道具制作教学大纲

1戏剧影视美术设计（舞台设计）专业《道具制作》课程教学大纲1、课程代码：W12012、英文译名：Prop3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系舞台设计专业一年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生了解舞台道具的功能和作用，掌握道具设计制作的技能与方法，培养学生的设计和体现能力，为全面掌握舞台设计专业知识，进行设计与创作打好基础。要求：1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法；2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程；3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。二、教学内容第一章舞台道具概述4学时第二章青铜器的制作12学时第三章陶器的制作8学时第四章瓷器的制作8学时三、教学方法1、坚持理论与实践相结合原则，把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来，讲授力求精确、具体，引导学生并运用制作规律反复、多次地实践，力争掌握各种技能。2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主，重点培养学生的动手能力和实际操作，同时培养设计与创造能力。四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中占本课程的40%，期终考核占60%。五、教材与参考书目2教材：《布景技术》，中国美术学院出版社出版参考书目：《舞台道具》，吴光耀著，上海文化出版社《布景制图》课程教学大纲1、课程代码：W12032、英文译名：SetDrafting3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系低年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案，从而提高学生的专业技能。要求：1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能；2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。二、教学内容第一章布景制图的基本知识2学时第二章几何作图2学时第三章美术字2学时第四章投影作图2学时第五章轴测投影2学时第六章体的剖切2学时第七章舞台布景平面图2学时第八章舞台布景制作图（平面景片）2学时第九章立体景制作图（平台、土坡）4学时第十章立体树、圆拄的制作图4学时第十一章不规则景制作图（平面景、立体景）2学时第十二章道具制作图、景片结构图4学时第十三章软景制作图2学时3三、教学方法1、教学与实践相结合，讲课、观摩、实践相结合；2、课堂讲授与个别辅导相结合，培养学生掌握舞台布景制图的技能。四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中考核占总成绩的40%，期终占60%。五、教材与参考书目教材：《舞台布景制图》参考书目：《建筑制图》，朱福熙主编，高等教育出版社《机械制图》，同济大学、上海交通大学等院校，《机械制图》编写组编，重庆大学出版社《工程制图与基础》，莫章金、黄声武、马克忠编，高等教育出版社《布景技术》课程教学大纲1、课程代码：W12042、英文译名：SetTechniques3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞台美术系低年级5、学时与学分：72学时，3学分一、本课程教学目的和要求《布景技术》是戏剧影视美术设计专业舞台设计方向的专业基础课程，是体现舞台设计方案的重要技术手段之一。通过讲授与习作使学生了解舞台设计基本的技术知识，掌握舞台设计体现的实际工作方法，学习以科学的技术手段，完整地体现设计意图，为以后的设计创作打好基础。要求：1、了解剧场的发展过程，剧场的形式、舞台结构、舞台设施，并熟悉各种舞台设备的性能和功能。