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现代设计史包豪斯的设计教育与艺术设计包豪斯的成立德国包豪斯学院成立于1919年，关闭于1933年。包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础，同时它集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与实验成果，并加以发展和完善，成为欧洲现代主义设计的中心。包豪斯在设计教育与艺术设计两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响。格洛佩斯与《包豪斯宣言》格洛佩斯从1919年创建学院并担任第一任校长，到1927年离校，把包豪斯从空洞观念建构为坚实的设计教育重地，使其成为欧洲现代设计思想的交汇中心与现代建筑的发源地。格洛佩斯生于1883年，其家庭具有艺术与建筑两方面的传统。1907-1910年间，格洛佩斯在彼得·贝伦斯设计事务所工作，开始了他的现代设计生涯。贝伦斯帮助他形成了物质环境和谐统一的思想，这种思想后来成为他在包豪斯活动的基础。1911年与迈耶合作的成名项目-法古斯鞋楦工厂1914年格洛佩斯接替威尔德担任魏玛工艺学校校长，曾阐述建立新型设计学校的想法：“艺术家必须学习如何去直接参与大规模生产，而工业家也必须认清如何去接受艺术家及艺术家所能产生的价值。”格洛佩斯反对把设计学院和美术学院混为一谈，设想成立一所与工业制造关系紧密的学校，“创造一个能使艺术家接受现代生产力最有力的方法—机械的环境。”德国西门子城住宅区哈佛大学研究生中心1919年初，格洛佩斯的理想得以实现。魏玛实用艺术学校和魏玛造型艺术学校合并成为包豪斯学校，格洛佩斯被任命为校长。1919年4月1日，包豪斯正式开学。由格洛佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表。在宣言中，格洛佩斯实际上提出了学校的两个目标：一是打破艺术种类的界限；二是将手工艺人的地位提高为艺术家的层次。在宣言的目标下，格洛佩斯对教学体系改革的中心，在于利用手工艺的方法为基础，通过艺术训练，使学生对视觉的敏感性达到理性水平，即对材料、结构、肌理、色彩有一个科学的、技术的理解，而不仅仅是艺术家的个人见解。包豪斯的发展历程包豪斯存在的14年中三次迁校：魏玛包豪斯（1919-1925）德绍包豪斯（1925-1932）柏林包豪斯（1932-1933）包豪斯历任三届校长：沃尔特·格洛佩斯（1919-1927）汉斯·迈耶（1927-1930）密斯·凡德罗（1931-1933）在包豪斯14年办学历程中，共有1250名学生和35名全日制教师。包豪斯的学校构成、教学思想、专业方向、课程设置、师资制度及设计理念等方面发生过许多重大变化。包豪斯的三任校长也行成了三个不同寻常的发展阶段，即格洛佩斯的理想主义与浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。建校初期，格洛佩斯把学校视为设计文化学校，学校兼有两种原型：中世纪师徒授受的建筑行会和大学模式。学校早期是将手工艺传统和先锋派艺术相结合。1921年风格派杜斯伯格到魏玛讲学，受其影响包豪斯学生醉心于纯形式探求，教学理念向理性主义过渡。1923年开始采用接近科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产的设计。迈耶1927年接任校长后，立即改变了包豪斯的方向，指责教师“艺术唯意志论”和“过分唯美主义”。迈耶摒弃以审美知觉为基础的一切形式主义方法，而代之以从产品的功能和结构相互关系中直接产生出来的规律。迈耶还是一个坚定的马克思主义者，他领导下的包豪斯教育开始走向政治化，教育积极与社会效益联系。迈耶时期是包豪斯发展中最重要的阶段，是迈耶奠定了将艺术设计理解为不同于艺术的特殊设计活动的基础。米斯1930年任包豪斯校长。他最大限度地压缩教学大纲中抽象的人文主义课程，而把教学集中在职业的艺术问题上。米斯主张以统一的方法论原则创造产品的形式，把产品形式看做为建筑空间结构的延伸。西班牙巴塞罗那博览会德国馆（1929）巴塞罗纳国际博览会德国馆大理石壁面有十字形柱的巴塞罗纳国际博览会德国馆（1929）湖滨公寓（1948）纽约西格拉姆大厦梅隆科技馆（1968）德国柏林新国家美术馆（1968）包豪斯的设计教育包豪斯的存在时间虽然短暂，但它奠定了现代设计教育体系的基础，对现代设计教育的作用及产生的影响却非常深远。包豪斯的学制包括三个层次：半年制预科教育，进行基础课程训练；3年制设计及工艺教育，在各类工厂（金工工场、木工工场、陶瓷工厂、玻璃工场、雕塑工场、编织工厂、壁画工场、舞台美术工场等）实习；2年制建筑教育，学习结构、技术及进行实习，相当于研究生阶段。格洛佩斯的核心思想是强调工艺、技术和艺术的和谐统一，因此他创立了一种新的教学体制，即由担任艺术形式教育和担任工艺技术教育的导师共同组成教师队伍。担任形式内容、绘画、色彩与创造等部分教学工作的教员称“形式导师”；担任材料技术、手工艺部分教学工作的导师称“工作室导师”或“工作室师傅”。包豪斯对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的形、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术构建起了“与自然所平行”的表现体系与方法。约翰内斯·伊顿包豪斯预科基础课程的第一任导师，第一位系统地创造现代艺术设计基础课程的人。在伊顿的基础课程中，学生必须通过严格的视觉训练。其中有两个特别重要的方面：一是强调对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与了解。二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发现的敏感性。