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中央美术学院人文学院“中国美术史·明清部分”课程笔记来源：微信公众号“中世纪与文艺复兴”（微信号：arts_humanities）整理者：麒璁（韩洞）等明清绘画理论著述麒璁（韩洞）等整理一、明代绘画理论著述明代前期的绘画理论著述散见于文人文集和题跋之中。宋濂的《画原》，强调人物画的教育作用。王履的《华山图序》，从自身体验出发阐述艺术创作要义。明代中期出现了较为完整的画论专著，代表为王世贞的《艺苑卮言》、何良俊的《四友斋画论》、李开先的《中麓画品》。王世贞的《艺苑卮言》代表了以吴门画派为中心的文人画家的艺术主张，议论广泛而立论精当。何良俊的《四友斋画论》推崇文人画，强调画家人品与师法传统，但对“行家”与“戾家”的看法则较为通达，书中关于当时画坛名家的评论也颇有见地。李开先的《中麓画品》是一部断代的画品著作，品评方式也为自创，尤其该书推崇浙派而贬低吴门的观点，在当时颇具特色。晚明的画论著述以董其昌的《画禅室随笔》最有影响，书中论画以“南北宗论”为中心。董其昌的《画禅室随笔》，提出“南北宗论”为中心。其“南北宗论”借唐代禅宗分南北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画史演变，按绘画创作方法和画家身份把山水画作南北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，商率真，轻功力；崇士气，斥画工；重笔墨，轻沟壑；尊变化、黜刻画。其虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了深远的影响。二、清代绘画理论著述明末董其昌的画学思想，对清代的书画理论影响甚大，各种对画分南北纵的诠释几乎占据了清代画论的主流，也波及清代书法理论与书画的品评。清代的绘画理论以石涛的《苦瓜和尚画语录》为代表。其全书分十八章，前四章围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建瓴，多有精义。第五章至第十七章，就山水形象、意境、笔墨、格调、书画关系等，展开讨论。第十八章则明确提出了革新创造的绘画思想。石涛的《苦瓜和尚画语录》的理论核心是“一画”，“一画”被视为是世界万物包括绘画的根本原理的法则。其以反对拟古，重视发挥画家个性并提倡自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻影响。注：此笔记依托于杜娟老师讲授的“中国美术史明清部分”的课程，得到了杜娟老师的极大支持。在笔记整理时，又得到了大量同学的帮助，在此对他们表示感谢！中央美术学院人文学院“中国美术史·明清部分”课程笔记来源：微信公众号“中世纪与文艺复兴”（微信号：arts_humanities）整理者：麒璁（韩洞）等“中国美术史明清部分”笔记整理全文获取办法关注“中世纪与文艺复兴”（微信号：arts_humanities），在后台回复“20171215福利”，即可获得“中国美术史明清部分”笔记整理获取连接。有事联系我：微博关注@麒璁韩洞，直接给我私信；如有特别事情需要联系，也可以添加微信号handong110258联系我。添加时请注明自己的姓名、所在学校、专业和年级。