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本笔记为最初版本，且仅针对音乐家。流派、风格、作品几部分还未做好。时间仓促，尚未校正，也许会有许多错误，希望大家多多指正。另，此笔记仅针对杨九华《西方音乐史普修教程》，并不适用其他的教程，请对症下药。中世纪的音乐家们马肖（B+级）1法国新音乐时期的代表人物，西方音乐史上第一位作品保存最完整的音乐家。2.经文歌创作，持续音声部器乐，上方两声部人声，用法文歌词，民歌代替圣咏旋律，重视等节奏经文歌；《圣母弥撒》第一次将常规弥撒的五个段落作为一个整体来看待，各乐章之间有明显对比，出现了四声部；世俗乐曲的创作是他的重点，主张人们应该传达人们的情感体验。兰迪尼（B级）1.中世纪新艺术时期音乐理论家，精通管风琴的制造，演奏及调律，大部分作品都是叙事歌，创作风格以甜美，抒情见长，不追求复杂的技巧。2.创作有着名的兰迪尼终止式：si-la-do终止式。杜费（B+级）1.文艺复兴时期勃艮第乐派的重要作曲家，创作分为世俗和宗教题材。宗教方面有大量经文歌和弥撒曲，第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中，第一次将经文歌的四声部织体运用到弥撒曲中，第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。班舒瓦（B级）省略奥克冈（B级）1.文复时期佛兰德斯乐派的第一代作曲家，受勃艮第乐派的影响，弥撒曲庄严宏伟，旋律宽广，音响丰富，模仿复调有较高造诣，创有迷你卡农形式。代表作为经文歌《感谢上主》。若斯坎（B级）1.文复时期佛兰德斯乐派第二代作曲家，致力于复调技术的革新。突出表现在经文歌的创作方面，强调各声部的同等作用，音乐性得到了加强，在表达歌词的意境，情感的表达发展到了一个新的高度。拉索（A级）1.文复时期佛兰德斯乐派第三代作曲家，精通各种题材，代表作为无伴奏合唱《回声》等。他是文复时期声乐复调领域的集大成者。1）初步建立了T-DD-T的和声功能圈。2）弥撒曲中，定旋律的圣咏旋律被世俗曲调取代。3）复调写作两种形式，一，对位化写作，模仿原则为主，各声部连绵不断的独立发展，少用终止式，一气呵成，通常为卡农曲。二是对位和声化写作，复调织体中使用和弦进行，多用终止式。4）创作风格，明净朴实，含有动态的情感美。帕勒斯特里那（A+级）1.文复时期罗马乐派代表作曲家，佛兰德斯乐派复调音乐的巅峰，天才的宗教音乐家，其贡献主要在合唱领域。2.创作特点表现在几个方面：1）各声部清晰，歌词不被复杂的声部掩盖，一般一字对一音的音节式。2）较少使用半音，不协和音的使用通常有准备，和弦用三和弦原位及其第一转位，终止式五度跳进明显，音乐具有清澈宁静的特质。3）虽然比较保守，但是冷静，清新与朴素，避免不协和音和戏剧性冲突，追求理性崇高境界成为罗马乐派的风格。代表作为《马尔切里斯教皇弥撒曲》。巴洛克时期的音乐家们蒙特威尔第（A+级）1.是关联文复与巴洛克时期的人物，作有八册牧歌，三部歌剧等，充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起了重要作用。其创作有三个阶段：古风格，现代风格，激情风格。2.艺术成就：一，意大利牧歌奠基人，牧歌的集大成者。二，写作有情感的旋律，摆脱宗教束缚的新音乐的倡导者。三，“两种常规”第一常规中，“和声是歌词的主人”第二常规中，“歌词应该成为和声的主人。四，歌剧《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧。A斯卡拉蒂（A级）1.巴洛克时期的歌剧作曲家，现代歌剧的缔造者。2.代表作品：《十人团的垮台》。3.艺术成就：一，重要的歌剧作曲家，那不勒斯乐派的创始人。二，首创返始咏叹调，干念宣叙调和带伴奏的宣叙调，充分发挥了音乐戏剧的表现力，赋予美声唱法广阔的施展空间。三，歌剧序曲快-慢-快三段形式，使之成为交响曲的先声。四，配器方面，创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制，弦乐四声部加上双簧管，大管，小号和圆号。D斯卡拉蒂（C级）1.意大利作曲家，演奏家。2.重要创作领域在古钢琴方面。3.555首奏鸣曲都是为钢琴而作的练习曲。科雷利（B级）1.意大利小提琴演奏家，作曲家，着名作品《福利亚变奏曲》2.艺术成就：一，第一个职业小提琴演奏家，确立了乐队中的统一弓法。二，明确了大协奏曲的乐队编制，将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式。三，第一个完全用大小调进行创作的作曲家。四，作品《福利亚变奏曲》。是最早的小提琴弓法大全。维瓦尔第（A+级）1.