西方音乐史习题集

西方音乐史习题集——填空题古希腊古罗马时期1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前I2世纪的特罗伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。2．古希腊时期由诗人和着里尔琴演唱的自创诗歌称为抒情诗。3．古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为戏剧形式悲剧。4.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为悲剧。5.古希腊的托诺斯有多里亚、弗里几亚和利底亚等，它们的名称来自于古希腊的部族名称。6．古希腊的音乐理论家有亚里斯多克塞诺斯。7．欧洲最早产生的管风琴是在古罗马时期由埃及工程师发明的水力管风琴。8、古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。中世纪时期9．中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。10．罗马教会圣咏又称“格里高利圣咏”，它是无伴奏的单声部圣歌，用拉丁语演唱。11．罗马教会圣咏的演唱方式可分为会众齐唱、变替对唱和应答轮唱三种。，12．罗马教会圣咏的旋律风格，按照歌词音节与音符之间的关系，可分为音节式、纽姆式和花唱式。13．弥撒的音乐部分分为常规的和专用的两种，常规弥撒是仪式中固定不变的部分，包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经五部分。14．在格里高利圣咏的后期发展阶段，附加段是插入原有圣咏词曲中的片断，继叙咏是接续在圣咏哈里路亚之后的花唱式段落，教仪剧是插在天主教礼拜仪式中的戏剧。l5.中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。16.中世纪德国恋诗歌手时代始于l2世纪，l4世纪以后，恋诗歌手的传统由工匠艺人名歌手所继承，他们的诗歌采用“巴尔形式”构成，即诗歌的结构为AAB形式。17．西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏（素歌）为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。18.中世纪奥尔加农的发展阶段分别为平行奥尔加农、反向和斜向奥尔加农、华丽（花唱）奥尔加农和有量奥尔加农。19.12-14世纪欧洲复调音乐作曲艺术中心在法国的巴黎圣母院教堂，莱奥南和佩罗坦是其中的杰出作曲家。20.中世纪的教会调式系统以古希腊音乐理论为基础，同时受到东方教会八调式系统的影响而形成，它们的名称沿用了古希腊托诺斯的名称如多里亚、弗里几亚等。21.圭多是中世纪杰出的音乐理论家和实践教育家，著作为《辨及微芒》，他的理论法则是所有中世纪音乐理论的基础。22.中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成。23.中世纪的管风琴根据尺寸形状大小可分为固定式管风琴和便携式管风琴。24.14世纪在法国处于巅峰的音乐艺术被称为新艺术，与13世纪的古艺术相区别。25.14世纪“新艺术”的音乐成就集中体现在新体裁等节奏经文歌的结构原则中，在这种体裁的定旋律声部，固定旋律组“克勒”和重复节奏型“塔列亚”以不同的方式加以结合。26．14世纪法国“新艺术”音乐风格的代表人物是马肖，意大利“新艺术”音乐风格的代表人物是兰迪尼。27．14世纪意大利最具代表性的世俗音乐体裁有牧歌、巴拉塔和狩猎曲。文艺复习时期28．15世纪上半叶，欧洲的文艺复兴音乐发源于勃艮地地区，作曲家迪费被认为是该乐派的代表作曲家。29．文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏，在某些声乐与器乐结合的复调音乐中，器乐也总是重复声乐声部，专为器乐而写的独立声部很少。文艺复兴时期常被称为无伴奏合唱音乐的时期。30．文艺复兴时期，用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法“绘词法”非常流行，作曲家努力用音乐的各种要素来表现音乐的意义，使音乐更富感染力。31．