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报头设计：（出示报头设计范画）(1)报头由文字和图案两部分组成。(2)主体图案要突出，和文章主体一致。造型简单，标题醒目，少而精；色彩单纯，外形可以是基本型。２．文题：可以单行，可以双行，根据需要每篇文题的字体可以有变化，自形可长可扁，可正可斜，色彩要单纯。３．装饰：为了突出主要内容扩大宣传效果，不能过花，图案应和内容相关，力求简单、生动、活泼。４．色彩：整个板报的色彩不能过杂，力求做到和谐统一。５．观看录像，进一步掌握设计板报的方法。三、布置作业，提出要求：１．按照自己预定的内容，设计出报头、标题。２．在文字部分将准备好的内容题目先用铅笔写好。３．用美术字体写好标题。四、学生设计，教师辅导：１．主体报头的设计２．文章的安排１．介绍卢舍那佛像：“卢舍那”是光明普照的意思２．卢舍那佛像的艺术特色（１）龙门石窟是我国著名的三代石窟之一，以奉先寺的卢舍那佛像为代表。（２）塑像依山石而雕刻，雄伟壮观，雕刻手法流畅而圆润，注意刻画人物的神态和表情，既表现庄重的一面，也表现了慈爱的一面。（３）头部略大，而瞻仰者从下向上看时却和比例（进大远小的规律），这尊雕像是中国雕塑风格的代表作之一。（４）整体组合艺术的典型。既有主题的突出，又有艺术的个性塑造，达到统一有变化的艺术效果通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑和音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑和古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。重点难点认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑和古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。提问学生：你觉得美术有哪些门类？学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。回答问题，1、中国古代建筑和外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。建筑和音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体建筑分析。随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑和古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。三、学生作业你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统和创新。难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。“三停五眼”“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。（二）用侧锋重墨画出人物的头发。1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。本课主要是改变学生的思维方式，培养学生的创新思想。教学目标：1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？1、学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品教学目标：1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。教学重点：了解邻近色的知识。教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红和橙、橙和黄、黄和绿、绿和青、青和紫、紫和红。2．参观券的构成。参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。(板书：构成：以图为主，文字为辅)图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价泥塑电脑美术——漫画肖像一、教学目标：1、漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务和生活。2、试运用夸张和变形的手法设计一个自己拼贴，的漫画肖像。、漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张和变形突出了人的个性特点。1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。1、学习用线条描绘老房子的特征。（1）遵循原则：整体——局部——整体（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？2、色彩描绘方法。（1）线条结合法。（2）色块表现法。邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说和记载惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。和此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。佛教溯源中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢和金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型和头部造型和之十分相似。传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源和佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。”可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。据悉，清同光年间的艺人周阿生，不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙，而且和佛塑艺人朱谷生相交甚厚，得其指点，慈禧寿辰时，由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的“蟠桃会”，被地方官吏用作贡品，被公认为泥人上乘之作。3、欣赏制作泥人的录象清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。4、欣赏各地民间艺术作品民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南面花山西剪纸陕西刺绣贵州五、教学建议1．正方体是规范化的形体，它是长、宽、高都有相等的形体，由六个相等的正方形组成。2．透视，是人从不同角度和距离观看物体时的基本视觉变化。建筑是历史和时代文明的象征，是科学、技术、智慧的结晶。建筑是物质材料、科技生手段和艺术创造的综合体。组织学生地各种各样房屋进行写生，通过对房屋的轮廓、色彩、装饰等的描绘，使学生进一步理解各种各样的房屋是科学、技术和智慧的结晶，是人们生活必不可少的一部分，培养学生的审美观念，提高认识美、欣赏美、创造美的能力。变体字是一种字形美观多变，用途广泛的美术字体，字体变化的方法主要有：（1）变字体的外形。（2）变化字的笔画。（3）变化字的结构。（4）装饰字的本体和背景。千变万变，一条不能变，即要求整体和谐、统一、完美。2、笔墨是写意画最重要的表现手段。无论形象刻画，还是意境的渲染，离开笔墨无以成画。如何培养学生笔墨的功力，是传授中国绘画艺术的重要一环。3、画梅，重点是枝干。因为它是一幅画的框架，布局取势主要是枝干的走向在起作用。4、梅花为五瓣、七蕊，花托呈丁字形现代中国画欣赏画家简介徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。曾任乡村中、小学教师。1919赴法学习绘画，1927年归国从事美术教育。抗日战争时期，多次将自己的作品在国外展售，用所得报酬、画款，救济祖国难民。新中国成立后，任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，注意写实，并吸取西文绘画一技之长而成一格。国画、油画、素描造皆深，尤擅长国画奔马。在艺术教学上，主张坚持严格的素描练习。代表作有《田横五百壮士》、《七方皋》、《马》等。齐白石（1864-1957）中国现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后和文人交结，学习绘画、诗文、篆刻、书法，学得一身技艺，遂以卖画刻印为生。中年后，多次游历各地名胜。57岁后定居北京，专业卖画、刻印。60岁后，画风骤变，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，形成其独特艺术风格。擅长花鸟虫鱼，笔墨纵横雄劲，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，并善于将阔笔写意花卉和精细草虫结合描绘。亦作山水人物。论画有“妙在似和不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的名言。新中国成立后，曾任中国美术家协会主席。张大千（1893-1983）现代画家。原名正权，后改名季爰。四川内江人。幼年随母学画，青年随兄张善学画，随兄到日本京都专功绘画，又研究染织工艺。归国后一度出家，曾为僧百日，得法号大千，自称大千居士。遍取六朝隋唐诸家笔墨，不泥于法，未及三十，已誉满画坛。曾去敦煌摹壁画的雕塑三年，画风为之一变。解放前迁居香港，先后旅居阿根廷、巴西、美国。晚年定居台湾。绘画兼长山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工笔、写意。晚年多作泼墨写意，并好在巨幅纸上纵横驰骋，为当代颇有气势的写意大师。作品《长江三万里图》、《庐山图》等。钱松岩（1899-1984）江苏宜兴人。九岁随父入塾读书，兼学书画，后师从胡汀鹭。1923年毕业于江苏省立第三师范后，任中小学美术教师。1957调入江苏省国画院从事专业创作，历任画师、副院长、院长。创作以山水著称。喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上，致力创新，形成浓郁清新的艺术风格。关山月（1912-）原名泽霈，广东阳江人。幼承庭训，喜爱绘画。1933年毕业于高剑父创办的“春睡画院”学习。1941年始在西南、西北写生创作，作品意境清新、生活气息浓郁，初步形成了自己的风格。1949年后，长期从事教学工作，任广州美术学院教授、