搜索
西方芭蕾史思考题意大利早期芭蕾的源头是什么？它们各自在哪些方面为雏形期的芭蕾提供了养料？芭蕾，法语Ballet的音译，是诞生于意大利，兴盛于法兰西，鼎盛于俄罗斯的欧洲古典学院派剧场舞蹈体系。这门艺术已有几百年的发展历史，追溯其起源，大体可分为以下几个方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧、中世纪杂耍者的艺术、意大利职业悲喜剧、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈、欧洲各国的民族民间舞。芭蕾的萌芽阶段上吸收这几个方面的养料，经过在古典主义审美理想的指导下的改造变形，成为了芭蕾艺术的重要组成部分。一、古希腊的舞蹈：（一）希腊是古代世界的文明中心，西方文明的发祥地以及西方艺术的主要源头，各种艺术形式都很发达。希腊的地理环境和古代希腊的民主政治制度都为舞蹈这种以人体美为中心的艺术的发展提供了有利条件。一个结实、健美的人体，在当年的希腊是受人尊敬和称羡的。古希腊人敢于在庄严的神庙或节庆仪式上展示裸露的身体，显示他们对人体美的追求，那个时代的舞蹈按其主要特征可以分为宗教礼仪舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈和酒神祭舞蹈。神话贯穿在古希腊人的整个文学艺术创作中，舞蹈同样也与神话紧密相连。古希腊舞蹈的最大特点是舞蹈与朗诵、音乐的紧密结合，是综合性演出；往往歌者与舞者由一人兼任，载歌载舞。其次，这些舞蹈的动作简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案；其三，当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞的表演很少见。因此，古希腊的舞蹈在戏剧结构和演出形式上为雏形期的芭蕾提供了养料。二、古罗马的拟剧：公元前27年，罗马进入帝国时代，在罗马的奴隶主统治期间，古希腊文化艺术传入罗马，经过当地居民的消化改造，发展成了独特的“拟剧”艺术形式。在这种“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格，其原意是“用模拟再现一切。”拟剧盛行于罗马宫廷，发展很快，十分普及。到了公元1世纪，“拟剧”已用来泛指一切带面具表演故事的戏剧舞蹈形式。拟剧演员人数一般不多，通常由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中的音乐舞蹈较丰富，烘托情节发展，刻画人物性格。初期男女角色一律由男演员扮演，到3—4世纪才出现了女性拟剧演员。节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺。有时甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象，触犯了统治阶级，最后遭到禁演。三、中世纪杂耍者的技艺：古罗马灭亡之后，欧洲开始了一个漫长的历史时期，史称“中世纪”即公元5世纪末到17世纪中期。中世纪的欧洲是以自然经济占统治地位的封建社会，既有着愚昧无知、残暴冷酷的一面又有着相当丰富的本民文化和民间节庆歌舞表演。早期封建社会，各国农村都会举办戏剧、歌舞和杂耍节目。这种世俗的欢乐违背了封建教会的禁欲主义，遭到他们明令禁止。然而民间仍偷偷演出，观众越来越多，并且在热心的业余爱好者中产生了第一批职业艺人，他们到城市中来，挣钱谋生。节庆活动中遗存了不少古代各国民间舞蹈的优秀成分，并流传到古典芭蕾艺术之中，成为后者的舞蹈部分的一个构成要素。杂耍者就是中世纪流浪艺人的一种，他们能歌善舞，往往拿着道具跳舞，这些舞蹈也是他们吸收民间舞蹈技巧自行编排的，花样众多，技术较高。综上所述，芭蕾艺术源远流长，在萌芽时期，它吸取了各种不同的养料，其主要者有三：在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧乃至于中世纪的职业喜剧；罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。第一部“真正的芭蕾”是在什么样的政治背景和文艺思潮影响下诞生的？它的表演形式有哪些主要特点及意义？芭蕾史上第一部“真正的芭蕾”的作品是在1581年，根据法国亨利三世的王后的命令，由宫廷小提琴师博若耶编排为庆祝若阿耶兹侯爵的婚礼，时长5小时，兼有音乐、舞蹈、诗歌与杂耍表演的喜剧芭蕾《王后的喜芭蕾》。