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•关于风格：俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。风格没有固定的界限，它不是一种必然从外形上看，它是后现代仿生建筑，但从材质上分析它又具有光亮派、新洛可可派的特点第四节室内设计的流派超现实派风格派新洛可可派白色派光亮派高技派解构主义派装饰艺术派高技派定义：亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感。高技派设计特征：•1，内部构造外翻，显示内部构造和管道线路，无论是内立面还是外立面，都把本应隐匿起来的服务上午合计、结构构造显露出来，强调工业技术特征。•2，表现过程和程序。高技派不仅显示构造组合和节点，而且表现机械运行，如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理，让人们看到建筑设备的机械运行状况和传送装置的程序。•3，强调透明和半透明的空间效果。高技派的室内设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间，形成室内层层像叠的空间效果。高技派设计特征：•4，高技派不断探索各种新型高质材料和空间结构，着意表现建筑框架，构件的轻巧。常常使用高强度钢材和硬质铝材、塑料以及各种化学制品作为建筑的结构材料，建成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。•5，室内的局部或管道常常涂上红、绿、蓝等鲜艳的原色，以丰富空间效果，增强室内的现代感。•6，高技派的设计方法强调系统设计和参数设计。•巨型空间结构•——关西国际机场整个机场室内呈现出优美的弧形造型，与人体的脊椎骨非常相似，具有人体工程学的美感特点，机场室内上部大面积的曲线铝板展现出空间的延续感，为机场空间营造出韵律感和节奏感高技派-----室内设计案例•高新材料与多种材料并存•蓬皮杜艺术中心-意大利的R.皮亚诺从地面到外墙部分都用了给人以平静感受的灰色，但各种管道或构件却涂上了高明度和高彩度的颜色，且材质又十分光亮纯净高技派———室内设计案例巴黎蓬皮艺术中心巴黎蓬皮艺术中心巴黎蓬皮艺术中心.香港中国银行----贝聿铭西班牙巴仑西亚会议中心----诺曼·福斯特高技派——室内设计案例3香港汇丰银行大厦香港汇丰银行大厦光亮派设计风格•什么是光亮派•光亮派亦称银色派，类似新洛可可派•主要表现1.材质2.灯光3.家具陈设1.材质•夸耀新型材料的光亮效果，在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材深圳某写字楼设计2.灯光•在室内照明上，又采用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的效果。绚丽的灯光效果罗马IBM贵宾报告中心注重室内灯光照明效果，惯用反射光照以增加室内空间丰富的灯光气氛。•家具陈设使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖、别致的家具及陈设艺术品内容提要•光亮主义依靠发折射强烈的现代材质配合绚丽的灯光效果给人一种绚烂多彩的感觉。•反映工业化的时代特点，反映出新的艺术观，它光泽晶莹、现代感强。•光亮派的缺点1.由于建筑材料的限制，它具有风格程式化的趋向，缺乏地方特色；2.由于透明，反射的效果，给街上的汽车驾驶带来了一定困难。•光亮派建筑作品欣赏虹桥SHOH(临空经济园区)贝聿铭经典之作香港中银大厦巴黎香奈儿移动艺术馆圣彼得堡城博物馆建筑高75英尺，装配有1062个各不相同的三角玻璃板。白色派•白色派建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。•1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。•2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调•4、注重功能分区，特别强调公共空间与私密空间的严格区分亚特兰大高级美术馆道格拉斯住宅室内设计特征•1、空间和光线是白色派室内设计的重要因素，往往予以强调。•2、室内装修选材时，墙面和顶棚一般均为白色材质，或者在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。•3、运用白色材料时往往暴露材料的肌理效果。如突出白色云石的自然纹理和片石的自然凹凸，以取得生动效果•4、地面色彩不受白色的限制，往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物，也常使用浅色调地毯或灰地毯。也有使用一块色彩丰富，几何图形的装饰地毯来分隔大面积的地板•5、陈设简洁、精美的现代艺术品、工艺品或民间艺术品。绿化配置也十分重要。家具、陈设艺术品、日用品可以采用鲜艳色彩，形成室内色彩的重点。陈设简洁、精美白色派在后现代主义的早期阶段就已流行。在室内设计白色派的极盛时期，欧洲有二分之一的室内设计是白色派的作品。但是大面积的白色用于室内，在使用过程中不够耐脏，然而它活泼明快的色彩特点依然倍受人们的喜爱。