技术美学

技术美一、对技术美的追求是一个历史过程二、功能美三、功能美的美感与快感四、“日常生活审美化”是对大审美经济时代的一种描述工艺美术作品是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。因而工艺美术作品通常具有双重性质；它既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品,它的造型、色彩、装饰视觉形象又体现了一定时代的审美观。工艺美术—般分为两大类1、工艺品:即经过装饰加工的生活实用品，如染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等。2、陈设工艺品:即专供人们欣赏的陈设品，如各种材料的雕刻、玻璃玉器摆设、装饰绘画等。工艺美术与其他美术形式一样，是人类文化发展“形象”的记录，包容着物质文化与精神文化的精华。作为一种艺术形式，工艺美术本身又有其独特的个性和创造品质。它讲实用，讲审美，既有很强的社会性，又有艺术的独立性，在它的身上带有经济与政治痕迹。工艺美术具体有以下几种大类：1、陶瓷艺术：（Ceramics）陶瓷器凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千百万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。在欣赏古陶瓷时，一般应从古陶瓷的历史、技术与鉴赏三大方面入手。2、纤维艺术：（Fibreart）纤维艺术是以天然的动、植物纤维诸如丝、毛、棉、麻等或人工合成纤维为材料，用编织、环结、缠绕、缝缀等多种制作手段，创作出平面、立体形象的一种艺术。它包括传统样式的平面织物（壁挂）和现代流行的立体织物（软雕塑），以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达造型语言的织物作品。纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式。其特定材质的运用和表现形式的多样化，使纤维艺术独具平面性、立体性及空间性等诸多造型特点。3、玻璃艺术（Glassware）由于玻璃具有透明、反射、温变、着色、浮饰、刻磨等独特品质，因此，无数的工艺家以玻璃材质为载体，设计、造型、吹制、脱蜡、窑烧等，体现设计理念，把人的愿望展示为玻璃艺术品。这是原本的玻璃艺术。玻璃艺术品按加工方法大致可分为热加工和冷加工两类。加工温度高于850℃的叫热加工，加工温度低于850℃的叫冷加工。热加工方面包括：吹制、压模、铸造、坯心成形、拉丝热塑、脱蜡铸造、灯工等；冷加工方面包括：釉彩、彩绘、研磨、刻磨、塌陷（热熔）、切割、抛光、镶嵌、浮雕、版画、喷砂、酸蚀、叠合（粘合）等。4、漆器艺术（Lacquerware）用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。漆器所用的主要原料——生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。5、雕刻艺术（Carvings）在金属、石料、骨头、贝壳、竹木等材料上刻出形象的工艺美术叫雕刻艺术。象牙雕刻“月曼清游册”埃及木乃伊放置架及內脏放置容器古埃及壁画中的家具工场及随葬床和椅吐坦哈蒙的法老王座加有斜撑的埃及靠椅古希腊工艺制品古希腊陶瓶及银币希腊克里斯姆斯靠椅哥特式风格家具典型对技术美的追求是一个历史过程技术美在广义上是社会美的一个特殊领域，是在大工业的时代条件下，各种工业产品以及人整个生存环境的美。对技术美的追求是一个历史过程莫里斯的手工艺运动：回复和联结起了被巴洛克时代割断了的古典时代审美设计传统，代表工业化时代技术美学发展的第一阶段，逐渐形成维多利亚式的设计风格。莫里斯设计的芒布朗大厅装饰壁板图案对技术美的追求是一个历史过程苏利约的功能主义：用内容与形式来描述和说明实用与审美的矛盾，形成了一种着眼于机器时代和大规模生产时代的新眼光。对技术美的追求是一个历史过程包豪斯：艺术与技术重新统一。“新时代要有它自己的表现方式，现代建筑师一定能创造出自己的美学章法。通过精确的、不含糊的形式，清新的对比，各种部件之间的秩序，形体和色彩的匀称与统一来创造自己的美学章法。这是社会的力量与经济所需要的。——格罗庇乌斯包豪斯学院包豪斯1919年4月1日，在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构——包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长格罗庇乌斯生造出来的，从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为“现代设计的摇篮”。在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一。2设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯新校舍1925年包豪斯展览会招贴朱斯特·史密特设计1920年售报亭拜耶设计1924年海报拜耶设计1927年电影《裤子》海报奇措德设计1927年政治气氛的进一步恶化，终于使包豪斯于1933年8月彻底解散。