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新古典主义时期工艺美术张夫也第一节概述新古典主义（Neoclassicism/neo-classic）18世纪末—19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格发源地：法国新古典主义风格形成的原因：一、18世纪后半期，法国的社会经济已有了进一步发展。资产阶级逐渐掌握了国家财政和经济命运，并在政治上对自由平等的要求十分强烈。于是，与宫廷贵族的斗争也愈演愈烈。二、此期法国出现了一支重要的文化力量——百科全书派5百科全书派原指18世纪法国《百科全书》的撰稿人，转义泛指当时法国启蒙思想家。狄德罗任主编，参加该书条目撰稿的有140余人其中有卢梭、伏尔泰……1751—1772共出版28卷1776—1780又增加补遗及索引7卷共计35卷他们曾给艺术以极大影响。该派得到知识界和一般市民的支持，公开反对教会和社会特权，要求改革，反对守旧，对人的理性力量充满信心，对自然科学感到兴趣他们渴望能出现一种维护本阶级利益和体现本阶级理想的艺术，而对宫廷贵族腐朽、颓废的罗可可艺术大加抨击。著名学者狄德罗就曾为新艺术的出现大声疾呼，倍加赞赏狄德罗（1713—1784）法国哲学家、作家、启蒙思想家他开创了近代文艺批评之先河狄德罗对美的定义：“在我们心里引起愉快关系的知觉的效力或者能力”或者说：美就是“本身有能力在我的悟性之中唤醒关系概念的东西”7以上状况在法国主要体现在路易十六世时期以及英国的乔治前期和意大利、西班牙、德国的18世纪后半期，在欧洲的工艺美术中形成了一个重要的过渡时期——已陷于繁缛不堪，甚至荒谬怪诞的罗可可艺术遭到了业已兴起的新古典主义潮流的猛烈冲击。8三、除上述原因外，尚与法国资产阶级大革命密切相关。大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，必须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德，于是，古希腊罗马时期的英雄便成了他们推崇的圣贤和偶像，以至对古希腊罗马时期的一切文化遗产的兴趣都增强了。故亦有“革命的古典主义”之称。9四、1738和1748年分别发掘的罗马古城赫克拉尼姆（Herculaneum）和庞贝（Pompeii）使古代文明重见天日从而在整个欧洲都掀起了研究古罗马古典艺术的热潮在工艺美术领域中同样启发了一种新的改革运动10赫克拉尼姆（Herculaneum）公元79年罗马历8月24日维苏威火山第一次喷发与庞贝古城一道被湮没其文化遗迹似乎比庞贝城还要丰富并重现了当年火山爆发时活生生的惨景据说，这是因为庞贝人是被火山熔岩烧毁了而赫克拉尼姆人则是被冷却的火山泥流掩埋的缘故11五、德国艺术史家温克尔曼（JohannJoachimWinckelmann1717—1768）的理论著作《希腊艺术摹仿论》和《古代美术史》也在法国引起了强烈反响。法国艺术家以温克尔曼提出的“高贵的单纯和伟大的静谧”为古典主义的标准，并以此进行了一系列的题材和形式变革。具体地讲，就是以古典主义的庄重典雅和单纯实用代替了罗可可的那种矫揉造作、纤巧华丽的脂粉气。12希腊艺术达到卓越成就的原因，一部分在于天气的影响，一部分在于希腊人的政治体制和机构以及由此产生的思想情况……就希腊的政治体制和机构来说，古希腊艺术的卓越成就的主要原因在于自由。在希腊，自由随时都有自己的宝座。