中国画鉴赏基础(二)

中国画鉴赏基础目录一中国画·独特的东方艺术——中国画题材与分类技法：工笔与写意题材：人物、山水与花鸟二中国画鉴赏·谢赫六法论气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移摹写三中国画的传统与创新①中国画独特的东方艺术——中国画题材与分类中国传统绘画渊源流长，有着灿烂辉煌的成就，作为东西方两大艺术体系之一极，其艺术性决不亚于西方绘画艺术，有强烈的民族特点，体现着我们民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整艺术体系。中国画——东方绘画体系代表从绘画技法分工笔、写意西方绘画体系、代表：油画。从绘画题材分山水、人物、花鸟发展与演变先秦两汉时期——民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期——绘画的发展阶段；隋唐五代时期——绘画趋向全盛；两宋时期——绘画蓬勃兴盛；元代绘画——以笔墨情趣为主流；明、清时期——绘画流派的涌现；近现代绘画——继承与发扬并存技法之工笔——追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真什么是工笔工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。关注细节工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。技法之工笔——追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真以线造型以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。早期工笔画鉴赏近代工笔画鉴赏技法之写意写意，中国画技法名。俗称“粗笔”，与“工笔”对称。用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法，是一种形简而意丰的表现手法。“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”——宋代韩拙“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”——董其昌大写意－重神似大写意－更倾向主观表现画家的主观感情继承的是宋元的文人墨戏传统；中国人独特的造型观和境界观。主张神似，用意第一小写意－重写实小写意－倾向写实更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；大写意鉴赏小写意鉴赏题材－人物画从人物多少分为群像画和肖像画群像画——以突出人物活动为主肖像画——以描绘人物形象的酷肖为主要求：都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。以神似为主要特点工笔人物写意人物题材－山水画以山川自然景观为主要描写对象传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等美学观念和基础：重“心”略“物”，重表现而略再现工笔山水写意山水题材－花鸟画中国传统的三大画科之一可分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类花鸟画不是仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，是画家借以抒发自己情感，间接反映社会生活并体现一定的社会精神。工笔花鸟写意花鸟②中国画·鉴赏六法论创作·鉴赏·谢赫六法论气韵生动、骨法用笔、应物象形随类赋彩、经营位置、传移摹写一、气韵生动·中国画的写意观审美标准：“气韵生动”艺术理论：以形写神、超以象外、缘物寄情强调宏观把握世界，谓之“以大观小”，主张用历史的眼光、全局的眼光来观察世界。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。它既是中国画的一种表现风格，又是中国画的一种总的艺术观念。即使工笔重彩，也只是表现方法上的不同。在艺术观念上，也具有极强的写意性，所以写意是中国画的一大特色。文化背景中国传统哲学的影响：老庄的“天人合一”、“阴阳相克相生”“得意而忘形”范例以山水画而论，千岩万壑、层峦叠嶂、朝霞暮霭、云雨四时、千里江山、万里山河，这些自然景物在画家笔下均可自由组合，诗词入画“观摩诘之画画中有诗，味摩诘之诗诗中有画”——苏轼雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。——辋川别业独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。——竹里馆尚含蓄、讲曲藏、以少胜多以虚代实、计白当黑鉴赏要点：身入其境，领略画中之意二、骨法用笔·中国画的笔墨观“有笔有墨谓之画。”——清代画家恽南田中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的手段。中国书画用笔，讲究“力”字，倡导所谓“风骨”，不仅是要求用笔有力，而且是一种人格、道德、精神力量的表现。形容如：力透纸背、力能扛鼎、高山坠石、棉里包针、金铁烟云、平如锥画沙、圆如折钗骨、留如屋漏痕。常见用笔常见用墨泼墨法·用笔蘸墨汁泼洒在纸上或绢上，指落笔大胆，点画淋漓，气势磅礴的写意画法积墨法·即层层加墨。可以反复皴擦点染许多次，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。破墨法·一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果淡破浓浓破淡书法入画书画同源，书法线条的抽象韵味融入中国画，使中国画对线条的要求超出形象之外，获得了独立的艺术审美价值。一般书法艺术中的“笔法”用法，一般认为主要是“方笔”与“少量圆笔”，以之“入画”草书之“笔法”，主要是“圆笔”与“少量方、圆兼笔”吴昌硕篆笔作梅兰狂草作葡萄金石入画金石入画，更强化了笔墨的斑斓金石韵味。