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第四章动画的制作学习重点动画的工具工作团队成员与任务动画片的制作流程商业动画片的创作要素动画拥有自己独特的表现方式与手段，经过许多动画艺术家的经验累积，这些珍贵的创作规律已经总结成一些共同的法则，它们可以在你的想法遇到瓶颈时给你力量。对于商业动画片来说，其最根本的方法和目的是讲述一个完整的故事，创作者们必须费尽心思去塑造人物、发展剧情、营造场面、渲染气氛，主要的目的就是为了取悦观众。第一节动画的工具一、手绘工具1.笔自动铅笔铅笔彩色铅笔橡皮2.动画纸3.定位尺4.规格框5.拷贝桌（拷贝箱）6.动检仪7.传统上色工具二、摄影设备三、电脑周边设备电脑取代了人工完成动画描线、上色的制作程序，使得画面中线条与色彩的表现更加准确。电脑技术简化了动画制作繁琐的过程，并降低了制作成本。时至今日，全程使用电脑的“无纸化”动画制作模式也越来越普通。和动画制作相关的电脑周边设备大致分为输入设备、绘制设备、输出设备。输入设备绘制设备输出设备第二节工作团队成员与任务一、动画制片人制作人是促使一个工作团队形成的关键人物。制片人发掘合适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作。二、动画编剧编剧应该具备一定程度的镜头设计概念，以影像思维模式来创作剧本三、动画导演导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者；对于导演来说，艺术创造能力与沟通能力一样的重要。导演是动画制作过程每一个环节的关键人物，需要具备相当的艺术修养与领导者的特质。四、分镜设计师分镜设计有时候由导演亲自担任，因为画面分镜头是将文字剧本转换为影像的第一道工序。五、美术指导美术指导的具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格、统一造型与场景设计的风格，绘制设计稿。六、造型设计师造型设计要理解角色的背景、性格、习惯动作、在各场景中的遭遇与情绪。他还应该了解多种绘画风格，并且有意识的收集各种造型资料作为参考。七、背景设计师很多背景设计师不是专业动画学习者，而是传统艺术训练出身。八、原画师原画师也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员。原画师要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键动作，并且填写摄影表。九、助理动画师在国内对称“二原”，即第二原画师，主要工作是整理原画师的画稿。十、中间动画师又称“动画师”工作是在原画之间加上中间画。十一、动检师即“动画检查”，动检师需确认动画的正确性并控制动画质量，责任重大。十二、描线、上色、摄影师因为电脑技术的进步，描线、上色、以及摄影的工序多半已被数码绘图系统所取代。十三、总校动画完成之后，由总校负责检查动画的描线与上色效果。十四、技术总监技术总监的工作主要是规划制作过程中的技术应用，统筹工作人员所使用的电脑硬件与软件。十五、剪辑师动画剪辑的艺术构思应该在画面分镜头阶段就实现，后期剪辑只是将影片片段整合在一起而已。十六、后期总监后期总监的任务主要是统筹后期合成与特效制作的工作。十七、音响总监动画片中的声音设计包括配音、音乐和音效，在制作完各项声音效果后，由音响总监进行整体的混录。第三节动画片的制作流程日本动画制作流程动画片的制作过程十分繁琐，需要花费大量的时间与精力，尤其是影院动画长片，至少要耗费数年的时间，集合数十人至数百人的工作团队来制作。全世界动画工作者的努力工作使得我们现在可以总结前人的经验，把动画片的制作流程归纳为一种固定的模式，这个模式现在在各国的动画创作中被广泛地应用。前期策划是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的过程。因为前期策划如此的重要，它在整个制作过程中所占的时间比例应该是最大的。前期策划的具体任务包括：故事构思、文学剧本、色调气氛、造型设计、场景设计、分镜头、对白录制、后期合成的镜头分层规划等。