波普艺术与反设计

1波普艺术与设计—Pop2波普艺术与设计的发展史一、波普艺术与设计的起源、定义二、波普艺术的发展三、波普艺术的代表人物及作品3一、波普艺术的起源及定义“波普”(Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义艺术（Postmodemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。4波普风格的简介•波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。5波普风格6波普风格的发展英国“波普”设计主要是从产品设计、服装设计和平面设计三个方面开始突破，从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格，英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。7波普设计在服装上的运用将波普设计转为现实的第一批人来自时装业。8波普艺术的特点英国著名波普艺术设计师理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：*普及的（为大众设计的）、*短暂的（短期方案）、*可消费的、便宜的（易忘的、低廉的）、*大量生产的、*年轻的（对象是青年）、*机智诙谐的、性感的、*诡秘狡诈的(骗人的玩意儿)、*有魅力和大企业式的9理查德·汉密尔顿（RichardHamilton）安迪·沃霍尔（AndyWarhol）大卫·霍克尼（DavidHockney）贾斯培·琼斯（JasperJohns）草间弥生（YayoiKusama）罗依·李奇登斯坦（RoyLichtenstein）二、波普艺术的代表人物10波普艺术之父---理查德·汉密尔顿（RichardHaoilton）理查德·汉密尔顿英国波普艺术创始人代表作：《JustWhatIsItThatMakesTodaysHomeSoDifferent,SoAppealing》(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力)艺术特点：1、通俗的表现内容2、具象形和符号的拼贴的运用3、新材料和新形式的应用11理查德·汉密尔顿的主要作品《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展览这就是明天中，理查德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》他的这幅题目冗长的拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普拼贴画，这件浓缩了现代消费者文化特征的作品格外引人注目，使波普艺术的特质得到更大程度的体现，其最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。12理查德·汉密尔顿的主要作品《我在梦想白色的圣诞节》《我的玛丽莲·梦露》13波普艺术大师—安迪·沃霍尔安迪-沃霍尔美国艺术家电影制作人作家摇滚乐作曲者出版商绘画作品：《玛丽莲·梦露》《毛泽东》《金宝罐头汤》《安徒生》电影作品：《雀西女郎》《寂寞牛仔》《帝国大厦》安迪·沃霍尔（AndyWarhol,1928.8.6－1987.2.22）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（CarnegieInstituteofTechnology）学习。14•1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。•1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。•1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。•1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。•20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。安迪·沃霍尔（AndyWarhol）15安迪·沃霍尔1960年代沃荷开始创作普普风格的作品，初期使用漫画素材的作品有软化原本角色形像的倾向，并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系列作品描绘许多量产广告商品，比如：金宝浓汤罐头、可乐瓶......是他的成名之作。沃霍尔的作品内容包含了那年代及社会现像的总和，从玛丽莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中，绢印版画也成了沃霍尔使用多年的一种作品形式。60年代中期，他将作画搁于一旁开始拍起电影，大约拍了300部以上的电影，1967～1972年间成功地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超过绘画的范畴，除了制作电影，他甚至还制作唱片-地下丝绒乐团（TheVelvetUnderground）。他是一个名人，更是一种格调。他建立且壮大了普普艺术（POPArt），AndyWarhol于1987年逝世。16表面的深度—关于安迪·沃霍尔•“我无法告诉你什么是波普艺术：它只是把外面的拿来放在里面，或者把里面的拿来放在外面，将平常的事物带到家里。