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第一章马克思19世纪70年代提出“物质方面的生产力和精神方面的生产力”。一．艺术形态作为意识形态和生产形态的特点：1.要求强烈的主体性（内在美。意蕴美。）将艺术家的情感，思想，心境等渗透到生产过程，物化到产品对象中去。2.艺术形态是对象化的存在。（个性美，气质美，独特性）将艺术家的独特个性和气质，艺术风格语汇等物化到产品之中去。3.艺术形态是美的形式构成。（形式美）将艺术家的审美情致，审美体验等物化到产品之中。使得产品有美的形式，有感染力，能打动人。色彩传达审美经验的三种方式：1.纹章学，（一种象征性）如中国古代陶盆上黑线勾的人面鱼纹。2.色调表情的构成。如莫奈的卢昂大教堂。3.纯粹的色彩构成。如凡高的播种。（主体精神压倒物质实体的代表）一．艺术形态的划分按照物化结构划分为：时间艺术，空间艺术，时空艺术。时间艺术：这种物化结构形态在一定的时间过程中延缓的展开。由于这类物化结构的特定，使得这类艺术与时间结缘，在时间中绽放它的生命力和魅力，美学上叫时间艺术。（时间里的程序性，动态性，音响结构）主要有：音乐，文学，音乐文学综合形式。空间艺术：这种物化结构形态在一定空间中并列的展开。由于这类物化结构的特性，使得这类艺术与空间结缘，在空间中绽放它的生命力和魅力，美学上叫空间艺术。（空间性，并列展开，静态性）主要有：绘画，雕塑，建筑，建筑.造型综合艺术时空艺术：既有时间艺术那种在时间过程中延缓的展开的特点，又有空间艺术那种在空间中并列氏的展开的特点。主要有：舞蹈，表演，戏剧，影视，舞蹈.综合形式（）舞蹈的三个要素：姿势，结构，动作按照符号体系划分：造型艺术，非造型艺术，造型和非造型相协的综合艺术。造型艺术：诉诸于视觉器官，静态的，按照物的原型准确塑形或变异塑形。主要有：绘画，雕塑。文学，建筑，表演艺术。（摄影，工艺美术，民间美术，建筑的一部分是造型艺术）非造艺术：诉诸于听觉器官，动态的，超越物的原型，自由变化的特质。主要有：音乐，舞蹈。建筑。造型与非造型相协综合艺术：既有造型性的特点又有非造型的特点主要有：文学.音乐综合形式，戏剧，表演，建筑造型，影视，舞蹈。二．艺术形态的构成关系艺术形态的构成与艺术深层的主客观因素不同的组成方式------双向组成和双向转化有关。大体分三种：1.直接面性外在的世界，通过外在世界展示内在世界。（绘画，雕塑，建筑，建筑造型综合形式）如鸟巢体育场。2.直接面性内在世界，通过内在世界折射外在世界。（音乐，文学，音乐文学综合形式）如长调。柴可夫斯基的《第六交响曲》。贝多芬的第五交响曲又名为《命运交响曲》。3.外在世界和内在世界的综合性显现。（舞蹈，书法，戏剧，影视表演，表演，舞蹈综合形式）这三种关系都是心和物的双向组成关系。其中经常由一方转化为另一方，呈现出双向转化的微妙关系，又呈现出艺术形态的复杂的性，多元性，交叉性，多层次性。艺术形态深层的精神构成是具有相对稳定性，不是一成不变的。长调是通过牧民的内在世界折射蒙古草原外在世界的典型曲调。外在世界：物质世界，实体世界，自然世界。内在世界：精神世界，意识世界，心灵世界。第四节艺术形态与主体世界一．指导思想的一元和艺术创新的多元。（马克思主义和无产阶级政党指导下的百花齐放的艺术的多元化。）有主体性，自律性，他律性，不同艺术的长处和短处等。他律性：就是社会性，反映社会生活，不可能是纯粹的艺术。自律性：艺术自身的规律。艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，存在哪三个交叉性层次一．直接表现主体思想情致，直接呈现心灵的艺术。包括音乐，诗歌。间接表现主体思想情致，间接呈现心灵的艺术。包括绘画，雕塑。二．表现思想情致，呈现心灵过程的动的艺术。包括时间，时空艺术，如音乐，舞蹈，表演艺术，书法艺术：表现思想情致，呈现心灵状态的静的艺术。包括空间艺术，如绘画，雕塑，建筑。三．呈现思想心灵存在的艺术。以精神性材料为基础，包括诗歌，音乐等。呈现思想心灵异在的艺术。以物质性材料为基础，包括绘画，雕塑，建筑等。