金农、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹等均是金石入画的代表人物，他们将金石碑文应用于中国画的创作之中，金石研究常常伴随着书画创作。他们的“金石”呈现出四种截然不同的“入画”路径，金农是“古隶入画”，赵之谦是“魏碑入画”吴昌硕是“篆籀入画”黄宾虹是“金文入画”三、应物象形·中国画不仅要追求真实、客观的表现艺术形象，更重要的是能表达对象的特质与内在的精神，达到形神兼备的艺术效果。“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”——齐白石四、随类赋彩·中国画随类赋彩是“随画家主观精神的变化而变化，是画家主观感受的理想表现，工笔画中的色彩观充分体现了中国绘画的‘写意性’。从这个意义上说，“随类赋彩”，是画家主观化、情感化、诗意化的色彩。山水设色细分水墨形式浅绛形式小青绿形式大青绿形式金碧形式①水墨形式以水墨为主，有时在墨中调入极淡藤黄或花青或赭石，略使墨色偏暖或偏冷。2、浅绛形式分着山石的大小、高低、远近、背面，在四绿和少许赭石铺底后，用花青色、赭黄色或赭色和以少许淡墨色相间的罩上去，使它青、黄、黑三色相间或辉映成章。3、小青绿形式在浅绛色的基础上加重石绿色或在纯绿色基础上加重二绿三绿四绿分量，而后择其山石间的重心所在，加以石青。4、大青绿形式需在纸绢正反两面着色，它是青红绿黑多种色组成的，面上头青，背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石绿用汁绿铺，背后仍用石绿衬。5、金碧形式在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。五、经营位置·中国画（一）十大规律（二）具体构图法（一）经营位置之十大规律宾主呼应远近虚实疏密开合藏露均衡黑白大小①宾主古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。钱松喦的《红岩》（见右图），就注重了主体与宾体的对比。画中主体是山上的房子，宾体是高山。房子虽小，但刻画得较具体，位置也很突出。高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感。②呼应在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。陈子庄的《峨眉道上》（见右图）采用了呼应式。此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系；前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。③远近中国画中，物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。孙克纲的《李白诗意图》（见右图）注重了画面的远近层次。此画中，前面的景物画得清晰实在，后面的景物用淡墨虚化，远近层次明显。④虚实虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。过实应以虚破之，过虚则以实破之。一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。右图是黎雄才的《风帆出峡图》。此图中，山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。⑤疏密山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。在画面中，以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。古人云：“疏可走马，密不透风。”“疏可走马”并不是指不画任何景物，还得画景；“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密处有韵”。右图为刘鲁生的《芦雁图》。画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景致，将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。⑥开合开合是山水画中常用的构图法则。开是指把画中的各种景物铺开，合则指把画面的阵势收拢。一幅画的构图既要有整体的大开合，又要有局部的小开合。山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。陆俨少的《峡江秋涛图》（见右图）采用了典型的开合式构图法。此画中，近、中景为开，远景为合。⑦藏露恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。在钱松涛的《古塞驼铃》（见右图）中，长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。⑧均衡中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。潘天寿说：“画材布置于画幅上，须平衡，然须注意于灵活之平衡。灵活之平衡，须先求其不平衡，再求其平衡。”可见，山水画追求一种均衡美。图案设计中的对称可以给人以美感，而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。在图中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点儿轻飘。画家又在画面上方加上了一些远山，使画面达到了平衡。⑨黑白黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。画面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示。山水画中，通常黑是实，白是虚。在某种情况下，白也可以是实。画水就常采取“计白当黑”的手法。图中，画家十分注重画面的黑、白、灰关系。黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水，共同组成了这幅优美的图画。⑩大小布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。画中一般是主大宾小，有时也可