——温克尔曼13狄奥尼索斯剧场古希腊14狄奥尼索斯剧场古希腊15狄奥尼索斯剧场古希腊厄瑞克提翁神庙的女像柱古希腊帕特农神庙古希腊帕特农神庙古希腊19帕特农神庙古希腊20帕特农神庙古希腊古希腊柱式雅典卫城雅典卫城23新古典主义工艺美术19世纪前半期欧洲工艺美术的主要流行样式法国——集中体现在大革命时期和帝政时期英国——多指摄政时期意大利——流行时间较长几乎反映在整个19世纪的工艺美术中西班牙·德国——则以19世纪初期为主第二节陶瓷工艺一、前期（过渡时期/庞贝时期）的陶瓷工艺新古典主义前期的陶瓷工艺仍然是在法国、德国和英国比较兴盛它们在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示了新的装饰特点法国1770年开始，塞弗尔窑便以烧造古典题材装饰的陶瓷为主流行带盖瓷壶，尺寸大（有高达50cm者）通体呈青釉色，多作希腊神话题材装饰80年代后，以古典花饰和女性像装饰为主*罗可可遗风尚存，重装饰，轻实用27德国1765年起即在王室陶瓷生产有“古希腊罗马式”陶瓷瓶后有咖啡具、茶具、餐具，备受欢迎王室陶瓷还烧制过不少圆形瓷纪念章（神话人物、帝王骑士、诗人学者形象）·似古代货币28腓列特·威廉二世时期（1786—1796）陶瓷工艺特征：（一）“库尔兰纹”餐具为纯古典样式，外形简洁流畅几乎不加任何浮雕装饰，（二）“庭院花卉纹饰”瓷器以风景花卉为装饰题材有的甚至受到庞贝花园的启示（三）瓷塑工艺题材：古希腊罗马的神话故事和英雄传说腓特烈·威廉二世（FriedrichWilhelmⅡ,1744—1797）（普鲁士国王）29英国乔桑·维奇伍德（JosiahWedgwood,1730—1795）1768年创办了埃多努尼亚工场生产了大批模仿希腊陶瓷瓶的陶器著名品种：“查士波陶器”蓝底上加以白浮雕装饰，似古罗马玻璃器“黑瓷”“碧玉炻器”实用瓷装饰用瓷双耳罐18世纪英国韦奇伍德31双耳壶18世纪英国韦奇伍德双耳玻璃壶高26cm1世纪罗马出土大英博物馆藏32波特兰花瓶18世纪英国韦奇伍德祭祀酒神狄奥尼索斯场景局部玻璃1世纪前期高25.3cm长39.9cm庞贝法比乌斯.卢福斯之家出土那不勒斯国家考古博物馆藏神话纹双耳瓶18世纪英国韦奇伍德蓝地贴花神话纹瓶英国1780年带盖的花瓶仿玄武黑瓷装饰瓶二、后期（纯粹新古典主义时期）“帝国风格”（EmpireStyle）标准造型：简单的圆柱体塞弗尔窑硬质瓷微型画装饰：人物故事、风景和水果花卉图案19世纪30年代以后“罗可可艺术复兴”：“浪漫主义”（Romanticism）在装饰艺术方面的表现“万国博览会”（TheGreatExhibitionof1851）1851年5月1日开幕塞弗尔窑花瓶瓷瓶法国塞弗尔窑巴黎花瓶法国彩绘风景瓷瓶德国瓷雕孔雀像德国彩绘瓷盘意大利绘有风景图案的瓷尊意大利维也纳托盘麦森瓶状水罐第三节木工艺特点：在家具的制作和装饰手法上对罗可可后期过于矫揉造作豪华奢丽的风格作了明显的修正造型——以直线造型代替曲线构成——以对称构成代替非对称纹饰——以纹样的简洁明快代替繁琐隐晦室内装饰代表作：凡尔赛宫路易十六的图书室52一、法国——路易十六世时期家具工艺特征充分体现了纤巧灵秀、高贵优雅的特点。在家具的造型上将设计的重点置于水平和垂直结构的本体方面，体积较小。由于路易十六世王后玛莉·安丹妮的爱好和提倡，一种所谓的“侍女闺房家具”也比较流行，其中有雕刻精致的桌椅，小巧的圆形工作台和两边带圆形托板的衣橱……常以彩绘的或蓝底白浮雕的塞弗尔窑瓷板作装饰。53路易十六世时期家具的装饰纹样除了继续采用罗可可式的植物纹饰外，多用玫瑰花饰弓或缠有月桂的权杖……装饰手法：腿和角的包铜装饰、镀铜浮雕的方形和卵形的悬挂装饰，珍木的菱形或钻形镶嵌装饰，利用木材色彩对比的镶花装饰和织物的包衬装饰……著名家具设计制作师法兰索·欧本（JeanFranccisOeben1720—1763）最早脱离罗可可艺术的羁绊，创一代新风的代表人物虽然受到了蓬巴杜夫人的青睐但他却最先在流行的曲线家具腿上赋予了直线的因素代表作：1760年的路易十五世设计的轮转型办公桌已带有过渡时期的特色他死后，该桌由其弟子亨利·里森尔继续完成55亨利·里森尔（JeanHenriRiesener1734—1807）亨利·里森尔的贡献：将宫廷家具的风格彻底转向了纤巧秀丽擅长：嵌木细工、瓷板装饰和涂金浮雕等多种手法并时而将东方之绘画趣味运用到家具装饰上嵌瓷高脚橱路易十六式的扶手椅衣橱轮转式办公桌木制衣橱61二、英国家具工艺较之法国具有更为明显的新古典主义因素著名家具师：罗勃·亚当姆（RobetAdam，1728—1792）建筑家，同时擅长室内设计和家具设计。