15世纪中叶，佛兰德乐派继勃艮地乐派之后兴起，绵延100多年，产生了大量杰出的音乐家，是欧洲文艺复兴最重要的乐派。32．文艺复兴时期，欧洲作曲家主要的创作领域，在宗教音乐领域集中于两大声乐体裁弥撒曲和经文歌，世俗声乐体裁具有代表性的是意大利的牧歌、法国的尚松和德国的利德。33．文艺复兴时期的弥撒曲，有引用素歌旋律作为固定旋律的定旋律弥撒曲，也有大段借用现成曲调的模拟弥撒曲。34．牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲，14世纪时为二至三个声部的抒情歌曲，最后有结束段“利都奈罗”，“新艺术”作曲家兰迪尼写作了14世纪牧歌。16世纪牧歌指根据知名诗人诗歌谱写的歌曲，是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲，其直接前身是弗洛托拉。作曲家马伦齐奥、杰苏阿尔多和蒙泰威尔第是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。35．欧洲宗教改革运动发端于16世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，17世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。36．“格律诗篇”是加尔文教派主要的音乐形式，英国圣公会圣咏的主要音乐体裁有赞美歌和礼拜乐。37．16世纪“罗马乐派”的代表作曲家有意大利的帕莱斯特里纳和西班牙的维托里亚。38．16世纪末“威尼斯乐派”的代表作曲家有佛兰德作曲家维拉尔特和加布里埃利叔侄。39．文艺复兴时期使用的弦乐器主要有维奥尔和琉特，管乐器主要有竖笛。40．16世纪主要的即兴风格键盘音乐体裁有前奏曲、幻想曲和托卡搭。41．西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至1750年之间的历史阶段。前者是音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。42．歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于1597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了由同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。意大利罗马城歌剧的发展与历任教皇关系密切，代表作有兰迪创作的歌剧《圣·阿列修》，其幕与幕之间演出的小喜剧是后来喜歌剧的前身。43．1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙特威尔第，他于1607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌，已初具三段体咏叹调的形式，歌剧《波佩亚的加冕》是最早采用历史题材写作的歌剧作品。44．18世纪欧洲歌剧发展的中心在意大利的那不勒斯城，主要代表人物为A．斯卡拉第，他对于歌剧的贡献有：将宣叙调区分为清宣叙调和带伴奏宣叙调；创用返始咏叹调；确立了意大利序曲的形式，由快—慢—快三段构成，是后来重要的器乐曲交响曲的先驱；运用的乐队编制，以弦乐四部为中心。45．17世纪法国歌剧代表人物有吕利和拉莫，前者确立了法国序曲慢—快—慢的三段形式，后者同时还是一位理论家，他的和声理论对后世影响巨大。46．17世纪英国歌剧的代表人物为普塞尔，他写作了唯一的杰出歌剧《狄多与埃涅阿斯》具有鲜明的英国特色，是巴洛克最杰出的音乐戏剧之一。47．17世纪德国歌剧的中心在汉堡城，根据意大利佛罗伦萨歌剧脚本重新填词和配曲的《达夫妮》是德国最早的歌剧作品，当时较为活跃的德国歌剧作曲家有凯泽尔和马特松。48．清唱剧诞生于17世纪的意大利(国家)，作为音乐会清唱剧传统的开端，是1619年阿奈里奥创作的《灵魂和谐的戏剧》，后期清唱剧明显分成两种用不同语言：拉丁语和意大利语演唱的形式。为清唱剧这一体裁最终确立作出贡献的是意大利作曲家卡里西米，他对亨德尔的清唱剧创作有着巨大的影响，巴洛克最优秀的清唱剧作曲家是亨德尔，代表作有《弥赛亚》和《以色列人在埃及》。49．一般把作曲家许茨1664年创作的《圣诞清唱剧》看作是德国第一部清唱剧，巴赫的《马太受难曲》和《约翰受难曲》是巴洛克时期清唱剧受难曲领域登峰造极的作品。50．