波普艺术是给每一个人的，我不认为艺术是给少数人的，我认为应该要给美国民众，反正美国人通常也接受艺术。”这段刊载于1966年11月《另一个东村》杂志的安迪语录不啻是对波普艺术的最好注解：波普艺术从来不像艺评人企图挖掘的那样深奥莫测，它只是通过将日常事物或者人们习以为常的大众图像引入艺术，重新定义了艺术的疆界。“如果你想知道关于安迪·沃霍尔的一切，只要看表面：我的绘画、电影和我，我就在那里。”波普艺术之妙，或许就妙在这表面的深度。1720世纪60年代，安迪·沃霍尔开始以日常物品为作品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅《康贝尔汤罐》而出名，成为波普艺术的代表人物。《康贝尔汤罐头》重复构成产生的拓展延伸安迪·沃霍尔的主要作品18玛丽莲·梦露丝网版画玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。19•《毛泽东》中，由于沿用了丝网印刷的技术，作品中笔触完全消失，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度的概括、取舍、归纳而变得简练，体现出他用色用形的果断。•沃霍尔完全避免个人情感和传统艺术对于作品所传达信息的依赖，只是利用传媒重复传媒，神秘模糊的表象和符号被冷静、理性地呈现出来，一种毫无深度感和异乎寻常的平面化构成了沃霍尔作品的基本形式特征，传统西方绘画形式语言在他的作品中几乎完全失去了作用。•这种独特的简化分离的表现形式和改变传统的创新思路，积极地引领了波普艺术的内在美学观念和意识形态内容的潮流。《毛泽东在1972》20沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果，打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。《可口可乐瓶子》21•沃霍尔的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”•实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。22沃霍尔的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。23沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。24安迪·沃霍尔作品特征解读•沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。•沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。三，反主流艺术设计激进设计与反设计运动25英国的波普设计运动给意大利的同行们带来了新观念和新式样，意大利在60年代开始了与意大利主流相对的“激进设计”和“反设计”运动。激进运动（RadiicalDesign):20世界60年代，一些意大利年轻的设计师把从装饰艺术纯粹的手工艺品中引用的元素华而不实的混合在一起，公然反对当时已达到成功顶峰的意大利“美观设计”。年轻的反叛者们对社会进行全面是我批评，尖锐的质疑工业与设计的结合，并攻击理性主义和功能主义的僵化教条。这场运动对意大利设计的全面更新产生了重要影响。26反设计是一种设计运动，在抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起于1960年代後期的意大利．反设计运动对于1950年代至1960年代初期计主流模式投向消费者主义反设计anti-design反设计是一种设计运动，在抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起於1960年代後期的意大利,反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了“现代运动”或“好设计”，成为扩张廉价市场的策略感到非常的不满．当时的设计主流模式认为设计是一种增加假性需求的工具，并藉以增加产品的销售量，如此一来设计已不再是一种增加国内（生产）环境条件的工作了。在这同时，一些现代主义的形式主义美学家，从（美学家）自己的文化社会中抽炼出理论，并假代主义之名推销给现代主义的建筑师，这是一种强加的，外加的意识形态匡匡，一种资本主义的与消费主义的意识形态匡匡，结果在1960年代，意大利的建筑师与设计师以苏特沙士为首开始发难，他们要从新对“意大利设计”下定义，他们要调整设计师在文化与政治上所扮演的角色．他们要改变“所谓好品味”。27激进设计和反设计的代表：超级工作室（Superstudio），米兰，1966年阿卡左蒙（Archizoom），佛罗伦萨，1966年9999小组（Gruuppo9999），佛罗伦萨，1967年斯图蒙小组（Gruppostrum），都灵，1966年全球工具（Globaltools），米兰，1973年阿卡米亚工作室（Alchymia），米兰，1976年28意大利设计界在过去的近半个世纪中，流行着一种反传统的激进设计思想，其一系列探索和创造在全球设计界引起了很大的反响。在当今社会中，设计与艺术之间的界限正在消逝，两者之间的融合已呈不可阻挡之势。从阿契卓姆、阿契米亚一直到曼菲斯，意大利激进设计组纳的开放性设计思想体现了当今社会多元化复杂的社会意识，其多样的设计创造对于我们认识设计的意义和把握设计的未来趋势有重要的启示作用。设计师们设计了许多风格独特，造型怪异，充满想象力的作品。例Sacco沙发、Blow椅子、Joe沙发等等。2930•意大利年