音乐剧赏析

音乐剧赏析音乐剧，就是musical，一种舞台艺术形式，比歌剧大众化，脱胎于杂耍剧场，包含歌曲、舞蹈、戏剧、杂技和综艺表演等元素。一张图告诉你@2013级艺术学院视传一班吴玲玲介绍《猫》《猫》是英国作曲家安德鲁劳伊德韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。猫耗资620万美元的《猫》1982年10月7日在纽约百老汇的冬园剧院首演，成为百老汇最大的音乐剧。1997年，《猫》更是冲破纪录成为百老汇历史上最长演不衰的剧目。在近二十年的时间里连续上演7485场，至2000年9月10日降下帷幕停止演出，创下了一个新的百老汇纪录。音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。特点音乐、T·S·艾略特的诗、特殊的视觉效果等。该剧是真正适合各种文化背景的大众的戏剧。《猫》，是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（AndrewLloydWebber）根据T.S.艾略特（T.S.Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的歌舞剧。其中的名曲“记忆”，在全世界广为流传。《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。歌词《猫》的歌词由TrevorNunn改编。它的故事来自T.S.Eliot在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“洁里珂之歌”里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“TheMarchingSongofthePollicleDogs”和Grizabella的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”改编的。乐曲安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在爱德蒙顿音乐节（EdmontonFestival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀ValerieEliot参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的“Grizabella，魅美的猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。演出《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且次数最多的记录。直到现在，《猫》仍在伦敦西区公演。除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美巡回演出）。《猫》曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞台剧界的奥斯卡）“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百次至多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊（BarbaraStreisand），BarryMantilow。难以打破的纪录子夜的舞会使猫疯狂(WhenCatsareMaddenedbytheMidnightDance)杰利可猫之歌(JellicleSongsforJellicleCats)猫的命名(TheNamingofCats)杰利可舞会的邀请(InvitationtotheJellicleBall)老甘比猫(TheOldGumbieCat)罗腾塔格(TheRumTumTugger)葛丽兹贝拉-魅力猫(Grizabella-TheGlamourCat)巴斯托佛琼斯(BustopherJones)盟哥杰利与罗普兰蒂瑟(MungojerrieAndRumpelteazer)老戒律伯(OldDeuteronomy)狮子狗与伯里克狗大战(TheAwefullBattleofthePekesandthePollicles)杰利可舞会(TheJellicleBall)葛丽兹贝拉(Grizabella)夏天为何迟到，时光何时飞逝(WhywilltheSummerDaydelay?Whenwilltimeflowaway?)幸福时刻(TheMomentsofHappiness)高斯：剧院猫(Gus-TheTheatreCat)革罗泰革的最后一战*(Growltiger'sLastStand)史金伯旋克斯：铁路猫(Skimbleshanks-TheRailwayCat)麦卡维弟(Macavity-TheMysteryCat)密斯托弗里先生(Mr.Mistoffelees)回忆(Memory)云外之路(TheJourneytoTheHeavisideLayer)与猫打交道(TheAd-DressingofCats)[5]第一幕第二幕此剧的一大特色是舞台上的每只猫都有自己的名称和性格，这在其他的音乐剧并不常见。“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”，年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。角色音乐《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。和舞蹈一样，“猫”的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。当初，在《猫》首演前夕，导演对整部剧的音乐仍感到不甚满意，认为还缺乏情感高潮，缺少一个核心唱段。当晚，韦伯回家苦思了一夜，终于写出了这首此后成为世界上最流行的歌曲之一的《回忆》。从此《回忆》传遍了全世界，成为当代经典歌曲，并被前后录制了600余次多次获奖。舞蹈“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。”——拿恩介绍《歌剧魅影》《歌剧魅影》，PhantomoftheOpera，韦伯的经典之作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡(GastonLeroux)的小说《LeFantomDeL'opera》。歌剧魅影《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁（GastonLeroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。在韦伯创作《歌剧魅影》之前，KenHill曾以相同的题材创作了同名的音乐剧，1984年韦伯在RoyalStratfordEast剧院观看了这个版本的演出时获得了灵感，此后他开始创作了这部音乐剧，许多唱段都是按他当时的妻子莎拉·布莱曼的嗓音量身定做的。音乐剧的制作团队由著名的音乐剧制作人柯迈隆·麦金塔担任，与韦伯的真正好戏剧公司(ReallyUsefulGroup）共同完成。剧情在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生，原来的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛骨悚然的虚幻男声。这个声音来自住在剧院地下迷宫的幽灵，他爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却爱着剧院经济人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。而最终幽灵发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。该剧的音乐写的极为成功，神秘而优美。刚开始的一首：“拍卖品666”就会紧紧抓住你的心，而随后“ThePhantomofOpera”以及“TheMusicoftheNight”,已经成了音乐剧的经典名曲。从1986年上演以来，《歌剧魅影》全球总票房27亿美元，共有12个国家85个城市演出了该剧，在伦敦，只要上演此剧，就会座无虚席。创作背景据说，当年韦伯向制作人麦金托什提出要将勒鲁原著的《歌剧院的幽灵》改编成音乐剧时，麦金托什正在自家的浴盆中洗澡。韦伯大量采用古典音乐的背景，在音乐剧中套上歌剧，这样的形式可以实现他早年的梦想--如《平步青云》、《第42街》等以剧团后台为素材的音乐剧。韦伯将《歌剧院的幽灵》改写成音乐剧，玛利亚设计了巴黎歌剧院的高大楼梯、梦幻般的地下湖以及形形色色的豪华服饰。在这部音乐剧中，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，是他在《猫》剧之后，在突破传统审美标准方面的又一尝试。这位音乐剧大师的名字足以刻入二十世纪的音乐史册，他的音乐剧中的一些名曲经典程度不亚于最出色的古典音乐，旋律优美典雅却像流行歌曲一样广为大众所接受。音乐分析《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如thephantomoftheopera,allIaskofyou贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。音乐这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。片中舞台表演结束后，当克里斯汀离开化妆间时，突然一阵疾风吹灭了歌剧院所有的蜡烛，定音鼓急促地敲击过后，魅影的声音突然闯入，他用歌声