2、熟悉布景的样式、种类、结构、制作方法和用途，能灵活地运用各类布景手4段，充分体现自己的设计构思。3、了解制作布景的材料、工艺、掌握先进的科学技术与体现手段，把布景制作和体现与科技进步结合起来。二、教学内容第一章剧场结构与舞台设备4学时第二章剧场形式4学时第三章布景样式4学时第四章布景材料与制作4学时第五章影视布景8学时第六章舞台布景模型40学时三、教学方法理论讲授与作业练习相结合，辅以形象展示和实地考察.引导启发学生运用科学合理的方法进行制作和创作实践。四、考核方式本课程考核成绩分平时、期中、期终三部分，平时考核占30%，期中考核占30%，期终考核占40%。五、教材与参考书目教材：《布景技术》，中国美术学院出版社参考书目：《西方戏剧、剧场史》（上、下），李道增、付英杰著，中国建筑出版社《建筑模型》，吴昊编译，陕西人民美术出版社《室内设计资料集》，张绮曼、郑曙主编，中国建筑工业出版社《计算机辅助设计—AutoCAD》课程教学大纲1、课程代码：W12022、英文译名：ComputerAidedStageDesign——AutoCAD3、课程性质：专业基础课54、适用专业与年级：舞台美术系各专业，一年级5、学时与学分：72学时，3学分一、课程教学目的和要求通过讲授与操作，使学生初步掌握AutoCAD应用软件的使用方法，学会在以后的专业学习与设计实践中能借助计算机进行辅助设计，提高专业设计的水平与绘图技巧。要求：1、掌握绘图的基本技能与技巧；2、熟练掌握AutoCAD应用软件的使用方法。二、教学内容第一单元计算机辅助设计概述（4学时）一、AutoCAD简介二、基本操作第二单元AutoCAD绘图基础（16学时）一、基本绘图命令二、绘图环境设置三、视窗显示控制第三单元绘图技巧与编辑（16学时）一、绘图辅助命令二、块的使用三、图形编辑四、对象属性的查看与修改第四单元文本与尺寸的标注（8学时）一、文本输入二、尺寸标注第五单元舞台设计绘图实例（根据不同专业特点）（4学时）第六单元图形的输出与数据交换（4学时）一、图形布局和打印输出二、图形数据交换第七单元舞台设计综合练习（8学时）三、教学方法课堂讲解结合课堂实践、现场辅导，以舞台设计实例为练习和作业。6四、考核方式本课程考核分期中考试与期终考核两个部分，期中考核占本课程总成绩的30％，期终考核占70％。考核由基础理论和绘图操作两部分组成题。基础理论题采用闭卷方式，占30％，绘图操作题采用开卷方式占70％。五、教材与参考书目教材：AutoCAD相关教材（根据不同软件版本选用相应教材）参考书目：由于计算机软件发展、升级很快，可根据当时情况，参阅有关AutoCAD的书籍。《绘景》课程教学大纲1、课程代码：W12082、英文译名：StageDecoration3、课程性质：专业基础课4、适用专业（含方向）和年级：舞台设计三年级5、学时与学分：144学时，6学分一、课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生掌握绘景的各种基本技术、各种表现方法，能够比较充分的在布景绘制中体现出设计师的各种预想效果，完成舞美设计图所要求的各类体现要求，具备影视舞台美术设计表现与体现的基本技能。要求：1，初步掌握绘景工作所要求的基本手段与方法；2，学会尝试各种实验性布景的材料特性与特殊肌理效果；3，能够结合实习剧目完成布景制作，达到舞美设计要求。二、教学内容A．绘景基础技能单元：48学时1、绘景基本理论及工作介绍：重点是讲解绘景工作的任务、工作的性质、与美术设计之间的关系、绘景工作的基本要求、技能的范围。常用材料、方式、方法。绘景实例讲解。72、绘景基础技能练习：（1）大树干基本练习：通过纸面作业练习，使同学掌握树干的表现技术、纹理、质地、表面效果的画法，能够达到表现舞美硬景的要求程度。（2）石头基本练习：通过作业练习，掌握表现石头的硬度感、表面质感，能够表现真实感。（3）外墙面基本练习：通过作业练习，掌握墙面的表现技巧，能够表现出墙面的粗糙质地、凹凸感和不同的材质感。（4）砖墙基本练习：通过作业练习，能表现新旧砖墙的不同质感及浮雕般的立体效果。（5）木质门与窗基本练习：通过作业练习，能表现各类原木表面质地、旧木质地的残旧效果、表面的斑驳残漆的质地等效果。（6）浮雕效果练习：通过作业练习，掌握表现大理石浮雕的特殊效果。