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早期工业化社会的设计艺术第一节英国”艺术与手工艺运动时期设计艺术艺术与手工艺运动又称工艺美术运动。19世纪初，欧洲各国的工业革命都已相继完成。大量的工业产品投入市场，而设计却仍远远落后，艺术和技术是处于相对立的状态，出现了工业产品外型粗陋不堪，手工艺人们还是以少量的手工生产为贵族们制作用品。直到19世纪中叶，1851年的伦敦世界博览会，刺激了现代设计思想的出现，工艺美术运动的领导者威廉.莫里斯（WilliamMorris,1834--1896）也是受到这次世界博览会的影响，对于机械化大生产造成的设计水平低下感到痛恨,他主张哥特式，主张回归自然，强调艺术与工程师力量结合，让艺术重新回归到手工，反对机械化大生产，反对维多利亚女王风格。一莫里斯的学说与实践莫里斯于1834年3月24日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品.“水晶宫”国际工业博览会莫里斯设计理论①主张造型艺术与产品设计相结合。主张通过艺术家和工艺匠人的合作来达到改良日用品的设计目的。他的名言：不要在你的家中放一件虽然有用，但不美的东西②重视传统手工业的挖掘整理和发扬广大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端。相信一切艺术的根在于手工艺。不足:对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇,成为莫里斯有关设计理论的两大弱点莫里斯红屋工艺美术运动的代表性建筑“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。莫里斯红屋莫里斯的室内设计1、莫里斯公司生产的椅子2、莫里斯公司生产的印花棉布图案3、世界最美之书坎特伯雷故事第二节新艺术运动时期的设计艺术新艺术风格的艺术家除了摒弃传统，师法自然，更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需，尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。二、比利时的新艺术运动新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。1、建筑师霍尔塔建筑和雕刻,美术一样,应该具有自由的风格和创新,他十分迷恋藤蔓缠绕的曲线,在这所建筑中,凡是能够使用曲线的地方,他都坚决摒弃了直线和锐利的角度。塔塞尔饭店在塔塞尔饭店里,不仅门窗,立柱,顶棚,楼梯栏杆扶手都是曲线的,霍尔塔还在墙壁,地面和顶棚上绘满了复杂的曲线,令人赞赏的是这么多缠缠绕绕的曲线不仅不累赘,反而显现出高度的和谐优雅和与传统建筑大异其趣的金碧辉煌,无论是细节还是总体结构,流畅的曲线如一首愉悦的旋律在空间里旋转回荡.这所建筑里使用的大量形态复杂的铁艺,对后世的建筑和装饰产生了深远的影响,至今还被广泛使用.第一个将玻璃用于住宅的人,他用铁艺制作细长的柱梁和网状枝叶,用以支撑玻璃,在建筑内部获得大面积有节奏的透明区域.2、建筑师威尔德威尔德是比利时建筑师、设计教育家，他在德国活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一。他曾在安特卫普和巴黎学画。1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时，为寻求非装饰形式提出装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，合理地应用装饰以表明物品的特色与目的。1897年，他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办工业艺术装饰营造工场，依*艺术家与手工艺人的合作，开展设计制作。威尔德设计理念1、他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时，为寻求“非装饰形式”提出装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，“合理”地应用装饰以表明物品的特色与目的。2、他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即理性。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服，这也说明了他在德国设计界的影响力。三、其他新艺术流派1、法国设计师萨穆尔宾法国家具设计师萨穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所，主张设计师创造新风格。1900年，他们展出了“新艺术之家”的家具作品，获得很大成功，“新艺术”之名从此传开。展出的作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态和结构。这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致。“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。四、麦金托什与维也纳分离派麦金托什（CharlesR.Mackintosh，1868—1928）是英国格拉斯哥（苏格兰首府）一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”Secession产生了重要影响。虽然麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义。“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。作品1作品2作品3第三节早期的功能主义与德意志制造联盟一、早期的功能主义理论及设计功能主义追求的是设计的形式服从于功能。由于机器美学作为理论基础，对于机器与技术有着热诚的认识。功能主义认为“美的第一条件就是根据理性法则和合理结构创造出来的符合功能的作品”，“装饰既是罪恶”。功能主义的设计是一种冷漠，缺乏个性，单一标准的设计。在艺术设计中应用功能主义追求实用，简洁，灵活，具有大方明快的效果，烘托出艺术设计的简约及崇尚功能。但是由于功能主义反对装饰，拒绝复古主义，追求普遍化，在艺术设计中则无法实现个性化，多元化的目标，使得设计失去活力，无法适应消费者情感上，个性上的需求，是不具有生命力以及给人以美的享受的设计。代表人物（芝加哥学派）沙利文：提出形式追随功能的口号赖特：发展了沙利文的观点，强调简洁的几何形态。芝加哥学派芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。功能主义设计作品1功能主义设计作品2功能主义设计作品3二、德意志制造联盟德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。