音乐的起源说：劳动说，语言抑扬说，巫术说，除此外还有模仿说，求爱说，信号说。绘画是正面观的空间性幻觉，雕塑是面面观的空间性幻觉。雕塑最大特点最大的优势是三度空间性。绘画的基本构成元素：形线，明暗，色彩19世纪末20世纪初，俄罗斯继希腊美术和意大利文艺复兴美术两大高峰后又一座辉煌，现实主义高峰。（现实主义）循环画派代表：列维坦的作品《弗拉基米尔路》，《寂静的农舍》，《荒径》，《荒地》列宾的作品《伏尔加河的纤夫》20世纪西方出现抽象派。代表：康定斯基（热抽象代表）。蒙德里安（冷抽象代表）美国乡土画家，安德鲁。怀斯《克里斯蒂娜的世界》甘肃敦煌石窟，甘肃天水麦积山石窟，河南洛阳龙门石窟，山西大同的云岗石窟，山西大同石窟。重庆大足石刻，四川乐山大佛。米隆。《掷铁饼者》意大利文艺复兴三杰之一。米开朗琪罗的昼夜晨暮。《夜》（睡眠时甜蜜的，成为顽石更幸福）《摩西》柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》比才歌剧《卡门》莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》歌德，雨果，贝多芬把建筑称为凝固的音乐。与此相对应，音乐被称为流动的建筑。文学音乐的综合形式：希腊荷马史诗。新疆民族史诗《玛纳斯》语言音乐：京韵大鼓。（重整河山待后生）骆玉笙演唱。苏珊朗格《情感与形式》所有艺术都以不同符号体系实现不同的幻觉。戏剧最基本最核心的符号是动作。道白时动作的精髓。戏剧的三大体系斯坦尼斯拉夫斯基体系。主张忘我，无我。应该有第四堵墙。讲究酷似的真实，追求寓教于情之乐。布莱希特体系。史诗剧，主张间离效果。讲究本质的真实，提倡寓教于思之乐梅兰芳体系。与斯氏体系和布氏体系各有异同。讲究神似的本质。提倡寓教于美之乐。梅兰芳三重形影相叠体系：1.程式表演的演员，2.扮演角色的演员。3.演员自己的本色。布洛的心理距离说，需要一种疏离的效果。第四堵墙：戏剧的术语，舞台正面面向观众的那面，第四堵墙存在或不存在的原则。如果存在第四堵墙，则完全抛开了观众而失去观众，如果不存在，则演员与观众没有界限，演员失去自我。最佳建筑的三要素：坚固，实用，美观。建筑是多维空间，中空的，既内部结构的空间性。建筑按照功能分：祭祀，纪念，家用，军用，民用。五大类。建筑涵盖技术美学和艺术美学双重特征。形式服从功能是建筑美学法则之一。贝聿铭提出分析性设计手法。古希腊三种柱式：1.多利斯柱式（男性的雄健之美)2.爱奥尼亚柱式（女性美的特征）3.科林斯柱式（高贵，华丽之美）印度泰姬陵。中国土家吊脚楼。长城是凝固的复调音乐。法国印象派画家雷诺阿的油画《少女》，法国印象派作曲家德彪西的《亚麻色头发的少女》叔本华认为：一切艺术都追求达到音乐状态。（音乐是最高的艺术）裴多菲：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。书法艺术是第三类艺术形态，既内在和外在综合显现的艺术。书法为什么能成为艺术品？1.书法起源于象形文字。经历了纯图画期，（仓颉造字）图画佐文字期，纯文字期。2.书法用毛笔书写的。金文，毛公鼎，金文，散氏盘。唐韩愈说：张旭善草书。张旭的古诗四贴。书法艺术四要素：1.用笔。运用毛笔，有侧峰，中锋，藏锋，出锋，方笔，圆笔，轻重等。书法家写时一气呵成，叫一笔书，画艺中叫一笔画。2.结体。相当于绘画的构图。是书法的空间美，是每个字的经营布局。精心打造，空白也是书法组成部分，计白当黑，虚实相生。增之一分则嫌长，减之一分则嫌短。3.意态。是书法的内在美，气势美。是书法家赋予字体的一种飞动之势。4.风神。是书法的个性美，气质美。体现了书法家的风格，气度胸襟，人品。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态。音乐的音响造型效果的作品：俄罗斯-科萨科夫的《野蜂飞舞》。法国-德彪西的《雨中花园》，中国的《百鸟朝凤》。音乐非造型性效果的作品：奥地利-斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，《维也纳森林的故事》。德国-贝多芬《献给遥远的爱人》。