选材于古希腊神话中关于美丽女神喀耳刻的传说，这次演出因具有戏剧结构的雏形和人物形象，还有带插图的说明书进行佐证，因此被称为第一部“真正的芭蕾”。一、文艺思潮（思潮涌动的社会）：《王后喜芭蕾》是在文艺复兴的文艺思潮影响下诞生的。文艺复兴是从15世纪下半叶开始的。“复兴”即托古创新，是欧洲各国资产阶级掀起的一次反对封建统治的思想文化运动。其主张建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，个性自由。文艺复兴运动赋予人类以冲破中世纪黑暗与压抑的热情与智慧。在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到了不同程度的发展，芭蕾艺术也如此。二、政治背景：文艺复兴时期意大利是资本主义发展较为充分的国家，其各个城邦的君主为了炫耀自己的权力和财富，常举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。最为著名的是1489年在托尔纳，由贵族贝尔冈卓·奇·波塔承办的一次“席间芭蕾”。这是由男女贵族自己饰演的歌舞表演，其通过一些与舞会礼仪舞蹈相近似的舞蹈，表现希腊神话英雄伊阿宋偷盗金羊毛的故事。这类席间歌舞很流行，其中包括朗诵、歌唱、乐器演奏和舞蹈表演。随着意大利宫廷与法兰西宫廷的联姻以及文化交流，“席间歌舞”传入了法国。当时这种演出形式盛极一时，其中最为宏伟、最受推崇的是1581年第一部“真正的芭蕾”的《王后喜芭蕾》。三、表演形式的主要特点（独特的艺术魅力）：《王后喜芭蕾》是一种综合形式的表演，它兼有诗朗诵、音乐和舞蹈几个方面，其中舞蹈约占四分之一。当时的带有插图的说明书保留至今可以进行佐证。喜剧与芭蕾有机结合称为“喜剧芭蕾”。1581年，有了“芭蕾”这一新的称呼，与如今的不同，它是一种综合性演出。该舞在很大程度上借助复杂有趣的机关布景，成功原因很大程度上由于场面的壮观和特技的恢弘，真实反映法国宫廷纸醉金迷的缩影写照。作品开头的诗体歌词引导观众进入剧情，接着歌舞和朗诵穿插出现，其中的舞蹈哑剧成分较多，没有复杂的技巧，与音乐少有联系。四、重大的意义（流芳百世之作）：（一）在舞剧的戏剧结构上，它第一次成功的把若干不同的故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；（二）在舞蹈与音乐的关系上，虽然与后世的芭蕾相较，其音乐与舞蹈的关联较少，但它第一次明确的使动作和音乐之间的关系同步起来；（三）在舞蹈的构图上，它第一次充分的体现出古希腊哲学家和数学家毕达哥拉斯“几何能够表现思想”的观念。其中大量使用了各式各样的圆形、螺旋形、三角形和四方形，从而通过无声的调度语言，表现出消除内乱、安定团结的和平理想；（四）其中有多种如音乐、歌唱、朗诵、舞蹈和杂技等艺术形式的融合。综上所述，芭蕾是“西方文明的结晶”，欧洲各国资产阶级掀起的文艺复兴运动赋予人类以冲破中世纪黑暗与压抑的热情与智慧，意大利君主用于炫耀自己的权力与财富打的“席间芭蕾”传入法国，很快成为法国宫廷上至国王、下至官僚，自娱自乐，弘扬贵族风光，炫耀国力强盛的最好方式。在此背景之上诞生的第一部“真正的芭蕾”《王后的喜芭蕾》，其综合性和演出形式；完善的戏剧结构；音乐与舞蹈的同步；用几何图形变化表达思想等艺术特征和意义不但使这一时期的芭蕾初见雏形，更为后世芭蕾艺术的形成奠定了重要的基础。法国宫廷芭蕾的三位奠基人是谁？他们在哪些方面作出了自己的贡献？芭蕾艺术的真正形成，是在路易十四执政的法国宫廷。路易十四本人很喜欢跳舞，从小就参加芭蕾演出。1653在《夜》中扮演“太阳王”而青史留名。1670年32岁的他不再参加演出，成立了两个机构，即皇家舞蹈院与皇家音乐院，在他的大力提倡下，芭蕾逐渐兴盛起来，成为提高君王的威望以及显示法国国力的工具。且在路易十四的庇护下，宫廷芭蕾的发展中，吕里、博尚和莫里哀的贡献尤为突出。他们通过各自的努力，奠定了宫廷芭蕾的基础，形成了以“巴洛克”（豪华、浮饰、繁琐、夸张）为主体的演出风格，也逐渐的渗进了古典主义的审美趣味。他们对于法国宫廷芭蕾的贡献分别如下：一、让·巴布蒂斯特·吕里：吕里1632年生于意大利，后移居法国担任宫廷小提琴师和作曲家，为歌剧、芭蕾插舞和芭蕾舞剧写作音乐。1672年吕里被任命为皇家音乐院的首任院长。吕里写过歌剧芭蕾《爱情的凯旋》和一批情节的娱乐性舞蹈，如《夜》等等。他与莫里哀合作了芭蕾喜剧《讨厌鬼》、《醉心贵族的小市民》和《心病者》。