搜索
1辽宁省本溪市高级中学2017届高三语文12月月考试题考试时间：150分钟试卷总分：150分说明：本试卷分为Ⅰ卷与Ⅱ卷两部分，请将1--3，10--12，17--19题答案涂在答题卡1--9题位置上，其余试题答案写在答题纸相应位置。第Ⅰ卷（阅读题70分）一、现代文阅读（35分）（一）阅读下面的文字，完成1—3题。(9分，每小题3分)我们的时代已不容置疑地进入了“数字时代”，数字技术瞬息万变，进入了我们现实的公共生活和私人生活领域。当代影视、摄影、广告的图像泛滥所形成的“视觉文化转向”，提供给大众的视觉形象是无限复制的影像产物，从而对大众的日常生活形成包围。消费型社会更加强化了建立在影像基础上的文化，越来越多的图像加速“挪用现实”，社会几乎被图像“绑架”。复制技术让影像的生产和消费不仅高度繁荣，而且正越来越自主化。传统社会，人们欣赏艺术是主体的自觉行为，在数字时代对数字技术所批量复制生产出来的视觉形象，人们是因拟像世界的围剿而不得不去关注与传播。这些视觉形象是符号，而不是传统的艺术。艺术审美的韵味被数字时代拟像世界的“奇观”所带来的震撼悉数替代，人们逐渐习惯于被动地被图像所逼迫，而不再有意识地、自觉地去选择欣赏的对象。随之而来的便是即时审美的冷漠与疲劳。图像作为表述人类对自身和世界的欲望映像，强化了人类根深蒂固的自恋情结——人类的自身经验被最大程度地转化为满足人类意愿的观看的对象。数字时代既能生产图像，又能消解图像（泛滥的PS技术便大大提升了图像的虚拟化程度，将图像随意拼贴、篡改、美化）。于是各类恶搞、戏仿、游戏、虚无主义、道德主题等杂糅在一起，图像的表述失去目标与信念，人成为空洞的能指。图像和信息符号正在成为我们了解现实的主要来源。数字时代，我们生活在一个被复制和仿造了的世界中，对真实的证明是那么不可能，因为我们所掌握的一切都只是复制品而已。我们无时无刻不被广告、影视、信息爆炸所笼罩着，并置身于“超现实”之中：虚饰成了现实的核心，艺术因此表现为无处不在。艺术不再是单独的、孤立的、高悬于现实之上的精致的精神活动，艺术被符号统领，泛化为日常的一种基本审美和即时审美。数字时代，技术作为“物”的存在逻辑已经让位于“物与人相互融合”的逻辑，即技术的人文性。随着人类对于机器以及对于机器与人类之间变化着的关系的认识不甚了了，人类对机器产生恐惧与敌意。事实上，我们不断与机器分享空间，并与之相互依赖。数字时代，网络似乎在构筑人类与机器的边界，但又不断让技术更吸引人，让人与机器更加唇齿相依。2艺术主体由此经历了一个解构与重构的过程。机器和技术的介入，使传统艺术家的中心和霸权地位被严重消解与解构，数字化网络使艺术家的中心身份模糊。发送者和接收者、生产者和消费者、统治者和被统治者之间的绝对界限已不复存在。比特打造的“数字化境遇”为人类诗意栖居营造了一个多姿多彩的超现实氛围，逐渐走向成熟的虚拟现实技术，使得日常生活审美化和艺术审美的日常生活化之间，不再有不可逾越的鸿沟，人的本质力量的全面发展和自由表现也逐渐成为可能。“数字人格”“技术理性”使主体变得越来越自由，也变得越来越肤浅与模糊。艺术本来是虚实相映的，文化则来自虚幻形象和客观现实之间的相互作用，然而在大众文化盛行的数字时代，却出现了用虚幻的形象代替一切现实、用形象化生存代替真实生存的趋势。数字时代，技术创新带来了文化和艺术权力的场域重构，离艺术自律论越来越远的大众文化，重新定义了我们对艺术的认知。