•动画创作是以电影化的想象、文学的洞察力和美术的表现力为基础，进行视觉和听觉的思维和想象。•动画创作的规律是以文学创作、美术创作、音乐创作、戏剧创作、以及电影创作的规律为基础的思维及表现方法。•动画创作的规律既是美术的又是电影的，既是艺术的又是技术的。动画创作方法•动画的创作者应该具有：一定的造型能力、较高的艺术鉴赏能力、还要有文学基础剧作知识、音乐知识、电影知识，知识面应该广。•创作方法：先有故事、先有形象、先有影象、先有声音、改编。动画（卡通）思维•动画思维属于形象思维，以文学创作的思维形态、电影剧作的思维形态、蒙太奇思维的形态为基础的综合思维方式。•独特的想象力。•动作表现的夸张性。•表现方法的多样性。•故事的趣味性。•结果的戏剧性（不可预测性）。动画作品构成•故事构成：人物、动作、人物关系、情节、情节点、场景等。•视觉构成：画面构成、形象造型设计、形象行为构成、形象性格构成、场面调度、色彩构成、美术设计等。•声音构成：对白、音乐、音效、及相互关系。动画故事故事脚本写作方法：•有明确的时间长度（根据故事时间估算情节数、估算场景数）。•有明确的开端、中段、结尾。•有明确的主题•有明确的人物和动作故事的一般结构•开端情节点中段情节点结尾•情节：事情发展的过程。符合：起、承、转、结。•情节点：一个能够钩住动作并转向另一方向的事变或事件开端的写法开端要吸引人，使人产生看下去的欲望，直接的办法是开始设置悬念•悬念的种类：观众知道戏中人不知道（开始将结果告诉观众，但戏中人不知道，观众为戏中人担心产生悬念）观众和戏中人都不知道，随着剧情发展一起发现。戏中人知道，观众不知道，通过戏中人的表现，使观众急于想知道结果。中段和结尾•中段：由几个高潮（事件）组成，小高潮到大高潮情节是渐进发展的，符合起承转结的规律，•情节点，由中段转向结尾•结尾：注意结果的不可预测性，不要让人一看开头就知道结尾。写作的一般方法先明确动画故事的主题是什么•主题：能够用几句话来表述清楚你要讲述的是什么。•或者说：谁？做了什么？或者发生了什么？•谁=人物；发生了什么、做了什么=动作再明确：人物和动作•人物主人公•动作：发生了什么事、有形的（猫和老鼠）、心理上的（感情方面的爱情故事）最后明确主人公的需求以及为什么•为需求设置障碍（障碍就是故事本身、茅盾、冲突•主人公克服障碍就是冲突•没有冲突就没有戏剧，没有需求就