他最大的贡献便是同法国著名喜剧家莫里哀一道，先后创造了“幕间芭蕾”和“喜剧芭蕾”这两种早期芭蕾的重要样式。吕里虽是意大利人，但长年生活和工作在法国宫廷剧团里，他深知宫廷芭蕾的艺术特点，成为法国宫廷芭蕾的奠基人，17世纪下半叶的芭蕾则被史学家称为“吕里时期”。他的创作特点主要有以下这几个方面：其一，吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙的运用意大利职业喜剧的优秀传统，同时力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从“出师”集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展；其二，他利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线，将若干段“出场”串联在一起，使这些“出场”与剧情有了一定联系，而非纯粹的消遣娱乐；其三，他十分注意音乐与舞蹈的联系，由于他很热衷舞蹈技术，为博尚等舞蹈家提供了能自由发挥舞艺的芭蕾音乐；其四，吕里的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，节奏画面丰富多样。他的创作不仅形成了“吕里时期”的独特风格，同时也为法国宫廷芭蕾以及17世纪法国古典芭蕾立下了汗马功劳。二、皮埃尔·博尚：博尚1636年生于凡尔赛，祖父是小提琴师，父亲是著名乐师兼编舞者，他从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员。1661年，博尚被路易十四任命为新成立的皇家舞蹈院的院长。他与吕里、莫里哀等人紧密合作，创作了几乎全部的宫廷芭蕾，出任院长期间，他的最大贡献是将芭蕾流传至今的五个手位脚位加以规范。博尚舞艺很高，将哑剧与舞蹈技巧结合在一起用以解释一切，娱人眼目。吕里的新颖的芭蕾音乐呼唤着新的舞蹈形式，在这方面博尚做了不少努力，在这之前，宫廷芭蕾“出场”仅仅是支离破碎，并不连贯的舞蹈节目。经过十几年的发展，法国宫廷芭蕾中出现了具有简单情节，节奏清晰，舞蹈性强的伴奏音乐和比较复杂的舞蹈技巧。“博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和感情，他的“出场”、加沃特和小步舞在出色的曲线中一一展现。”他的技巧超越了花样，他采用“花样芭蕾”作为基础，几何图形、对称和正面队形仍旧是博尚编排的舞蹈的主要特点。但是，古典主义的审美，宫廷贵族追求富贵华丽的趣味，打破了过去的千篇一律，刻板乏味的编舞习惯，随着舞蹈音乐的革新和舞蹈技术的发展，在博尚的作品中出现了打破缓慢舞蹈的穿插小跑，手臂、躯干的姿态也有了不少变化。三、莫里哀：莫里哀，原名让·巴蒂斯特·波克兰，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家，同吕里一起创造了“幕间芭蕾”和“喜剧芭蕾”这两种早期芭蕾的重要形式。他是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，他在欧洲戏剧史上占有重要的地位。其第一个喜剧芭蕾《讨厌鬼》突破宫廷芭蕾惯例，采用中世纪宗教戏剧的道德喻义手法，以舞蹈为手段，刻画了现实生活中形形色色的讨厌鬼，这是使舞蹈戏剧化的成功之作。此后，莫里哀一共创作了12部喜剧芭蕾，其中最为著名著名有《贵人迷》、《逼婚》，都是以舞蹈为刻画人物性格的手段，以舞蹈场面烘托戏剧气氛，通过音乐、舞蹈为戏剧情节服务，三者有机的交织起来，成为整体，这构成了莫里哀喜剧芭蕾的独特魅力，也为后世舞蹈编导提供了可贵的经验。综上所述，法国宫廷芭蕾三位重要的奠基人——吕里、博尚、莫里哀，分别从音乐、舞蹈以及戏剧情节三个方面，以他们的最大优势与技艺紧密合作，创作了几乎全部的宫廷芭蕾，在路易十四的大力支持之下，吕里探索和创造着新的音乐形式，为舞蹈提供可自由发挥舞艺的音乐，同时寻求舞蹈与剧情的联系；博尚在其中探索着新的舞蹈形式，使法国宫廷芭蕾中出现了具有简单情节、节奏明晰、舞蹈性强的伴奏音乐和比较复杂的舞蹈技巧；莫里哀以舞蹈为刻画人物性格的手段，以舞蹈场面烘托戏剧气氛，通过音乐、舞蹈为戏剧情节服务，使三者有机结合。正是他们的共同努力与不同方面的贡献，为法国宫廷芭蕾奠定了基础，同时也为前浪漫主义芭蕾的兴起做好了准备。法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献是什么？法