国画基本知识

国画基本知识1、认识国画2、写意国画的工具和材料3、用笔方法4、用墨和用水的方法5、用色的方法认识国画•中国画简称“国画”，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画的一种绘画形式。•题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，有壁画、卷轴、屏幛、扇面等画幅形式，富于传统特色。•写意中国画用笔简练、豪放、洒落，通过所表现的物象来抒发作者的感情，喻物名志。作品中诗、字、画、印于一体，联想丰富，意境高远。写意国画的工具和材料•笔：分大、中、小号。有羊豪、狼豪、兼毫之分。•墨：常用的有油烟墨和松烟墨，放在砚盘中加水研磨后可用。出学者，用中华墨汁、一得阁墨汁。•纸：生宣纸适于画写意画。吸水性和渗水性较好。•砚：加水磨墨用，有盖者为佳。•颜料：中国画颜料。•其它：调色盘用来调色，瓷器用来洗笔，镇纸用来压纸，印泥用来盖章。笔之种类：紫毫:笔乃取野兔项背之毫制成，因色呈黑紫而得名。兔毫坚韧，谓之健毫笔，「紫毫笔尖如锥兮利如刀。」但因只有野兔项背之毛可用，其值昂贵，且豪颖不长，所以无法书写牌匾大字。狼毫:为黄鼠「狼」之「毫」，而非狼之毫。性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。缺点与紫毫相似，也没有过大的。羊毫:是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。书法最重笔力，羊毫柔而无锋，书亦「柔弱无骨」，故历代书法家都很少使用。羊毫的柔软程度亦有差等，若与纸墨佩合得当，亦能表现丰腴柔媚之风格，且廉价易得，毫毛较长，可写半尺之上的大字。兼毫:笔是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名.根部特粗，尖端较细，储墨较多，便于书写。特性依混合比例而不同，或刚或柔，或刚柔适中，且价廉工省，此皆其优点。笔的使用（保养）方法：开笔（启用新笔，首须开笔。将买回来的笔以「温水」泡开，且浸水时间不可太久，至笔锋「全开」即可，不可使笔根胶质也化开，否则就会变成「掉毛笔」，毫毛易于脱落。紫毫较硬，宜多浸在水中一些时间。润笔（写字前的必要工作，不可以笔一拿沾墨便要写字。方法是先以清水将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开。保存之时必须乾燥，若不经润笔即书，毫毛经顿挫重按，会变的脆而易断，弹性不佳。）入墨（用笔之前，为求均匀，且使墨汁能渗进笔毫，须将清水先吸乾，可以笔在吸水纸上轻拖，直至乾为止。所谓「乾」，并非完全乾燥，只要去水以容墨即可。）洗笔（书写之后则需立即洗笔。墨汁有胶质，若不洗去，笔毫乾后必与墨、胶坚固黏合，要再用时不易化开，且极易折损笔毫。洗净之后，先将笔毫余水吸乾并理顺,悬挂或平放，置于阴凉处阴乾，不可曝于阳光）返回执笔的高低•执笔高：笔端向四周的运动幅度大，笔也就活。行书、草书等。•执笔低，笔端向四周的运动幅度小，笔也就稳。楷书、篆书等。•虞世南《笔髓论》说:“笔长不过六寸，提管不过三寸，真一，行二，草三。”•王羲之《笔阵图》说:“若真书。去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分。”•这些说法都是经验之谈，非常正确，当然一寸二寸之说也许太刻板了，各人可以根据自己的习惯加以调整。毛笔执笔的紧与松•王献之学书的故事。唐代张敬玄就提出异议说，握笔“不可太紧，紧则腕不能转，腕既不转，则字体或粗或细，上下不均，虽多用力，元来不当”。他们都强调执笔要宽紧得宜，宽了笔就活，紧了笔就稳，活者适宜写行书草书或流畅奔放的风格，稳者适宜写楷书、分书、篆书或凝重端庄的风格。执笔的紧和松也与书写的字体和风格有关。而且，紧与松都不能走向极端，过犹不及。二、中国画的笔法中锋侧锋逆锋拖笔中锋侧锋逆锋拖笔二、中国画的笔法二、中国画的笔法中锋侧锋逆锋拖笔二、中国画的笔法中锋侧锋逆锋拖笔三、中国画墨法学习什么是墨法？画国画时用墨的方法叫墨法。它靠墨与水的比例变化和行笔的快慢来调节。讲究墨法的画通常是写意画，它能用简练的笔墨表现画的形神和意境。三、中国画墨法学习焦、浓、重、淡、清“墨分五色”：指的是墨与水的比例，水的多少。焦墨：毛笔含水较少，蘸墨作画，画过纸面有飞白的效果，具有干枯之美。浓墨：毛笔含墨多，水少，墨色重而浓，具有浓重之美。重墨：墨色相较于重墨稍淡些，具有浑厚之美。淡墨：墨色中调水很多，墨少，使墨色淡化，呈现淡雅之美。浓墨：以清水调少许墨汁，墨色清淡透明，具有清润明镜之美。三、中国画墨法学习泼墨法：大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自由度较大。画荷叶、山水等，用泼墨较多。三、中国画墨法学习破墨法第一层墨没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗化，形成丰富的墨色变化。浓破淡淡破浓墨破色色泼墨积墨法：墨色层层积加，一层干后再加一层，最后达到理想效果。三、中国画墨法学习如何用墨？四、分析名家用笔用墨如何用笔？四、分析名家用笔用墨如何用笔？如何用墨？四、分析名家用笔用墨如何用墨？四、分析名家用笔用墨笔和墨在书画中是不能各自独立存在的，笔必须通过墨才能显现出笔的各种痕迹，而墨又必须通过笔方能产生各种墨香、墨阶效果。笔可以勾、皴、擦、点；墨能烘、染、积、破、泼。笔以力的作用和力的大小产生轻重、徐疾的变化；墨能因含水多少而产生浓、淡、枯、湿的墨韵；以笔驱使墨，以墨表现笔，两者相依相存，不可分割。因此笔所到之处，既能显示笔的功能，又可表现墨的效果。北宋韩拙以诗“笔以立其形质，墨以分其阴阳”高度概括了笔墨之间的关系。常有人对我说：老师，您直接给我们教一下画画的技巧。不可否认，做任何事情都有技巧。国画技巧有二：第一就是多画，正可谓“熟中生巧”！第二才是技巧理论。就是将教科书上的理论技巧倒背如流,也不一定会画;只要天天临摹几张样画,就是没学过一句理论技巧也会画的.古人云：师傅领进门，修行在个人！我自己的深切体会是：国画的真正技巧就在自己的多学多看多想多练多悟之中！下一页返回下一页返回山水花鸟人物写意工笔返回齐白石齐白石（1864--1957）我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人。虾80岁后白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表了游弋水的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。画得活，则虾生命自出；僵了，也就失去了生命。齐白石画作的魅力•在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。水墨画——竹1、竹子的寓意在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中“四君子”，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、高洁、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。2、画家笔下的竹3、竹子的颜色人们多画墨竹，但也可用用花青调藤黄加少量的墨画绿色的竹子。4、竹子的画法竹叶：倒垂的竹叶竖起的竹叶竹竿：竹竿临摹：返回谢谢观看！