康塔塔是一种在室内演唱的声乐曲，诞生在意大利国，由独唱形式宣叙调和咏叹调组成，最早称呼这种声乐曲为康塔塔的是意大利作曲家格兰迪。德国最具特色的是教堂康塔塔，广泛运用路德教派的赞美诗写作会众齐唱的众赞歌体裁，巴洛克写作大量康塔塔的德国作曲家有泰勒曼和巴赫。51．巴洛克时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两类，这一时期的德国、法国和意大利都对键盘音乐的发展做出贡献，其中，德国的管风琴音乐有很高成就，法国则大大发展了古钢琴音乐。52．巴洛克时期的古钢琴分成楔槌键琴和羽管键琴两种，1710年在意大利(国家)产生了最早的可表现强弱的钢琴。53．巴洛克法国古钢琴学派的代表人物、华丽风格的创导者“大库泊兰”将他出版的组曲称为“Ordre”，这些乐曲大多具有舞曲节奏，带有大量装饰音，还加上生动有趣的标题，如《恋爱中的夜莺》等。54．巴洛克键盘音乐体裁有即兴风格的托卡塔、幻想曲和前奏曲，它们常与逻辑性很强的复调音乐体裁赋格组合成套，体现了动力与稳定的平衡。55．巴洛克时期常用的固定低音变奏体裁有帕萨卡利亚和夏空，其中，基于一个固定和声模式进行变奏的是夏空。56．巴洛克的舞蹈组曲由德国作曲家弗洛贝格尔确立了统一的形式，包括阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和基格，形成慢一快一慢一快的速度对比。57．巴洛克时期最流行的奏鸣曲类型是三重奏鸣曲，它通常由两个独奏乐器和两件通奏低音乐器组成，通奏低音乐器多由大提琴、大管和羽管键琴担任。17世纪以后，奏鸣曲又可分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲，室内奏鸣曲由一系列舞曲组成，与舞蹈组曲没有什么区别。58．在巴洛克三种协奏曲中，沿用至今、并成为现代协奏曲主要形式的是独奏协奏曲，在巴洛克时代影响最大的是大协奏曲。对巴洛克协奏曲体裁发展贡献较大的意大利作曲家有科雷利、托雷利和维瓦尔第，后者的小提琴协奏曲《四季》是西方音乐史最早的标题音乐之一。59．巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式，第一乐章是乐队全奏和独奏交替的“利都奈罗”结构。60．J．S．巴赫和亨德尔是巴洛克音乐达到顶峰的代表人物，他们都于1685年出生于德国。61．巴赫的声乐作品大多以宗教为题材，留存至今数量最多的是200多部康塔塔，脱胎于古老的天主教仪式音乐的《b小调弥撒曲》，1728年首演、100年后由门德尔松再次执棒的大型清唱剧巨著《马太受难曲》。．62．巴赫的管风琴音乐体裁有众赞歌前奏曲、托卡塔与赋格等，巴赫管风琴音乐的一大特点是，运用了德国路德教派的优秀音乐遗产众赞歌作为素材。巴洛克管风琴音乐在巴赫手中达到顶峰。63．巴赫写作古钢琴音乐的目的是为了教学。《平均律钢琴曲集》有2集期48首，每一首都由同一调性上的前奏曲和赋格组成。64．巴赫是第一位写作键盘协奏曲的作曲家，如作品《意大利协奏曲》，他的《勃兰登堡协奏曲》共6首，包含大协奏曲和乐队协奏曲两种类型，其中第6首属于乐队协奏曲类型。65．在巴赫两部自成一体的晚期作品中，《音乐的奉献》是根据德国皇帝御赐主题写作的，《赋格的艺术》是作曲家一生创作复调音乐的经验总结。66．亨德尔最重要的创作领域为正歌剧和清唱剧。67．亨德尔意大利正歌剧的代表有取材于历史的《裘利叶斯·凯撒》和取材于神话的《里纳尔多》。68．亨德尔的清唱剧由宣叙调、咏叹调和合唱等音乐形式构成，其中，合唱是他清唱剧音乐形式的核心，《弥赛亚》就包括著名的段落如“哈利路亚”。69．亨德尔最著名的管弦乐合奏音乐有《水上音乐》和《皇室烟火》。古典时期70．古典主义时期分为两个历史阶段，“前古典时期”是从巴洛克时期向古典主义时期过渡的阶段，音乐风格以洛可可风格为代表，以喜歌剧体裁的诞生和键盘奏鸣曲体裁的发展为标志；“古典主义盛期”以“维也纳古典乐派”大师们的音乐创作为主要成就。71．古典主义时期，形成管弦乐队的标准配置，既由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组构成的乐队，其中管乐器都运用两件，被称为“双管制管弦乐队”。72．18世纪下半叶，由于大型戏剧性结构奏鸣曲式的确立和成熟，奏鸣曲、交响曲、室内乐等器乐音乐体裁的发展也走向高峰。73．正歌剧产生于17世纪的意大利国，它严肃庄重，题材多来自神