学校中的教员和学生大部分都流散在欧洲各地，1937年以后，他们多数移居美国，并在新的国家开始发展，将包豪斯的精神和经验传播到世界各地。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础；它培养的众多的建筑设计师和其他领域的设计师把现代设计运动推向了新的高度。并与它所存在的不可避免的局限性一起，成为现代设计研究中的重要一环。拼贴画《受到纳粹攻击的包豪斯设计学校》1932年对技术美的追求是一个历史过程从产品设计到人的整个生存环境的设计：与人本主义思潮联系。审美设计不再局限于工业产品的设计，而是把视野扩展到整个生活世界。中国近现代设计（一）中国近代设计（1840--1919）特点：鸦片战争的失败导致一部分人思想上开始转变，现代工业开始探索并起步发展，民族传统工艺在恢复性发展。不少留学归来的画家，大多致力于挖掘、恢复、振兴我国传统工艺美术产业，陶瓷、丝绸、漆艺、景泰蓝等。代表性人物：詹天佑、林风眠、张光宇等，成为新中国工艺美术的奠基人。（二）现代设计（1919—今）1919—1949年，恢复性发展时期1949—1976年，初步发展并并取得一定成就。1976—现今，跨越式发展时期，设计渗透至社会生活各个方面，近30年是高速发展的黄金时期。庞薰琹作品1919—1949年1919年国立北平美术学校升为高等学校，设立中国绘画、西洋绘画、图案设计三个系，1938年，国立艺术专科学校成立—林风眠先生担任校长，建立“实用美术系”，设置商标、广告、装潢设计等课程。林风眠作品1956年，中央工艺美术学院成立。（陶瓷美术设计、包装装潢设计、书籍装帧设计、装饰艺术、室内设计、工业设计、染织设计、特种工艺设计、工艺史论）1999年11月20日，经教育部批准，中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院。1949—1976年文化创意设计立国世界在变、中国社会也在变，20世纪40年代二次大战后的意大利、德国、北欧、日本、美国等国因为确立了“科技领先、设计立国”的战略创造了经济发展的奇迹，中国面对世界现代设计的高度发展，背负中国传统的优秀文化，我们当代的艺术设计要意识到自身的历史责任，奋起直追、创造出21世纪中国现代社会的设计精品，创造出独步于世界民族之林的中国现代设计风格与流派。“纽约的日落”沙发设计：盖当诺佩西1980年UP3沙发设计：盖当诺佩西制造C&B公司古韵椅设计意念：汲取古典艺术元素，采用单板胶合弯曲成型后进行局部切割，以圆曲线的开光达到造型的突破，呈现和谐的韵律美。铜钟椅设计意念：造型取材古铜钟、雕塑感强，有中国韵味。适合茶馆、酒楼及户外。铝合金材，可回收利用。蜈蚣椅设计意念：源于蜈蚣的造型，张牙舞瓜动感极强，具有高度的概括形态，美丽的小圆球与黑色的爪形成强烈对比，有极强的现代感与艺术品味。扇形组合设计意念：借鉴中国折纸扇的美丽造型，家具组合灵活多变，装饰图案富有放射形的韵律，具有中国艺术特色、雅致、朴实。充满生机的中国当代设计对技术美的追求是一个历史过程工业布局和城乡建设的审美设计景观的审美设计衣食住行的审美设计不同的景观设计对技术美的追求是一个历史过程技术美是在大工业的时代条件下，在产品生产中，把实用的要求和审美的要求统一起来。技术美学的核心是审美设计（design），又称为审美设计学。审美设计的目标是使工业产品和人的整个生存环境符合技术美的要求。技术美的实质是功能美。二、功能美技术美必须把物质与精神、功能与审美有机统一起来。功能美：如何认识产品的功能？技术美学的出发点是人，产品的功能不仅要适应人的物质需求，而且要适应人的精神需求。适应人的物质需求的是产品的使用价值，适应人的精神需求的是产品的文化价值、审美价值。礼器饮器景德镇民窑青花缠枝莲纹耳尊青花釉里红花蝶纹方瓶青瓷刻花梅瓶（龙泉）南宋浙江松阳各类中国民间工艺品花色各异的鼻烟壶各具特色的工业设计作品功能美：功能能否体现为形式美？技术美并不在产品的功能本身，而在于功能的合目的性的活动所具有的力的充实与紧张并在与之相适应的感性形式中的呈现。文房四宝之笔筒、笔舔、笔洗三、功能美的美感与快感技术美（功能美）给人的美感，是一种什么性质的美感？1.技术美中功能既带来生理上的快感，同时也带来精神上的快感，如美感、荣耀感、认同感等等，越是高级的产品，审美和文化上带来的快感在比重上就越大。2.越是高级的产品，就越具有形式美。四、“日常生活审美化”：对大审美经济时代的一种描述日常生活审美化：该说法提出的背景当代社会中，越来越多的人对于自己的生活环境和生活方式有一种自觉的审美的追求。随着社会生产力的发展，随着千百万群众的物质生活逐步富裕，人们的精神、文化的需求也不断增长，因而一个大审美经济的时代或称体验经济的时代已经来临或即将来临，这将为整个生活生活带来极大的变化。日常生活审美化：提出背景在人类历史上，确有这样的阶段，人们为了物质的东西而丢掉精神的追求，为了实利而丢掉审美。但从长远看，随着物质生活的高度发展、繁荣和富裕，精神的享受、审美的追求在人类生活中的比重将会越来越大。人们将迎来一个大审美经济的时代，即体验经济的时代。这个大审美经济的时代，也就是一个“日常生活审美化”的时代。对该说法的分析1.不应理解为用审美眼光看待日常生活。2.不应理解为追求人生的艺术化。3.不应理解为后现代艺术所说的模糊艺术与非艺术的界限。日常生活的审美化指的是审美体验对生活的全方位渗透，对所有实用的、功利性的活动都进行了某种程度的审美的、超功利的升华。