英国设计史上的“亚当姆兄弟”之一（长者）主要设计宫廷或上层社会的流行家具；种类：沙发、靠椅、边桌、珍品橱……装饰题材：平雕垂花、椭圆玫瑰花饰、垂直棕榈叶为主追求直线的明晰和刚劲只从事设计工作，制作由他人承包作品已逐渐代替了齐潘多尔式而享有盛誉62乔治·赫巴怀特（1700—1786）原则：使用与美观的统一著述：《家具制作师及包衬师指南》对英国家具工艺影响甚大种类：衣橱、鼓形和橱形写字台、三节书架、屏风、四柱床、梳妆台、小型桌椅……风格：造型雅致、比例协调、装饰明快材料：主要的桃花心木、栗木、椴木或云纹绸包衬63汤姆斯·谢拉顿（1750—1806）风格：实用、小巧、简洁、优雅种类：写字台、衣橱、桌椅等装饰手法：刻漕和平雕装饰题材：花卉、贝壳、竖琴……著作：1790年《家具设计》1791年《家具制作师与包衬师图集》1802年《家具辞典》皆为欧洲工艺史上的重要文献64梳妆台新古典主义汤姆斯·谢拉顿65路易丝公主的写字台高127cm宽120cm进深72cm维多利亚时代66维多利亚时期路易丝公主的写字台67红木赌桌新巴洛克复古样式维多利亚时代68红木赌桌新巴洛克复古样式69维多利亚女王夫妻的椅子英国19世纪70橱柜齐彭代尔英国1770—197571维多利亚女王爱用的椅子72维多利亚时期伊丽莎白的椅子73柱形书橱新古典主义三、德国主要受法国和英国影响著名家具师达维·列托根（1743—807）最早具有新古典主义倾向作品远销各地，深受宫廷贵族欢迎装饰手法：镶嵌图案、镀金淡色贴木四、意大利著名家具师比弗拉（1700—1777）擅长彩绘、黑檀木镶嵌装饰马乔尼尼（1738—1814）镶嵌纹饰、贴木细工盾形靠背椅桃花心木瓷板装饰可调节桌78兽腿椅新古典主义摄政式样书柜雕刻有司芬克斯像装饰的橱柜81餐具橱约1845年82书房写字台约177083浮雕嵌饰橱柜法国185084帝国式橱柜（路易斯的珍宝橱）黑檀螺钿铜镀金高174cm法国卢浮宫藏180985路易16世样式的橱柜86圆桌摄政样式狮子足装饰87麦金太尔的家具88装饰橱柜89婚礼用柜子高71.1长129.5宽55.91780-190390美国四柱式床铺91嵌饰橱柜1889~189292赌桌美国纽约93哥德维的躺椅威廉姆·瓦特186794帝国样式的书写台95达尔巴特的饰柜186796帕尔比·马谢的椅子97帕比尔·马谢的椅子98米哈伊大公的客厅卡路尔·伊万诺维奇第四节染织工艺染织工艺仍以法国为中心除戈贝兰工场外各地的缎子、天鹅绒、麻纱、刺绣、印花绸波斯和印度的锦缎以及印花布等皆流行织物中常见的色彩：蓝、黄、绿、粉红、淡紫、玫瑰色和灰、白等条纹布也曾风行一时壁毯仍很发达，具有当时画家设计图案内容：1、田园牧歌式的优雅恬静的风景图形（路易十六世时期典型类型）2、罗马式的古典景物为背景，表现男女谈情说爱的场面染织作品在新古典主义时期两个最显著的变化：1.图案明显地增加了蓝、绿、灰等较为冷静肃穆的色彩2.图案明显地增加了“满天星纹”其他特点：1.织物广泛用于室内装饰2.相当数量的各种花色的服装面料生产3.披肩极具特色带有壁毯装饰的墙面第五节金属工艺106金属工艺尤其是贵金属工艺有了新的发展运用十分广泛装饰手法丰富而新奇餐饮具祭器陈设品家具装饰室内装饰咖啡具银制高脚盖杯青铜人像银制嵌牙水壶铜制烛台晚装女手袋带发条钥匙的怀表115路易王朝时期豪华座钟法国18世纪末第六节玻璃工艺117宫廷和贵族阶层的日用器具玻璃盖杯酒杯罐、瓶灯具壁镜教堂彩绘玻璃窗彩绘玻璃酒杯在造型上表现出对称而和谐的特征一般都是同心圆的处理手法：庄重典雅、和谐统一继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法以及古罗马时代即有的热熔镶嵌技法西欧·南欧：极为豪华而瑰丽东欧·北欧：遒劲大方、庄重典雅捷克19世纪玻璃工艺发展极为迅速造型大方、装饰典雅、制作精良122玻璃盖杯捷克高43.2cm19世纪维也纳技术取得突破性的进展豪华繁丽的宫廷艺术特征善于彩绘装饰，多以田园风光和宫廷生活的情节为主题器皿的口缘等部位描金玻璃盖杯威克康布勒教堂的彩绘玻璃126新古典主义建筑与室内设计127佛罗伦萨比萨斜塔128梵蒂冈圣彼得大教堂129梵蒂冈圣彼得大教堂回廊