（7）罗马式柱与拱门练习：通过作业练习，掌握罗马柱头，柱础，拱门绘制方法，透视正确，练习质地效果制作的技巧。（8）花卉基本练习：通过作业练习，掌握花卉表现的基本方法，练习硬景时的表面效果表现方法。（9）特殊肌理效果练习：通过小件作业，学习各类表面特殊效果的表现与制作手法，实验各种新方法与手段。（10）同（9）。本单元教学内容行课18周，一学期完毕，其中包括学校内外大戏观摩学习。B．绘景稿与透视图单元：24学时1、绘景稿设计：云稿作业练习，通过作业，学会对天空云图为主类的绘景稿进行设计，包括气氛、形象感、空间感的处理方法。2、地貌稿设计：地貌类作业练习，通过作业，学会对地貌景物为主类的绘景稿设计，学会处理具体形象、安排空间、光感、透视，兼顾软硬景衔接。3、建筑稿设计：中西式建筑稿作业练习，通过作业，学会建筑景的空间安排、光感立体感，了解掌握尺寸限制。4、水景类设计：水景类作业练习，学会安排水下空间景物形象、纵深感，了解掌握尺寸限制，浪花水纹的形式与限制。5、绘景透视图：建筑内外景作业，通过作业，掌握建筑物在绘景稿中的透视强化，学会强化空间效果来8体现建筑物内外部立体感。6、绘景透视图：中式建筑内景作业，掌握透视强化规律，学会强化空间效果，体现空间与内部饰物与道具的空间协调性，了解尺寸限制。C．绘制全景图单元：56学时1、建筑物全景图作业（布面作业）：学会建筑群体外景的全景绘制方法，掌握透视强化规律，学会表面效果的表现方法与技巧，初步了解绘制的工艺流程。2、群山与长城全景图：学会连绵群山的全景绘制方法，掌握空气透视的效果表现技法，强化透视的空间表现与色彩应用之间的关系，练习统一色调与舞台灯光之间的相互配合。3、草原全景图：学会表现绵延起伏伸远的草原自然景观的效果，以色彩关系来表现空间透视与空气感觉，以掌握布上及不同质地底子上作细腻表现的方法。4、沙漠与戈壁全景图：学会表现沙漠戈壁的伸远及空间感，用色彩表达辽阔的自然景观，掌握地面质地的表现方法与特殊技巧。5、森林与花草全景图：学会表现森林的纵深与光影变幻之下的自然景观，学会描绘林中草与木的自然质感及空气透视效果，以能了解表达此类景逼真效果的常用方法与技巧。6、海景图：学会表现浪花与海平面的关系，能掌握水景类的绘景方法及前后顺序，以学习水的质感表现以及与舞台灯光效果之间的配合。7、云图全景：学会天空的表现方式，空气的透视感，了解若干类云体块及质感的绘景程序及常用方法，以及地平线的衔接关系。此单元为下学期行课内容，此外，将结合校内外大戏绘景的实践操作，增加学生的实践锻炼，在大戏实习绘景中以进一步了解掌握各类绘景的方法。三、教学方法1、学生按教学内容完成作业练习，完成演出实习绘景制作。2、课堂讲授结合教师的个别指导与示范。四、考核方式9课堂作业成绩占70%，结合实习绘景制作占30%评定总成绩。五、教材与参考书目自编讲义《灯光设计基础与理论》教学大纲1、课程代码：W12092、英文译名：BasicsandTheoriesofLightingDesign3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞台设计专业，三年级5、学时与学分：36学时，1学分一、课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生较系统的了解灯光设计的创作、构思和技术体现的理论依据、基本方法及各种手段的运用，为专业学习打下扎实的基础。要求：1，基本掌握灯光设计的构思、创作、体现的基本理论与基本方；2，全面地理解自身专业与灯光设计在创作构思中相互关联的重要意义和必要性，在技术体现中如何互相依赖、互相协手共同体现的方法与技巧。二、教学内容第一章：灯光艺术概述第二章：电的基本知识第三章：光的基本知识1、光质2、色温3、色差4、复合第四章：舞台光位，电路的介绍第五章：舞台灯具及相关设备的分析及用途第六章：白光对人、物的塑造第七章：舞台演区的布光方法1、布光法2、侧面布光法3、顶部布光法4、逆向布光法5、布光中如何因剧、因演区、因景等的特点进行特殊的布光第八章：光、光色、物体、物体色、视觉、情感的相互关系10第九章：各角度光位对人物塑造的视觉形象第十章：舞台各光位的介绍与分析第十一章：灯光在舞台演剧中的体现方式与使用手段及用光类型1、体现方式2、使用手段3、用光类型第十二章：灯光在