搜索
第四章（上）春秋战国设计教师：王茂良中国设计史中国设计史春秋（前770－前476）和战国（前468－前221）史称东周，是奴隶社会走向衰落，封建社会开始建立的重要历史时期，动乱而活跃，革新的时代。此期的手工业生产，可分为官府手工业和民间手工业两在类。官府手工业有严格的分工、完整的制度和严密的管理。民间手工业以家庭手工纺织为主要特点，还有从事小商品生产的作坊或店铺，有家传秘方绝技。此外是一些大型的民间冶采铸造产业。春秋战国的实用品设计呈系列化整体化特点，时代特色鲜明。此时期是学术领域出现百家争鸣的局面。第一节时代变革对设计的影响春秋战国时期青铜器设计，体现出重人轻天思想，“祭祀以为人也。民，神之主也”。随着各国之间的交流和吞并，期间的青铜工艺显示出共同的时代风貌——清新华丽。大约在公元前六世纪，中国的青铜艺术迎来了其第二个高峰。第二节青铜器设计一、引言春秋战国青铜器有向适用性发展的明显趋势，日用器物所占比例逐渐增大。二、春秋战国时的青铜容器春秋战国青铜容器的种类大体包括烹食器、酒器和水器，它们中的许多器物还部分承担着礼器的功能，特别是鼎。鼎在这一时期的实用化、系列化、整体化凸显，典型的是战国中期开始流行的扁圆鼎，其装饰华丽而不庄严，表明鼎的观赏价值提升而礼仪功能的消隐。错金银青铜有流鼎（一）器形的演化而如簋、鬲、簠、盂、觚、爵、角、斝、觯、卣、彝、觥等，这些以前重要的礼器数量逐渐减少，以至于无。而一些新的更加讲究实用的器形开始出现，如耳杯、洗、浴缶等，它们都是专为日常生活所作。战国青铜耳杯春秋战国时期壶的造型尤其丰富：青铜莲鹤方壶错银几何纹青铜扁壶尽管还屡见轮廓繁复的实例，但简约却是青铜器造型发展的大趋势。此外春秋战国时期的青铜容器中对于动物形象的模仿是其另一个重要的艺术特色。几何纹青铜长柄豆青铜犀尊青铜鸟尊春秋战国时期的青铜器广泛采用分模分范、分铸嵌入和分铸焊接等工艺阶段，出现失蜡法工艺。装饰纹样已从西周时期的二方连续发展到了更加复杂的四方连续。其中具有代表性的纹样有蟠螭纹、蟠虺（hui）纹等。（二）装饰和加工的革新蟠螭纹蟠虺纹春秋战国青铜器的加工方法，种类很多，从而大大加强了其装饰艺术的表现力，丰富了它的工艺形象。大体方法有：1、焊接2、刻划3、镶嵌4、金银错5、鎏金6、镂空（一般使用失蜡法）宴乐渔猎攻战铜壶春秋战国期间用失蜡法制作的杰作——曾侯乙墓青铜尊。曾侯乙墓青铜尊三、铜镜与带钩等（一）铜镜铜镜属生活日常用品。在铜镜尚未流行前，人们用铜鉴盛水照面，故镜又称鉴。铜镜的发展演变，曾出现过几次较兴盛的时期，我们称之为战国镜、汉镜、唐镜和宋镜。入宋以后由于玻璃的传入，铜镜开始没落。战国铜镜的工艺特点是：１、薄胎２、卷边３、川字纽（弦纹纽）４、双层纹战国铜镜的装饰主要有１、四叶纹２山字纹３、双菱纹４、夔凤纹５、长尾兽纹６、蟠螭纹7、连弧纹８、地纹战国青铜镜（背面）四山纹铜镜错金银狩猎纹铜镜（二）带钩带钩是古人扣接腰带或随身佩挂小件物品的器具。其质地以青铜居多，但也不乏金、银及玉石等高档材料。鎏金镶玉青铜带钩（三）铜剑铜剑在春秋战国时期的青铜制品中，是颇具时代特色的一种特殊种类。它既是一种武器也是一种佩饰品。春秋战国时期剑的铸造以吴越之地最为有名。越王勾践剑错金银青铜龙凤鹿方案架银首青铜人形灯所谓漆器就是以加工过的熟漆髹（xiu）饰的器物。从漆树上割取漆液后去水、滤杂成为生漆，生漆经调和、添加配料成为熟漆，再用熟漆髹饰器物就可得漆器。漆器主要的功用是充当日用品，也有作乐器、工具和明器使用的。第三节漆器一、概说早在公元前５０００到前４０００年的河姆渡遗址里，就出土过朱漆碗及一些原始漆器。表明中国漆器的产生有着久远的历史。在中国漆器历史上，战国是第一个辉煌时期。髹漆逐渐成为手工业的重要组成部分，产量日益提高，造作愈发精良。二、战国漆器战国漆器的器胎主要有：1、木胎2、木片卷粘胎3、夹纻4、皮胎战国漆器的器形非常丰富，家具有俎、案、座屏、器架、器座等，而日用容器更是种类繁多，如奁（lian）、卮（zhi）、豆、盒、杯、壶、尊、盘。