工业设计史

工业设计史绪论工业设计产生的条件：1、现代化大工业的批量生产2、激烈的市场竞争设计对象：以工业化方法批量生产的产品工业设计的作用：它是商品经济的产物，具有刺激消费的作用。工业设计的特点：继承和变革交替出现，并不时产生激烈交锋。优秀的设计师：正是将各种先决的社会经济和文化条件，与个人的信念、天赋和技巧相结合，创造出富于个性的成功作品，从而推动工业设计的进步。人类的设计活动设计的萌芽阶段：手工艺阶段：工业设计阶段：工业设计的三个发展时期1.工业设计的酝酿和探索阶段：自18世纪下半叶至20世纪初期。2.现代工业设计的形成与发展时期：第一次和第二次世界大战之间。3.第三个时期是多元化的格局的形成时期：第二次世界大战之后。工业设计的发展进程中形成了一些较有影响的设计流派、组织及其主要活动地区、活动时间和代表人物等。设计流派或组织主要活动地区主要活动时间代表人物新古典主义欧美各国1760—1880折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950阿尔托现代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960厄尔有机现代主义美国，意大利斯堪的纳维亚1945—1960沙里宁，尼佐里理性主义欧洲，美国日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义盖里，欧美各国1980—屈米绿色设计欧美各国1970—第一篇工业革命前的设计工业革命前的设计大致可分为两个阶段：设计的萌芽阶段和手工艺设计阶段第一章设计的萌芽阶段设计的含义：1.设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动；2.是人类得以生存和发展的最基本的活动；3.设计包含于一切人造物品的形成过程之中。第一节设计概念的产生在坦桑尼亚发现的世界上最早的石器之一人类设计活动的一个基本特点：将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用。第二节生存设计人类最早的设计工作：在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计1．陶器陶器的发明，是人类文明发展的重要标志，2．青铜器汉代长信宫灯汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美；既实用，也符合科学原理；既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思3．漆器4．瓷器5．明代家具大盘种类：①椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；②几案类；③床榻类；④台架类；⑤屏座类；明代家具的艺术特色：简、厚、精、雅1．古代埃及的设计埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。2．古希腊、罗马的设计古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。希腊家具线条挺直，装饰有狮首和斯芬克斯的形象。也有兽腿形的装饰，但四足均向外或均向内克里斯姆斯椅古希腊建筑艺术最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙柱式结构1、多立克（Doic）:2、爱奥尼克（Ionic）3、科林斯（Corinth）：古罗马的设计罗马人喜欢壮丽场面，罗马建筑比希腊的更加雄伟壮观，如巨大的角斗场和万神庙等。古希腊陶器多为轮制，到了古罗马时代，随着青铜翻模技术日趋成熟，开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。古罗马的设计——角斗士鞋3．欧洲中世纪的设计中世纪设计的最高成就——哥特式教堂。哥特式又称高直式，以其垂直向上的动势为设计特点。米兰大教堂为哥特式知名建筑哥特式教堂高耸，尖细。最负盛名的哥特式建筑有：意大利米兰大教堂；德国科隆大教堂；法国巴黎圣母院。哥特式家具：神秘效果。尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条。4．文艺复兴后的设计文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次。文学三杰：但丁——《神曲》彼特拉克——“人文主义之父”——《歌集》薄伽丘——《十日谈》浪漫时期。设计风格主要是巴洛克式和洛可可式，这两种风格的流行时间和地点都有所不同。a、巴洛克（Baroque）式风格：它一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克建筑特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。第一座巴洛克建筑：罗马耶稣会教堂巴洛克家具巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。早期——扭曲形的腿部后期——涡形装饰巴洛克服饰关键词：混搭；褶皱、蕾丝、花边、复古；束腰、水晶、繁复。b、古典主义特点：简洁、和谐、合理并富有纪念性，与同时期意大利巴洛克式风格的混乱与堆砌形成鲜明对比。其典型代表是凡尔赛宫。c、洛可可式洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想。室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱。第三章18世纪的设计与商业现代工业设计最大的推动力是：工业革命所带来的批量生产与批量消费。18世纪上半叶——法国——洛可可式18世纪末——意大利——新古典（Neo-classicism）成了时代的风尚。a、新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，。