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绪论1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。）5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以)古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。第一章1.18世纪到19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以卡斯隆旧体为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的埃及体，或者古典体的发展为最典型的代表。③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。4.木刻活字衰退的主要原因：5.有两个方面，①是彩色石版印刷的发展。彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷。②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。第三章1.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。2.美国的彩色石版印刷起源波士顿。3.德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。1873年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。4.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。(他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。5.石版印刷衰退的原因：一个是大众对于印刷口味的改变，另外一个原因是摄影在印刷上的运用逐步取代了石板印刷的地位。6.豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。这个时代从1890年代开始，直到20世纪40年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。1893年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。7.劝说销售技术：美国和英国广告中的大部分所谓劝说销售技术是在19世纪最后20年内形成的。所谓“劝说销售”，是利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点，它们所能带来的好处等等，经过精心的劝说和解释，达到促进销售的目的。当时大部分这类广告都包括有表现广告推广的产品或是服务所造成的浪漫、实惠和奇特的收益，其中也包括大量不实之词。8.维多利亚时期的版面设计风格a.维多利亚时期的上半期，19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。b.到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。9.维多利亚时期欧美平面设计的发展：主要基于两个方面，一个是美国插图的发展，这是19世纪的一个非常特殊的现象。在这种情况下，美国的插图得到很大的进步和获得巨大的成功，进入了美国的“插图黄金时代”，对于插图发展来说，这个阶段是具有举足轻重的意义的；而另一个发展方向则是字体设计分外兴盛。维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗，这在字体的设计上有着非常清楚的表现。新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化是有一定作用的。第四章1.工艺美术运动：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品味，恢复英国传统设计的水准，因此称为“工艺美术”运动。(进步性和局限性看一下：局限性：从历史的发展来看，“工艺美术”运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、否定工业化，提倡回复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，是一个复旧运动。进步性：但是对于设计风格水平的重视，对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说，又是进步的。）2.约翰拉斯金的思想向自然学习：提出了设计的实用性目的。强调设计为大众服务，反对精英主义设计。主张艺术与技术的结合。3.“工艺美术”运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。4.威廉·莫里斯的两个基本原则:强调设计的服务对象为大众；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。5.工艺美术运动风格的特征：一，强调手工艺，明确反对机械化的生产；二，在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三，提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。6.比较具有影响意义的英国工艺美术运动设计集体有以下几个：世纪行会（theCenturyGuild），由杰出的设计家阿瑟*玛克穆多为首组成，成立的时间是1882年。艺术工作者行会（theArtWorkersGuild），成立于1884年。手工艺行会×（GuildofHandicraft），由杰出的设计家查尔斯*阿什比为首组成，成立于1888年。7.克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用，它是这个运动平面设计的最集中体现，影响到欧美国家的印刷行业，它的创立者是威廉·莫里斯。第五章1.“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。具体时间大约是从1890年到1910年前后，经历了20年左右的发展。是设计上一次非常重要的、强调手工艺传统的、具有相当大影响力的形式主义运动。2.“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）：相似处：都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的强烈反动；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。同样漠视机器生产。因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。区别：与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同。“新艺术运动”注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性。以抛弃所有传统艺术的姿态出现，都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式和功能、技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做的深入。3.巴黎的新艺术运动设计中心有三个：即萨穆尔·宾的新艺术之家设计事务所、现代之家设计事务所和六人集团。这几个集团的核心内容都主要是家具设计。4.法国“新艺术”运动的名称源于法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”而产生的。5.法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯·谢列特，和尤金·格拉谢特。其中，谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计史中被称为“现代海报之父”。6.从1895年到1900年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。7.英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利·比亚兹莱，代表作《阿瑟之死》《沙、乐美》8.比利时在19世纪末20世纪初最杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。第六章1.苏格兰的格拉斯哥工作的由四个设计家组成的团体，称为“格拉斯哥四人”。核心人物是马金托什。2.“格拉斯哥派”的平面风格特征：a.“格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。b.另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。3.赖特的有机建筑观念大约是在19世纪80年代形成的，他提出有机建筑六个原则：简练应该是艺术性的检验标准；建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；建筑应该与他的环境协调，即：一个建筑应该看起来是从那儿成长出来的，并且与周围的环境和谐一致；建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；建筑材料本质的表达；建筑中的精神的统一和完整性。4.彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。5.彼得·贝伦斯在设计上真正突破是1907年为德国电器工业公司设计了公司的标志，这个设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。6.1907年,贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。而这个组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。7.德国工业同盟的宗旨第一，提倡艺术、工业、手工艺相结合；第二，主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；第三，强调走非官方路线，避免政治对设计工作的干扰；第四，大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；第五，坚决反对任何装饰；第六，主张标准化下的批量化。德国“工业同盟”的成立是现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计家就有了一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览，讨论会都变成了当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成就（他于1914年受“工业同盟”委托设计科隆展览馆）在很大程度上是与工业同盟分不开的。第七章1.未来主义，他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。它的中心，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。2.未来主义对平面设计的影响：对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。版面和版面的内容都应该是无拘无束的自由自在的他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由