中期制作是让静态画面“动”起来的过程。中期制作的具体任务包括：绘制设计稿、背景、原动画、中间动画、动作检查、扫描、电脑上色（传统工艺：绘制在赛璐珞片上、描线、上色、校对、拍摄）。后期制作是对电影作最后的修饰与整合。后期制作的具体任务包括剪辑、特效、合成和声音方面的混录以及最终的影音输出（传统工艺：冲洗胶片、剪辑、特效、合成、声音混录、套片、最终洗印、输出成其他放映格式）。一、前期策划1.文字剧本剧本是动画制作流程的第一道工序。一个好的剧本是一部成功动画片的基础。动画编剧应具备“影像思维模式”，也就是要以视听语言与动画技巧的角度出发来表达情节。剧本写作应该将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。2.美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。（1）造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。角色造型设计的工作相当于实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以事半功倍地演绎剧情。角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。在设计角色造型时，应该将它视为一种“视觉符号”。使用泥偶塑造角色的立体造型角色造型设计的图表包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情与习惯动作图、口型图。道具造型设计包括在剧情中有叙事作用的动物、交通工具、器械、日常用品等。（2）场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。场景设计的目的之一是“交代时空背景”。场景设计可以提供给导演一个想象的空间，作为场面调度、画面构图时的参考。场景设计的具体图表包括：立体鸟瞰图，景物结构图，分场气氛图场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。3.分镜头分镜头是将文字剧本转换为影像的第一道工序，它确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，通常由导演亲自来制作。分镜头另外一项重要功能，是让其他制作人员了解影片的意图，并作为绘制时的参考，因此对镜头清晰的描述与指令十分重要。分镜头的设计决定了画面内容与摄影机运动之间的关系。绘制分镜头时也等于为影片进行了剪辑。分镜头的格式包含镜号、画面内容、重要动作的文字描述、对白、音效或音乐、时间长度。4.前期录音即使不采用前期录音方式的动画片，也应该在前期策划时录制参考用的对白，方便制作口型动画。二、中期制作1.设计稿设计稿在制作工序中，排在分镜头之后、原画设计之前。它是动画制作流程特有的程序，目的是对每个镜头作详尽的指示，所以内容要比分镜头更为完善、精准。设计稿通常由美术指导来制作。设计稿的功能是为以后的各道工序提供更多的信息和精确的提示。一个镜头的设计稿包含动作设计稿与场景设计稿。（1）动作设计稿在动画片中，角色是画面表现的主体，占据画面的重要位置。动作设计稿的作用就是提示原画师角色与背景之间的关系、角色的运动位置、角色的主要表情以及摄影机的运动方式。（2）场景设计稿作用是表现景物的造型、空间、透视、前后景关系、光线效果等。2.原画原画是指动画片中关键动作的画面。原画师根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的加动画。秒表是原画师必备的工具。原画从动画制作过程中被独立出来，交由专人负责，目的是为了提高作品质量、加快生产周期。因此，一些风格独特的艺术动画片反而不存在原画的概念。原画创作顺序为：研究分镜头画面本掌握角色的造型分析设计稿检查完成3.动画动画是指中间动画师遵循摄影表上的指示，完成原画之间的中间画，使画面连贯起来成为一个完整的动作。中间动画师是成为原画师的一个预备训练工作，需要扎实的动画基本功。