巴洛克末期重要的作曲家，杰出的小提琴家，以歌剧，神剧，奏鸣曲和协奏曲闻名。代表作为大协奏曲《四季》，以小提琴为中心，显示了主调音乐的风格。2.艺术成就：一，对巴洛克时期的器乐发展做出了重要贡献。二，定型了大协奏曲，快慢快三乐章结构，赋予了慢乐章咏叹调的特征。大协奏曲《四季》产生了深远的影响，为标题音乐做出了贡献。三，首创独奏协奏曲，主要体现在小提琴协奏曲，发展了小提琴演奏技术，扩展了小提琴的音区。四，发展了配器技术，单簧管被作为木管组乐器，乐队的很多特殊效果，比如弱音器的使用，提琴的的拨弦以及乐队的渐强和减弱处理都早于曼海姆乐派。塔蒂尼（省略）吕利（B级）1.法国作曲家，法国歌剧的创始者，代表作为《阿尔西斯特》《爱神与酒神的节日》2.艺术成就：一，创造了一种被称为“抒情悲剧”的法国歌剧形式。二，运用了与意大利歌剧序曲相反的“慢-快-慢”形式。三，大量运用芭蕾，场面华丽。四，歌剧采用法语，用带伴奏的宣叙调替代干念宣叙调，很少用咏叹调。库普兰（B+级）1.巴洛克时期最重要的古钢琴作曲家，的作品涉及弥撒曲，经文歌，康塔塔，室内乐。写过许多带标题的，非组曲的小品，具有法国宫廷风格的典雅，细腻，精美，华丽的风格趣味。代表作品有《羽管键琴曲集》《收割者》，还着有《羽管键琴演奏法》。2.艺术成就：一，华丽风格的倡导者，音乐精致，单薄，具有女性美，同时具有宫廷华丽风格的装饰性，对理查施特劳斯，勃拉姆斯产生了重要影响。二，发展了羽管键琴的演奏技法，对巴赫产生了重要的影响。拉莫（A级）1.法国着名的作曲家，音乐理论家，管风琴家，他发表的和声学教程奠定了近代和声学理论。代表作为歌剧《达尔达尼乌斯》古钢琴曲《母鸡》，着有《和声学》《和声学的产生》2.艺术成就：一，继承了吕利的特征，没有意大利歌剧中宣叙调和咏叹调的明显对比，以宣叙调为主。二，芭蕾舞成为歌剧中必不可少的元素，他把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到了顶峰。三，和声上打破了传统，使用减七和弦，远关系转调。四，创作了大量和声学书籍《和声学》，《音乐理论新体系》等。构建了和声体系，使之成为近代和声学理论的基础。许茨（C级）省略泰勒曼（C级）省略巴赫（S级但是艺术硕士名词解释考这个不是太大了，论述题又只是考作品）1.德国着名作曲家，管风琴家。2.生平创作三个时期：魏玛时期，柯登时期，莱比锡时期。3.代表作品：除了歌剧，都有涉猎。器乐作品有《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》6部《勃兰登堡协奏曲》，他最后的作品《哥德堡变奏曲》《音乐的奉献》《赋格的艺术》是三百年来复调技术的总结性作品。4.艺术成就：一，《平均律钢琴曲集》首次把平均律运用于音乐创作实践中，证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。二，复调技术达到了登峰造极的地步。《音乐的奉献》《赋格的艺术》是三百年来复调技术的总结性作品。三，高度的复调思维和新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为了继往开来的人物。四，钢琴协奏曲的奠基者，解放了演奏中的大拇指的使用。五，使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。亨德尔（S级）1.德国出生，后加入英国籍的作曲家，管风琴家，在歌剧和清唱剧上做出了特殊的贡献，是巴洛克到古典时期重要的音乐家。2.代表作品：歌剧《尤利乌斯凯撒在埃及》《奥兰多》。清唱剧取材于圣经《以色列人在埃及》《弥赛亚》《参孙》。器乐方面有《水上音乐》和《皇家焰火音乐》。3.艺术成就：一，歌剧和清唱剧达到了巴洛克时期的顶峰，歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧，、二，《水上音乐》和《皇家焰火音乐》是巴洛克时期器乐的杰作。古典主义时期的作曲家格鲁克（A级）1.德国作曲家，改革了意大利正歌剧，代表作为《阿尔西斯特》《奥菲欧与优丽狄茜》。2.倡导了歌剧改革，要点在于：一，音乐服从于诗歌和剧情的需要，戏剧内容的阐述是第一要素。二，放弃返始咏叹调，删除不必要的花腔，用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调和宣叙调差别不大。三，歌剧序曲成为歌剧一部分，参与歌剧的内涵。四，管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。五，减少独唱片段，加强乐队与合唱团的作用，舞蹈中也去掉了哗众取宠的片段。海顿（S级）1.奥地利作曲家，确立了交响曲，四重奏等题材的古典主义风格典型范式。2.