美国魂断蓝桥的插曲《友谊地久天长》李之仪作词，青主作曲的《我住长江头》田汉作词，聂耳作曲的《梅娘曲》苏联-肖斯塔科维奇的《第七交响曲》法国-比才的歌剧《卡门》闻一多的诗歌《红烛》，诗人用诗歌表达自己炽热的情感。画家闻立鹏《红烛诵》画家用画来间接表达自己炽热的感情。19世纪俄国阿里亚比耶夫谱写的《夜莺》。杰尔维格的诗篇。歌剧《塞维利亚的理发师》中经常唱《夜莺》。第二章第一节艺术的发生原始艺术：原始的洞穴壁画和原始的雕塑洞穴壁画：西班牙北部-阿尔泰米拉，法国-拉斯科克斯，三兄弟史前雕刻：法国持牛角的维纳斯。奥地利-威林多夫的维纳斯（裸女石雕像）。艺术发生的学说：劳动说，模仿说，游戏说，巫术说，表现说，潜意识说。劳动说：艺术是从非艺术活动中产生的。导致艺术发生的最基本的动力是人类的社会实践活动，尤其是人类为了自身生存和发展的生产劳动。艺术是为了满足人类的精神需要并由人自己创造的。而导致这种需要产生的原因并为艺术创造提供了心理和身体条件的是人类的劳动实践。优点：艺术起源于劳动，找到了艺术发生的终极根源，并能解释部分艺术现象。缺点：只看到了劳动的各种艺术形态之间表面的直接的联系。而没看到人类的劳动实践对整个艺术发生动力系统中各种因素的深层的广泛的影响。模仿说:艺术起源于人类对大自然的模仿。优点：原始人类进行模仿的心理倾向，与艺术的创作冲动有相似之处。模仿是艺术创作的基本方法。缺点：1.模仿为什么是导致艺术的发生而不是其他活动如游戏。2.没有说明模仿的本能从哪里来的，只是归于抽象的天性。3.执着于艺术中的再现性因素，而容易导致忽略艺术中的表现性因素。代表：希腊哲学家们.德谟克里特，赫拉克里特，亚里士多德《诗学》，苏格拉底，柏拉图。例子。我国仰韶和马家窑出土的陶器上绘制的鱼纹演化图。游戏说：艺术起源于人类自由的，精力过剩的游戏活动。优点：揭示了艺术发生的心理学，生理学，生物学方面的某些条件。对解释艺术的发生和理解艺术的本质有启发作用。缺点：有绝对化和片面性的弊病。代表：最早的是德国的康德。德国版画家席勒继承了他的观点。巫术说：艺术起源于原始氏族的巫术活动。优点：原始艺术活动具有明显的巫术动机和巫术目的。缺点：巫术不是艺术的起源的唯一动力，比如性欲冲动引发的舞蹈。代表：英国人类学家爱德华.泰勒表现说：艺术起源人类情感的交流。优点：表达和情感是艺术的基本特征。缺点：情感不是艺术的唯一方式。如大喊大叫也是情感方式的一种，但不是艺术。代表：美国美学家苏珊.朗格。英国美学家乔治.科林伍德。潜意识说：艺术起源于个人的潜意识。真正内容是被压抑的性欲。代表：弗洛伊德。瑞士心理学家荣格-“集体无意识”第二节艺术的发展艺术的发展表现在：1.艺术的内容，形式随着时代而改变。2.每个时代都有一二种艺术成为那个时代艺术的代表。（先秦建筑和屈骚，汉代的赋和工艺，六朝的雕塑和骈文，唐代的诗歌和书法，宋朝的词曲和绘画，明清的戏曲和小说。刘勰：时运交移，质文代变，歌谣文理，与世推移。（艺术随着时代而变）东方艺术的发展：北魏时期的佛像-秀骨清像，超凡脱俗，到了唐朝时期的佛像-丰腴圆润，到了宋朝时期的佛像更具体更真实。西方艺术的发展：古希腊时期的艺术是人性大于神性。崇尚人性，肯定现世生活，到了中世纪是抛弃现世，向天国寻求安慰的宗教艺术。如古希腊的人体雕塑-断臂维纳斯，阿波罗，掷铁饼者。到了中世纪哥特式教堂。艺术发展中的继承和革新。继承：1.内容，2.形式，3.民族传统文化，创作方法。革新：扬，弃（三一律等）不同时代的艺术之间有着历史的传承关系。艺术发展的继承体现在：1.艺术不可能在是凭空出现，也不是现代的创新，而是历史遗产的继承和创新启示（如绘画，音乐）。2。艺术继承是对优秀的技术，手段，方式方法等的继承。3.艺术的继承表现在内容方面，如基督教圣经为中世纪艺术及文艺复兴提供了大量题材。4.艺术继承是对民族的传统文化和创作方法的继承。如中国和欧洲各自不同的艺术体系及不同的艺术传统就是不同文化背景下历史的继承和发展的。如欧洲艺术是真，美为最高境界，讲究酷似，中国艺术是传神，写意。中国的水墨画以气韵生动为首位。艺术的继承不是简单复制，而是去粗取精，吸取精华，去其糟粕。在继承中的创新和发展。舞蹈人