高雅而和谐是其代名词。新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。新古典主义不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。因此，新古典主义又称为革命古典主义。居室设计特点：1、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。2、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。3、注重装饰效果，用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。4、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。女装：以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；排除受约束、非自然的“裙撑架”等。追寻一种淡雅、自然之美。谢拉顿（GeorgeSheraton，英，1751—1806）谢拉顿是新古典的家具大师，他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。他出版的家具设计书籍是家具设计的百科全书，贡献巨大。b、浪漫主义（Romanticism）浪漫主义由于流行趣味的影响，不少产品，特别是家用产品都必须附加一定的装饰才有市场。如果产品是为达官显贵制作的，或以贵重材料制作的，装饰就更加华丽。他们有时难以克制对于装饰的激情，特别是这件仪器是为某一显赫人物订做的时候更是如此。。第四节切普代尔与18世纪的家具业第五节魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德的成功的原因：魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王”牌陶器的称号。第六节保尔顿及其小五金工业•保尔顿生产的最好的作品都受到新古典风格的影响。商业上的机遇和新古典时尚的结合是特别幸运的，因为新古典崇尚几何的简洁性，古典花纹图案的重复使用有助于大批量的生产。第五章设计改革原因：1.出于对粗制滥造的机制产品的反感；2.设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱（成了设计改革的一个突破口）折衷主义（eclecticism）：没有自己独立的见解和固定的立场，只把各种不同的思潮、理论，无原则地、机械地拼凑在一起的思维方式，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。所以也被称为“集仿主义”。抄袭、拼凑、堆砌为能事的折衷主义创作手法占了统治地位。其中，比较重要的是巴黎歌剧院。皇家艺术学院（RoyalCollegeofArt）RCA，皇家艺术学院1837年建校，世界最著名的艺术设计学院之一，也是唯一的PostgraduateOnly的艺术设计学院。帕金英国建筑师帕金（AugustusW.Pugin，1812—1852），对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。他的这些思想使他成了后来工艺美术运动的先行者。帕金从15岁起开始设计家具和用品，1834—1836年间，他因设计英国议会大厦的全部内部装修而名噪一时。帕金的设计原则1.帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。2.主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理，以加强其表现形式。3.帕金反对那种“纯美”的观点。4.帕金憎恨虚假材料，对平面上装饰三度空间的手法甚为反感，并对装饰过多的纹样有所批评。1850年，他所设计的面包盘包含了许多符号，在盘中饰有一个程式化的麦穗图案，隐喻装饰符合于功能。柯尔（HenryCole，1808—1882）他改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。黑便士1观点：①设计首先应严格满足其实用性；②其次是美化或装饰这种实用性。③装饰不能被认为是简单的叠加，而应有其自己的必要性。第二节“水晶宫”国际工业博览会“水晶宫”：帕克斯顿采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动拉斯金（JohnRuskin，1819—1900）是对“水晶宫”国际工业博览会的批评家之一拉斯金的设计思想师承自然；使用传统的自然材料；忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性。莫里斯理论观点：①设计是为多数人服务的；②设计是集体的活动。浓重而不艳丽、重复而不冗繁、追求弧形与角度、自然的才是最美的第三节斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。在将现代美学与传统的以手工艺为基础的工业相结合的过程中，尤其在丹麦、瑞典和芬兰等国家取得了巨大的成功。斯堪的纳维亚设计早在1930年的斯德哥尔摩博览会上，斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。最有代表性、最有影响力的斯堪的纳维亚手工业是丹麦的家具制造业。第四节新材料与现代设计问题：1.大多数材料上的革新出自（）。2.新材料最早的突破是在（）上。3.“机壳”的概念是怎样产生的？4.在20世纪20～30年代，（）成为从汽车到电熨斗的许多技术型消费品的一个重要特点。5.在小型消费品的金属表面（）是20世纪30年代工业设计中的一大特色。这既是一种防锈措施，也是将批量生产的消费品转变成一件装饰品的手段。而且该技术后来被广泛应用于汽车设计之中。6.（）的