代表作有108交响曲（45告别，94惊愕，100军队），84弦乐四重奏（云雀，皇帝），20多清唱剧（创世纪，四季），大量其他作品。3.艺术成就：一，奠定了交响曲的结构特征，伦敦交响曲中，将四个乐章的性质和曲式最终确立下来：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲；第三乐章，带有三声中部的小步舞曲；第四乐章，快板和急板，回旋曲，奏鸣曲或回旋奏鸣曲式。二，确立了弦乐四重奏的题材特征，形成了与交响乐相同的四乐章。音乐变化更丰富，主题变化得到扩展，摆脱了通奏低音，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置上，不只强调第一小提琴的作用，四个声部更加平衡。三，创作了大批作品，比如交响曲《惊愕》《告别》《军队》；四重奏《云雀》《皇帝》；清唱剧《创世纪》《四季》。四，作品旋律朴素，和声明晰，结构均匀，音乐既明快幽默轻松，又不乏高贵的气质，呈现了出古典乐派的理想境界。他是维也纳古典乐派的奠基人。莫扎特（S+级）1.莫扎特，奥地利作曲家，他是脱离教堂，宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。2.代表作品：41部交响曲（朱庇特交响曲），20多部歌剧（德语歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》，意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》，意大利正歌剧《伊多梅纽》），27首钢琴协奏曲，7首小提琴协奏曲，26首弦乐四重奏。艺术成就：一，最大贡献在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗歌必须服从音乐”，《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。二，确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确立了第一乐章中的“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展作出了重要贡献。三，完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。四，在交响曲中，强调奏鸣曲式中主部和副部的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。五，极富个性的音乐风格特征。他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有天真浪漫的性格，晚期作品还加入了悲剧的风格。贝多芬（S+级）1.德国波恩人，维也纳古典乐派的代表。创作分为四个时期，一，波恩时期，；二，维也纳时期；三，创作成熟时期；第四，创作晚期。2代表作品：9部交响乐（第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》），歌剧（《菲岱里奥》），奏鸣曲（第八《悲怆》十四《月光》十七《暴风雨》，小提琴第五《春天》第九《克莱采》），协奏曲，室内乐（16部弦乐四重奏，后五部最重要），声乐作品（D大调弥撒，声乐套曲《致远方的爱人》。艺术成就：一，将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持了全曲的严谨统一；扩充了展开部使它成为烘托作品内在矛盾，动力性张扬和戏剧性冲突的核心；将谐谑曲引入第三乐章，代替了小步舞曲；将人声引入交响乐，扩大了作品的表现力。二，他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，在力度对比，戏剧性因素，不同音区的色彩变化上做出了重要贡献。三，解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，他的旋律继承了海顿的动机展开手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁，粗犷，质朴，热情的特征。四，节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性，不平衡感，和声的不协调性与调性的不稳定性的范围逐渐扩大，力度也大幅度起伏；配器上重视发挥铜管，木管的作用。造就了强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。他和古典主义音乐的集大成者，同时，他也是浪漫主义音乐的开路先锋。浪漫主义时期的作曲家们韦伯（A+级）1.德国作曲家，浪漫主义歌剧的先