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实用标准文档精彩文案设计学概论一设计学的研究范围及其现状研究范围设计史设计理论设计评判现状对当代西方设计的看法对古代中国设计的看法二设计的多重特征艺术特征设计与艺术的渊源设计的艺术含量设计的艺术手法不同设计的艺术特征科技特征设计与科技进步科学理论设计是科学技术商品化的载体经济特征设计作为经济发展的战略作为价值方法作为经济体的管理手段与生产和消费的关系三设计源流中外中国古代设计原始、奴隶、封建社会时期的设计建筑源流家具陶瓷纺织品与服饰工具兵器西方古代设计原始和古典艺术时期中世纪文艺复兴工业革命18世纪19世纪现代主义设计运动大战后的设计波普设计60年代设计文化的复杂后现代主义新时代的设计方向四设计的类型视觉传达设计含义构成要素设计领域产品设计含义基本要素分类环境设计含义类型五设计师历史演变知识技能要求艺术与设计自然与社会学科设计师的类型横向纵向分类社会职责六设计批评对象及批评者范围和特征批评者的多重身份标准参照标准历时性方式理论出现与发展多元化实用标准文档精彩文案设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性。设计学划分：设计史、设计理论、设计批评设计史必须要研究科技史，美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学，心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学，伦理学的理论要求。设计史1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳，吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。《机械化的决定作用》美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。以艺术意志为核心的形式主义立场二者的争辩为后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了理论基础设计理论传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。古代西方，设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。一、是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。琼斯功能主义者的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。二、类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。普金深刻感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。拉斯金对于工业革命的批评更为激烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命，而机器象征着死亡。莫里斯拉斯金的信徒企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培实用标准文档精彩文案养设计家、解决工业设计问题的理论基础。二战及二战以后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合，近20年来，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅。90年代，设计理论多元发展，唯一共同的目标是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。设计批评设计批评家和设计史家的区别：前者的关注点是当代的设计作品，后者则是设计的历史。设计批评的任务：是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。在这种情况下，设计批评追求的是价值判断，而这一点是今天的设计史研究所回避的。作品价值判断的标准：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。形式的完美性：“设计”这一感念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原理这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、光线和空间。20世纪的形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河。克利夫·贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”是将形式与个人视觉经验及情感经验的联系程式化的一个最为重要的概念，他用这一概念来描述艺术品的色彩，线条和形体，并暗示“有意味的形式”才是作品的内在价值。美国罗斯的《纯设计理论》罗斯将谐调、平衡和节奏作为分析作品的三大形式因素，并致力于研究自然形态装换为抽象母题的理论问题，其对抽象形式关系的思考暗合了毕加索和康定斯基的抽象艺术的出现。在20世纪设计的发展过程中，形式主义批评对设计的纯形式研究起到了推波助澜的作用。功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。第一任校长马克斯·比尔本人就是包豪斯的产物，他坚信设计家个人的创造力和个性。第二任校长马尔多纳多极力主张设计中的集体工作制度和智力研究。拉姆斯马尔多纳多的得意门生他给布劳恩公司的家用产品所设计的既有特征的外形，尤其是风格化的收音机和剃须刀成了战后工业设计的象征。功能主义理论在60年代受到波普设计的挑战，之后又面临了后现代主义设计的冲击。在设计批评中对传统继承性的讨论，集中的表现为设计中的历史主义理论，设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。最为著名的是欧文·琼斯的《装饰的基本原理》，该书给制造商和设计史提供了大量风格各异的图样。历史主义：在19世纪的建筑设计中，哥特式成了建筑师的灵感源泉，他们不满足于结构的模仿而是力图重造中世纪的力量和精神。在现代运动的过程中任何对历史主义的偏爱都引起前卫派的与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的指责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。在有关设计的艺术问题讨论中，“趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置。实用标准文档精彩文案设计学研究的现状设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征。使设计学研究必须从传统的对设计师传统研究和对设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济性质，意识形态特质，技术特质，社会特质以应有的重视。当今设计学研究的现状：设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。西方设计思潮符号学理论：图案和符号即单纯装饰性和象征性之间的应用。人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息储存和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。人类的意识领域就是一个符号的世界。当代设计学不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播的功能。德国哲学家本赛对符号学在设计领域的应用作出了开拓性的研究。按照它对符号学对象理论的划分。他分为四种对象：自然对象：他是现存的。技术对象：可以被预期，由其技术功能的自然规律所决定。设计对象：是被建构的，按计划制成，具有审美内涵和审美性质，可以重复。艺术对象：具有审美的内涵和审美性质，不可重复性。他们分别通过三种参量，固定性、确定性、预期性来规定。人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此区分出三个阶段：规划阶段：将功能条件和普遍化概念系统与一套所选择的物质媒介的组成材料结合起来，以便能够实现所预期的设计对象。实施阶段：由物质系统、质料系统、技术功能系统和构成系统来实现地制造出作为产品的设计对象的语义和形态系统。应用阶段：设计对象作为产品或实在物在人的行为系统中发挥功能，作为满足需求的使用对象。西方设计界从50年代开始将符号学用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。后现代建筑正式运用了符号学方法，从而丰富了建筑的意义。由于建筑符号学的发展而促成了后现代建筑的兴起。建筑语言的形成有一个由深层结构向表层结构转化的过程，起深层结构正是建筑的功能要求，而造型形式则是建筑语言的表层结构。深层结构被概括为：建筑是人类活动的容器；建筑是气候的调节器；建筑是某一文化的象征；建筑是对资源的利用。表层结构，即建筑形式则是功能的表现者，建筑的应用也是一种文化的传播。实用标准文档精彩文案结构主义：是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维·施特劳斯，他是法国知识运动的成员之一，法国知识运动主要关注社会学、人类学、语言学、设计学。对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特福柯提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识的存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构隐藏在一切文化形态之中。任何知识从本质上讲都是只有“无意识结构”罗兰·巴特的著作对设计师们有着巨大的影响，他的《神话》一书享有近似传奇式的地位。巴特认为不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架接结构，他力图从设计的世界里推到出图像与形式的意义。受巴特的理论影响，英国设计史家福蒂出版了一本全新的设计史著作《欲望的对象物；设计与社会1750·1980》在概述的导演中，作者开宗明义的批评了那些将“社会背景”作为设计史点缀物的做法，主张将设计史当做社会史来研究，要研究设计如何影响现代经济的进程，反过来，现代经济优势如何影响设计。在福蒂看来，社会正是利用设计来表现社会的价值借助结构主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题解构主义：从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。按照结构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。1978年，朱迪丝·威廉逊用解构的方式分析广告的意义，著作《对广告的解码：广告中的观念形态及意义》此为将解构主义理论运用于平面设计理论分析的最初尝试。法国社会学教授博得里亚是后现代主义最著名的理论家，曾用解构方式探求广告与消费文化对当代社会的影响，他尤其对所谓原创性提出挑战。受博得里亚的影响多默199