绘制线条时，要达到“准、挺、匀、活”的标准。熟悉线条的描绘之后，必须掌握动画基本技法，包括中间画对位法、形象转面画法、曲线运动法等。（1）中间画对位法（2）形象转面画法（3）曲线运动法弧形运动波形运动S型运动在掌握各种动画技法之后，中间动画师需要领会原画的意图与要求，并且注意摄影表上注明的指令，才能准确完成动作的要求。摄影表上重要的指令包括动作的运动规律，加减速度、循环动作、角色口型、重复使用原画、画面分层关系、移动背景、特殊效果等。4.场景图设计前期的场景设计决定了影片中场景的选择、安排、构造以及大体的布置；到了中期制作阶段的场景设计稿，需要精确地考虑场景与人物的空间关系，并且设定场景内的主要光源与气氛；而在绘制最终的定稿时，需要按照设计稿的要求，并配合分场气氛图，逐个镜头细致地绘制出场景图。绘制场景图需要使用准确的空间透视法，或是根据动画片不同程度的夸张来改变透视。根据动画片播放媒介的不同，场景图会有不同的特点。5.描线/上色6.校对/拍摄校对的程序是跟随着描线、上色等传统制作方式而来的，他是指在画面进入拍摄过程之前，对于质量、色彩、张数、分层、对位作一次总体的检查。在手绘动画中有许多效果是拍出来的而不是画出来的。三、后期制作1.声音混录声音设计在一部动画片中是非常重要的创作因素。声音设计的具体任务包括设计音乐、配音、音效。音乐的风格与节奏是一部动画片的时间配置基础，应该在分镜头绘制阶段就让作曲家共同参与创作。配音的选择与表演决定了一个动画角色是否具有生命力。音效可以增加动画中动作的真实感，或加强场景的空间感。为动画片制作音效，注重的是“效果”，而不是道具的真实性。2.剪辑在后期制作阶段，需要把已经完成的动画片段作最后的整合与修饰，并且配合上声音效果，最后输出成各种播放格式。目前动画片的剪辑通常使用电脑系统的“非线性编辑”。3.合成与特效后期合成与特效在整个动画制作流程中的重要程度与日俱增。香港动画制作流程第四节商业动画片的创作要素当迪斯尼阐述他对动画的期待是“使全世界的观众在动画片中得到欢笑”时，迪斯尼的动画王国就不可避免地逐渐走向主流商业道路。所谓的“商业动画片”从构思、设计、制作到发行都受到市场的牵制，没有太多个人化创作的空间。作为一部商业动画片，无论它是以什么技术、何种形式来制作，其最主要的目的就是讲述一个故事。而作为观众，我们的心理需求也是要获得一个故事。影片的成败往往不存在于故事的内容“是什么”，而更多的是身为创作者的你，是“怎么讲”这个故事的。在商业动画片中，一切创作目的都是为了取悦观众。它的基本原则就是充分调动所有的视听手段，让观众融入剧情中，感受剧中人物的喜怒哀乐，在观赏中得到情感的宣泄，在视觉与听觉上得到满足。观众的需求是商业动画赖以生存的命脉。一、“动”是一切的根本动画是“动”的艺术，动画所需要的是时间所积累的渐变过程，“怎么动”是动画创作的根本。迪斯尼在动画创作观念上的独到见解，使动画在艺术上达到另一个高度。商标的世界观众不能满足闹剧式的剧情，而是要观赏真正的“动作表演”，即使是最基本的说话，都应该依照角色的个性和情绪，在每个词语上有不同的韵律、表情。二、具有多重含义的形象在动画片中，角色形象的作用就如同演员一样，但又比真人电影的演员背负了更多的责任，除了表演风格之外，外在的形象本身就是一种“符号”，加强或是反衬出角色的性格及心理活动。根据人类共同的认知来设计形象，是塑造形象的基本原则。这些约定俗成的形象划分，经过频繁的使用会让观众失去新鲜感，于是有的影片开始尝试逆反操作，打破观众的成见。角色形象的设计除了要具备视觉的特点之外，“配音”对于加强角色个性也有十分重要的功用。三、二元对立与英雄人物传统戏剧常用的二元对立和英雄人物的设置是以娱乐为目的的动画片情节设计的本源。从人类发展史来看，我们最本源的力量是个体生存与种族繁衍的本能。这种人类的本能转化到动画片的欣赏过程中，就是对主角战胜邪恶势力和获得爱情的渴望。由此可以推断，人类的生存、发展的本能是人们对于故事需求的原动力。设置二元对立，无疑是每一部成功的动画片必不可少的元素。人类的本性决定了最根本的二元对立模式是“善与恶”。“英雄”的设置一直是娱乐动画片的基本元素，是观众内心幻想