此外还有许多新的器形出现，如耳杯。种类繁多、制作精美的战国漆器：雕绘漆豆彩绘鸳鸯形漆盒战国漆耳杯战国漆器的装饰主要有：1、描绘（主要是彩绘）2、针刻3、银扣4、描金漆器的装饰纹样有动物纹、云气纹、几何纹及社会生活题材等。彩绘窃曲纹漆豆丝绸是个统称，泛指以蚕丝织造的各类纺织品，包括较为朴素的绢、缣（jian细绢）、绸，甚为轻薄的纱、縠（hu/有皱纹的纱）以及若干种罗（轻软有稀孔的丝织品），重纹彩的绫（一面光的很薄的丝织品）、绮（有文彩的丝织品）、缎（一面光质地厚密的丝织品）、绒、刻丝（一种欣赏装饰性丝织品）等。除染色以外，丝绸的装饰方法有织纹、印花、刺绣、彩绘等。一、丝绸春秋战国时期，纺织成为各诸侯国富国强邦的重要行业，官府与民间纺织业都很发达。这一时期的丝绸织造非常精美。云雷纹、菱形纹、龙凤纹、舞蹈人物、狩猎等是春秋战国丝织品的常用装饰纹样。第四节织物设计春秋战国丝织品图例菱形纹锦龙凤虎纹绣第五节先秦设计思想一、先秦诸子的设计观诸子百家归纳起来主要有十家：儒、道、墨、名、法、阴阳、农、杂、小说、纵横家等。其设计观约有三种：１、强调实用功能，主张先实用后审美的设计观。２、主张文质彬彬，强调内在美与外在形式美和谐统一的设计观。３、主张大巧若拙，崇尚天然之美；主张自然朴素，反对人工雕饰的设计观。二、《考工记》的设计思想１、材美工巧的设计原则。２、以人为中心的设计思想：重人轻天，人的尺度。３、为社会功能服务的设计理念：合于身份、阶级、统治思想小结春秋战国时期的设计，具有它自己的特点与时代风貌：１、它具有时代的共同性和地区的特殊性。２、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃的局面。思想的激荡体现在工艺制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色。３、春秋战国时期的装饰突破常规，采用重叠盘绕、上下穿插，四面延展的四方连续组织为装饰骨骼。第四章（下）秦汉设计（秦：公元前２２１年—前２０７年）（西汉：公元前２０６年—公元８年）（新莽：公元9年—25年）（东汉：公元２５年—２２０年）第一节绪言一、时代背景秦统一了六国以后，吸收了其他各国的文化，综合而成为我国古代文化的一个主要源流。汉代是我国历史上一个辉煌的时代，社会经济有着全面的发展，手工业中纺织、铜器、漆器、陶瓷等均较发达。二、生产格局期间，黄河中下游仍然是政治、经济文化的中心，今日的河南、山东、河北及山西南部的手工业生产极为兴盛。当时都城内官府作坊最为集中，因而西汉长安、东汉洛阳成为高档工艺品生产的重要地点。同时，秦汉的民间工艺美术也异常发达。早在春秋战国时期，青铜器就开始淡出工艺设计的中心。到了秦汉虽然还有创新并仍然大量铸造，但青铜艺术的颓势已是无可逆转。原因是多方面的：其一，漆器和陶瓷的发展大量挤压青铜器的适用空间；其二，社会的进步致使青铜器所象征的礼乐制度步入没落也是其式微的重要原因。第二节青铜器设计一、引言汉代青铜器较有特色的是铜灯与铜镜。在战国时期已有铜灯出现，及至汉代，铜灯发展到了一个新的高度。各种铜灯式样繁多：有豆形灯、雁足灯、行灯、吊灯、卮（zhi）灯、多枝灯、虹管灯。每种之中有用多种形式。二、汉铜灯汉代铜灯的考究不仅表现在种类繁多之上，还反映在其装饰的丰富，鎏金、错金银以至于宝石镶嵌都是华美灯具的常用装饰手法。汉灯中设计最为精妙的莫过于虹管灯。其灯体设有吸烟管道，能将烟气导入灯身。而灯身常贮水，以使得烟气溶入水中，从而解决古灯烟气污染的问题。长信宫灯（虹管灯）青铜多枝灯两汉仍是铜镜工艺设计的高峰期。在青铜容器普遍走向简朴的时代，镜纹却异常丰富华美，铸造也往往精良。三、汉铜镜汉代铜镜的生产由专官进行管理。许多精致的铜镜都是少府尚方的产品。但到了东汉中期以后，私营手工业发展起来，私工铸镜的水准也得到迅速提升。汉代铜镜的特点是：体薄、平边、圆纽、装饰程式化。在汉代不同历史时期，铜镜又呈现出相应的时代特色。