论宗教在西方艺术进程中的表现及影响

1论宗教在西方艺术进程中的表现及影响宗教与艺术同为上层建筑，都是人类深窥的情感启示。在宗教仪式中，通过艺术形象激发起人内心强烈的宗教情感和渲染庄严神秘的宗教气氛。马克思主义认为宗教与艺术同属社会的上层建筑，都是社会意识形态，二者之间有着密切的关系。艺术产生于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容，宗教与艺术的起源有着密切的关系。【宗教在史前、古代艺术的表现及影响】在原始社会，宗教与艺术浑然一体。原始人认为神灵主宰一切，他们生产和生活中的各种重大事件往往以宗教性的活动或仪式作为开端或结束，形形色色的自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜及巫术等初级形式的宗教活动，是人类原始社会生活的重要组成部分。原始艺术反映了这些活动，带有浓厚的宗教色彩。原始艺术还不是为着纯粹审美的目的，而是为着实用的或功利的目的进行活动。这种实用的或功利的目的常常体现在图腾崇拜或巫术活动中。原始宗教与原始艺术浑然一体，并不意味着艺术为宗教所产生。这是因为艺术产生于生产实践和社会生活，原始宗教不等于全部社会生活。原始艺术不但服务于原始宗教，也服务于原始的政治、伦理、教育等。在艺术起源中产生作用的各种非根本的因素中，宗教的作用居于突出的地位。【宗教在古希腊艺术中的表现及影响】古希腊艺术中的其他样式，如建筑，绘画等，除开实际的使用价值外，都是作为雕塑的补充而存在的。神庙的石柱，也被雕塑成为女神，以增添庄严和肃穆的氛围。总的艺术特征，是基于一种现实的，又带着敬畏的对神的人性化描述。古希腊人对人类文化艺术的发展做出了巨大的贡献。他们文化中的神话、宗教、艺术与其他各国文化相比独具特色。远古时期，西亚移民、土著居民与希腊人的祖先阿该亚人经过千年融合形成了希腊三大民族。希腊统一之前，各民族拥有各自的神灵体系，经过漫长的融合过程，特别是具有丰富想象力的希腊诗人荷马用神话把这一堆庞大的东、西方民族的神灵，按照氏族的形式编织成神话事，并确定了希腊人的主要崇拜对象是奥2林匹斯天神。有位名叫赫西奥德的人则写出《神谱》解释了这些神灵系统是怎样产生的。荷马和赫西奥德的贡献为全希腊宗教的正式形成提供了思想依据。希腊神话不仅是寓言、启示、原始理性，还包涵了历史、自然、道德、社会、宗教等因素。希腊的宗教不是由传教士、预言家或圣人创造的，而是靠诗人、艺术家用神话为主要内容发展起来的结果。神话故事中的神灵观念成为希腊宗教的核心，并为希腊宗教确定了一个系统的神灵观念信仰体系。神话、宗教本身带有一些永恒性的问题，通过艺术形式将其传给后代。在神话、宗教观念的影响下，艺术家们展开想象的翅膀，塑造了以表现神灵世界为题材的大量生动的艺术形象，特别是建筑与雕塑艺术达到登峰造极的程度，今世人惊叹不已，难以忘怀。古希腊的美术分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。这时期作品题材深受神话,宗教影响，诸如《路德维希宝座浮雕》是宝座背面的装饰浮雕，描述了阿芙罗狄忒从海中出来时场景。另一件作品《哀伤的雅典娜》反映人物的内心活动上获得了巨大的成功。《阿客琉斯与埃阿斯玩色子》，《命运三女神》……希腊神话赋予宗教与艺术丰富的内涵，神话和宗教为艺术家提供了宽阔的想象和创作空间。总之，希腊神话、宗教和艺术三者的有机结合让人回味无穷。【宗教在古罗马艺术中的表现及影响】古罗马不是城邦，而是逐渐向帝国发展的国家，经济基础和政治结构的改变，对艺术家的创作提出了不同的要求。罗马人也有自己的神话，但是对艺术的影响却不大，在罗马的雕像中，神像雕刻很少，裸体像更少，希腊的形式似乎不合适罗马人的口味，多是长袍人物像，亲向与实用性和个性。罗马雕像在早期具有刚毅的气质，如罗马青年、布鲁达斯等雕像明显的反映这一特征。中期是写实性和理想性相结合的特点，后期由于基督教的渗入，雕像出现了丁神性化倾向，冷冰冰的面孔，僵直的眼神似乎神灵在召唤。【宗教在中世纪艺术中的表现及影响】3中世纪的艺术是多种文化源流的综合，总的来说还是丰富多彩的，它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。基督教起自中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国接受基督教文化时，并不可能完全放弃古希腊罗马文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造过程。不能将欧洲中世纪艺术单纯地理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮夷文化的基础上融合的基督教艺术。在中世纪的初期出现了艺术大破坏和大倒退的现象。但是伴随着真实的美已不为基督教所容的同时，人们对艺术的兴趣却没有从根本上被消除，只是审美观发生了变化，艺术品不再模仿现实生活而侧重于表现一种理念，常常借重于寓意象征和抽象的手法，与基督教所宣扬的人类的渺小、现实的苦难，天国的崇高、威严和神秘，来世的幸福和美好等宗教思想相得益彰，于是一种全新的艺术形式出现了。早期基督教艺术的墓室的装饰，基督教大教堂和附属的绘画、雕刻等艺术；拜占庭艺术的圣维他莱教堂、《耶稣钉在十字架上》、《符拉季米尔圣母子》……【宗教在文艺复兴艺术中的表现及影响】现实与人文，文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。正是在这种思想的指引下，人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神学，提倡人权反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。艺术不再是神学奴仆，努力将科学与艺术结合起来。第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢。意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇（壁画《最后的晚餐》）、拉斐尔（《披纱女子像》）、米开朗基罗（《大卫》）。4【宗教在文艺复兴之后中的表现及影响】文艺复兴之后的巴洛克艺术与洛可可艺术，宗教不再束缚人的艺术思想..但宗教及神话还是艺术家们热衷的题材，更多的是用来衬托浮华与伤感。这个时期的西方艺术印象深刻的是罗马圣彼得大教堂广场等宗教建筑和巴黎贵族的沙龙以及装饰豪华的宫殿，还有伦勃朗的自画像。