空间和光线罗马千禧教堂JubileeChurch新洛可可派•洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。•特征是：崇尚装饰，繁琐堆砌，矫揉造作，纤细矫情，体现了上层社会的糜烂生活，渗透着浓重的脂粉气。其在室内的做法主要表现为雕梁画栋，大理采用贵金属，家具纤细、轻薄，极装饰之能事。•新洛可可风格•大量采用表面光滑和反光性强的材料。•重视灯光的效果，特别喜欢用灯槽和反射灯；•常采用地毯和款式新颖的家具，以制造光彩夺目的气氛。•洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。洛可可是18世纪20年代产生于法国宫廷，应用于室内装饰及家具设计的艺术风格。由于当时王妃们对政治颇有影响，所以洛可可带有明显的女性化特征，弧线和S形曲线巧妙地融合在一起，尽显柔媚的姿态。艺术家们还从大自然中汲取灵感，大量运用贝壳、山石、花叶、漩涡等装饰元素，缔造出华丽精致的艺术形态，映射出法国路易十五时代宫廷贵族、名门世家唯美绚丽的生活场景风格派•风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。里特维尔德的经典作品风格派作品的特征»1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。»2.对于非对称行的深入研究于运用。»3.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。»4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。乌德勒支住宅楼层室内布置•右图为荷兰的建筑风光它有两大明显的往特点：（A）双折线屋顶；（B）侧墙沿街面开数扇老虎窗。荷兰殖民、复兴风格根基于1880年复兴时期的诸建筑风格，吸取了辛格风格的建筑特征，显非对称式（L形式），屋顶上有时开一个巨大的辛格窗。荷兰风格建筑布局合理，通风与采光性好。20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生，绝对不是偶然的现象。荷兰“风格派”、苏联的构成主义和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱荷兰风格派运动，主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义。风格派室内设计超现实派•超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。•超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间•在室内设计中追求所谓超现实的纯艺术，通过别出心裁的设计，力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来创造所谓“无限空间”，创造“世界上不存在的世界”。•反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。•超现实派对建筑环境要求不高，甚至利用建筑与环境的鲜明对立来突出建筑主体超现实派的室内设计作品中反映出由于刻意追求造型奇特而忽略了室内功能要求的设计倾向，以及为了实现这些奇特的造型又不惜工本。因此不能被多数人所接受，该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型特征，在多元化艺术发展的今天受到人们的注目设计奇怪的令人难以捉摸的室内空间形式五光十色、变换莫测的灯光效果超现实主义作品解构主义派•解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。解构主义是西方现代主义流派的批判继承，运用西方哲学的理念来分析，它是对逻辑上的否定，对统一、秩序的挑战。正如其代表人物埃森曼说：“解构的基本概念在于不相信先验的真理，不相信形而上学的起源。”解构主义凭其巨大的抨击力和启发性席卷西方文化界的各个领域，当然还闯入了室内设计界的创作中。现今，人们在室内设计的不断创新与涉猎中，解构主义运用散乱、残缺、突变、动势、奇绝等各种手段创造室内空间形态，对传统功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉以并列，用分解和组合的形式表现时间的非延续性，以此迎合人们渴望新、奇、特等刺激的口味，同时满足人们日益高涨的对个性、自由的追求。扎哈-解构主义狂飙女建筑师解构主义室内设计装饰艺术派或称艺术装饰派•装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。装饰派特点•建筑重视几何块体、重复线条，以及曲折线的表现形式，不仅仅是融合了立体派、表现主义、未来派，以及构成主义等当代艺术的特色，更强烈地受到世纪初社会时代的影响；包括了工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、娇嫩的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及