它的发展可分为三个时期：1、前期，主要是西汉时期。这一时期，铜镜多用平雕法，镜边较平，镜边简略，或用弧纹作边饰。铜镜种类有螭形镜、草叶镜、星运镜，汉武帝后又有日光镜、昭（zhao）明镜等。螭形镜昭明镜２、中期，包括西汉末至王莽时期。这一时期主要是流行规矩镜，其又称规矩四神镜，因其纹饰上有类似于ＴＬＶ的图形，外国学者也称之为ＴＬＶ镜。规矩镜关于ＴＬＶ，实际上是古代六博的棋格。而六博则是古代宴乐时的一种文娱活动。关于四神，四神为：青龙、朱雀、白虎和玄武。3、后期，即东汉时期。此时的铜镜镜面微凸，便于照全人面。圆纽增大，并多柿蒂纹纽座。铜镜的样式有：双夔纹镜、云雷纹镜、画像镜、方铭镜、阶段式镜等。画像镜双夔纹镜汉代的漆器，在战国时期的生产基础上，进一步发展，达到了一个鼎盛的时期，远非其他朝代可比。第三节漆器设计汉代漆器的生产，有专门的管理机构，而且行业分工很细。据漆器铭文记载，汉时漆器分工多达十余种。一、引言汉代的漆器多为木胎和夹纻（zhu）胎，还有少量的竹胎。汉代漆器的生产，有专门的管理机构，而且行业分工很细。据漆器铭文记载，汉时漆器分工多达十余种。二、制胎与造型秦汉漆器的种类繁多，主要是各种饮食器具，也有如博具、乐器、文具、兵器及屏风、几、案等各式家具。在造型设计上汉代漆器不拘一格，同一种器形亦能生出多种变体。汉代精美的漆器造型：彩绘云气纹漆鼎锥画几何纹三角形壶在汉代漆器中还出现了诸多巧妙的设计。其中具杯盒与多子妆奁（lian）因其巧妙的设计而闻名。彩绘朱雀纹漆盒（具杯盒）彩绘云气纹双层九子漆奁秦汉漆器的装饰技法有：１、彩绘２、锥画３、金银箔贴花４、镶嵌５、扣秦汉漆器的装饰花纹有：１、云气纹２、动物纹３、人物纹４、植物纹５、几何纹三、技法与装饰秦汉时期的织物有丝、麻、葛、毛、棉五类。设计上以丝绸最为重要，其次是毛织物。第四节织物与服饰设计一、引言由于劝奖农桑，汉代的丝绸产量很大，不仅官府织造兴旺发达，民间的丝织业也得到迅速发展。汉代丝绸品种众多，织造精良，装饰丰富。由于中国的高档服装基本都是用丝绸织造，从而以丝绸为代表的织物成为中国最重要的工艺门类。二、著名的丝绸产地秦代的咸阳、西汉的长安、东汉的洛阳是当时高档丝绸的主要产地。东周以来，山东北部的临淄一带是桑蚕纺织最发达的地区，史称“其俗弥侈，织作冰纨绮绣纯丽之物，号为冠带衣履天下”（《汉书·地理志下》）（一）都城（二）临淄(zi)（三）襄（xiang）邑襄邑在今河南东部的睢（sui）县。这里的丝织业也是同样发达，并一直延续到后来的西晋。汉代，这里的丝绸织造行业非常发达，最有代表性的当属蜀锦。另注：西汉织物主要出土在长沙马王堆汉墓，东汉则主要在新疆和甘肃。其中长沙马王堆汉墓的出土数量最多，也最为重要。此墓是长沙国丞相、钦侯利仓的夫人辛追的葬地。（四）成都三、著名丝绸品种（一）素、绢、缣汉人称洁白的平纹（平纹：经纱与纬纱以一上一下的交织形成的织物。这种布的特点是交织点多，质地坚牢、表面平整，较为轻薄耐磨性好，透气性好。）丝织物为“素”、“纨”或“纨素”，那时的“绢”则指未经漂练而泛黄色的丝织物。“缣（jian）”仍是平纹，但因由双经线或双纬线织成，故而更加致密结实。（二）纱、縠(hu)纱和縠还是平纹，都以轻薄为特点。前者组织较稀疏，后者因经纬线加捻，且捻向和捻度不同，所以表面起皱。平纹与斜纹（经线和纬线的交织点在织物表面呈现一定角度的斜纹线的结构形式。斜纹组织的经纬交织比平纹少，故不及平纹织物坚牢，但斜纹织物的手感柔软且光滑。）示意图平纹斜纹汉代的纱已经可以达到极其轻薄而致密的程度。下图为马王堆墓里的素纱禅衣，全重竟只有４９克。素纱禅衣（三）罗、绮、绫罗以绞经（经丝内绞织入纬丝）法织成，故其孔隙为椒眼状，为无纹素罗。汉代的绮是在平纹地上起斜纹花的很有文彩的丝织品。绫是在斜纹地上起斜纹花的丝织物。（四）锦、绦（tao）锦是两种以上的彩色丝线显花的多重丝织物。汉锦以经丝显花，即所谓经锦。绦是用丝线编织成的花边或扁平的带子，可以装饰衣物。绒圈锦是秦汉锦当中的一个特殊品种。绒圈锦的织造技