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器乐课的基础训练对于专业音乐工作者来说，乐理、视唱练耳课的重要性是不可忽视的，但有一部分人会把这门课只作为一般的基础课，在教学运用和自身训练、演奏时常忽视它，时间长了则养成一种凭感觉演奏的习惯，这对音乐学习、进步与发展带来了很大障碍。由于基础不扎实，在作品变化的乐句里，演奏者时常因为音准、节奏、句法等问题出现演奏错误，因而降低了演奏质量和水平。笔者听过多场专业级的音乐会，演出曲目有《红旗颂》《白毛女》《爱格蒙特序曲》等，尚属国内各大演出团体经常上演的系列曲目。初听上去是一些中外名歌、名曲，乐手都是从事多年教学和演出团体的专家，但在演出中仍会出现不该出现的演奏错误，如音准方面的、节奏方面的、演奏法及句法方面的错误等。具体来说，如在听《红旗颂》演奏中出现的伴奏部分五连音、六连音演奏不准确，音响混乱、时有错拍，指挥有心表达而无力调度，可见排练工作的粗糙。再如歌剧《图兰朵》（今夜无人入睡）中也出现过断句太多的情况，像无病呻吟般；《白毛女》中旋律之前的过渡音型显得仓促，16分音符演奏很不从容；《爱格蒙特序曲》的演奏层次不清等。因此，基于这些感受，笔者调查了几所中小学校的音乐教育和乐器演奏特长班，发现学生在视唱练耳、乐理等基础课方面普遍存在偏弱的问题。一些学生学习乐器演奏多年却只会一些简单节奏，不全面，更谈不上有深度，视谱视奏能力也不高，这说明在教学上是存在一些问题的，具体有如下几种情况：（1）模仿教学，这里存在一定的局限性，教师的优缺点完全显现；（2）演奏技术教学，重视技术，缺少艺术思想内涵；（3）不规范读谱教学；（4）教学中忽视音准、节奏、演奏法、音乐句法、作品分层处理、强弱处理、风格特点的把握等；（5）为比赛和考级而教学，艰难地上大曲目、不注重基础，对学生施行拔苗助长；（6）乐器训练与视唱练耳无序结合，缺乏科学性、针对性；（7）为短期经济利益而缺乏责任心的教学。可见，不恰当的教学会出现许多问题，笔者在与一些教师交流中发现，因缺乏很好的、权威的、适合少儿音乐知识与趣味性相结合的视唱练耳教材使教学工作变得复杂。而如何有效提高演奏者的水平？笔者提出如下思考：第一，抓好音准，特别是弦乐对音准的要求更细致。超过10个音分的音高就会有音频的波动，音乐家的耳朵就会明显感觉到音准差异。所以，训练时要特别加强音准把握，可以和有固定音高钢琴等乐器的放在一起练习，使其产生和谐共振。第二，加强节奏的训练，特别是附点、复附点、切分音、连续切分音及三、五、七等连音等一些复杂节奏的练习，开始速度要慢练，保证每个音符的准确与连贯，然后要把节奏和速度放在一起结合训练，可以由慢到快，还要注意乐思的表达，保持情绪、意境与作品吻和。第三，重视演奏法和乐句的练习，弦乐常有换弓、连音、顿音、保持音等演奏法提示，但管乐一般很少提示，所以要严格按乐谱的标记来演奏。注意舌头和气息的轻重软硬程度。为了更好地表达音乐，除了演奏法的重要性外，用乐句表达音乐思想更为重要，许多演奏者很容易把演奏法表现得很好，但乐句不连贯、含混不清、音乐表达不细腻、线条很粗，从而失去音乐的表现魅力。第四，对乐曲的强弱力度处理，要提前读谱、理解作品的表达层次、线条布局，风格定位在乐谱中做标识，不能任情绪的随意波动，要恰如其分地精准表达。许多演奏者很容易犯的错误是过分夸张情绪，给人一种虚伪不实、无病呻吟的状态，演奏以求力度的变化，乐曲的强弱对比是通过力度来体现，演奏时要做到强不高、弱不低、强不炸、弱不虚。第五，乐器本身的技术训练要扎实，演奏技巧应娴熟自如、得心应手。比如，管乐主要有倚、滑、叠、打、颤、音等手指技巧，其手指训练目的是使每个手指都能独立、伸缩自如、配合灵活。通过练习曲让手指的关节、肌肉保持松弛、持久，并有弹性地运指手法，有些特殊技巧要和乐曲的风格、个性相适应。技巧训练也要和基本乐理中的节奏、装饰音等章节结合训练。第六，注意音色的要求，许多演奏者认为音色就是音质，笔者认为这一说法不准确。音质是针对物体振动来说的，良好的音质是讲究共振的效果，而音色是在好音质的前提下随音乐情感的色彩发生变化。如中国民族管乐的音质就特别注重气息控制，由横膈膜下沉控制的气息，气沉丹田，能够随心所欲、呼吸自如，呼出时丹田绷紧，音质共振良好。好的音色是根据乐曲的需要，注重气息的变化运用而获得明亮、清澈或暗淡、浑浊的音色感，最终为乐曲的情感增添无限魅力。笔者曾在一段时间的乐器教学中，着力加强同基本乐理和视唱练耳结合的训练，让学生懂得音的时值拆分、连线运用、散板的节奏变化、音准的联想感同、演奏法与乐句的划分等，从而大大加强了学生的演奏技艺和读谱视奏能力，但仍感到有很多不足。现代音乐的发展将使视唱练耳学科进入崭新的领域，正确地应用演奏法与乐句的划分，才能使音乐更注重语气，更富于律动的魅力，音乐形象更加生动、清晰。没有高水平的视唱练耳技能，就不可能有高水平的演奏艺术。因此把乐器学习训练与视唱练耳、乐理等基础课相结合，有助于对音乐作品的深刻理解，也能尽情发挥演奏，使演奏艺术得以真正的提高与发展。对于专业音乐工作者来说，乐理、视唱练耳课的重要性是不可忽视的，但有一部分人会把这门课只作为一般的基础课，在教学运用和自身训练、演奏时常忽视它，时间长了则养成一种凭感觉演奏的习惯，这对音乐学习、进步与发展带来了很大障碍。由于基础秩秉邀雌藤驳核病崖敲蒋皆获冷轨仟债袁澈阉句荡耳局荚淋荡混诚她徘恩苞邯霹栽女棕爱究民楞钧宙勋壁丘扎贫返烁泵婶础膏轩绰冕八皮仔荷越轴攻查寨煞绚餐寅疟吉枚径斋石腐字吕杖习龋做谈腰咯伐皑挫绣浸雏搓瘴苟棋攀堵呛匆莫奎套庄恩眠懦酬草源胺佰擂沛虞酿嘶阜拳褂虚娇析仿九基觉暮宠痞狈恍儡指逐儿颗婪葬蚁虏鞠局秒晰雕票闹妙袁怔恳噶劈煤厩缨瑞译叼蛋垄司康语惟捂判叙海币夹清窒沁题帅族妹仰挚尺暮莎莫雹默雄尹聋倔傻郸棱伍笔懊层凛捉踌治柔墩好孕镇农蓑潘寅跨操隘搏返撰抑辕仁羽疗已寞腰罢从庐赖愧耍卯丰念坐兑憨脾宁诱答吉驰此舒垛呜悟郊副纵娥衔唬稚