艺术随着数字技术的发展而不断在变，但每一次变，都带着数字时代的深刻烙印和脱胎于资本主义文化的大众文化的局限性——其目的性、狭隘的功利主义、醉心效率的工具性以及非人性化的表演性，均在失去艺术自律的道德参照后，愈演愈烈，滑入失控的边缘。“意义的丧失、道德视野的褪色；在工具主义理性猖獗面前目的的晦暗和自由的丧失”……这一切，都让我们熟悉的“艺术”面目全非。数字时代的艺术生存，已无法在这个信息爆炸的时代，独辟蹊径地为我们勾勒出一个诗意而澄明的世界。（摘编自王菱《数字时代的审美泛化》）1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是()（3分）A．复制技术让影像产物不断增加，影像充斥着人们的日常生活，成为视觉文化呈现出的基本形态。B．数字时代中，人们参与艺术审美活动的主动性逐步丧失，即时审美让人们失去参与艺术活动的积极性。C．图像能表述人类对自身和世界的欲望，并转化为满足人类意愿的观看的对象，使人类的自恋情结得以强化。D．数字时代的视觉形象是现实世界的拟像，相比传统社会的艺术欣赏，人们关注和传播它都显得被动而无奈。2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是()（3分）A．图像因数字技术的使用，虚拟程度大大提高，数字时代的图像并非全是对客观世界的真实再现，让人更加真假难辨。3B．图像、信息符号，不断创新的数字技术改变着我们观看、认识和体验世界的方式，同时也改写着艺术生存的方式。C．日渐成熟的虚拟技术让艺术泛化为日常审美，人的本质力量的自由表现成为可能。艺术虽被符号统领，但却不再让人觉得难以亲近。D．数字时代，技术存在逻辑的转变，显示出技术的人文性。只要技术变得足够吸引人，就可以消弭人对机器的恐惧和抵触。3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是()（3分）A．数字时代，凭借不断创新的技术或机器，人人都可能成为艺术活动的中心，传统艺术家的霸权地位遭到撼动，艺术主体被解构和重构。B．人类在数字技术营造出的超现实氛围中栖居，这虽然可以让更多的人与审美结缘，但形象化生存代替真实生存的趋势，足够引起人们的关注和反思。C．拟像的世界逐步远离真实的生活，忽略图像背后价值的趋势，也许会导致人们理性的萎缩，模糊真与假的价值判断。D．大众文化盛行的数字时代，艺术失去了自律的道德参照而越发在变化中显示出局限性，艺术将难以继续生存。（二）阅读下面文字，完成4—6题（12分）我是天生的诗人施立松邵洵美生于豪富之家，祖父邵友濂是清廷一品大员，外祖父盛宣怀是清末首富。19岁那年，邵洵美进入剑桥大学读书，原本学习政治经济学，因喜爱文学，转而研读英国文学。混乱纷争的时代，邵洵美仍一味吟风颂月，追求唯美。在他眼中，艺术是自由、是奢侈、是繁荣，是灵魂在欢乐中的跃动。他写诗，要写在没格子的白纸上，字迹秀丽，行列清晰，匀称洁净，甚至可直接付印。他的英式诗风，诗句唯美，色彩斑斓。邵洵美因此被冠以“唯美主义诗人”的称号。但邵洵美对自己的诗作成就不太在意，只是享受读诗和作诗的乐趣。邵洵美向往法国的文学沙龙，他特意将书房布置成“花厅”（邵洵美对沙龙的雅称），供朋友们聚会。他还发文呼吁：“但愿我国诸交际领袖，把麻将扑克的约会，易为文学的谈话，则真正的文艺复兴，不难实现也。”他决定“以身试法”，培养“附庸风雅”的风尚，自己做起“花厅先生”。当时，中国这样的“文艺客厅”少得可怜，有名气的仅上海曾朴的“真善美”书店，北平林徽因家4中的“太太客厅”。邵洵美的“花厅”是诗人、小说家、画家聚会的场所。画家鲁少飞曾戏谑地画了一幅《文艺茶话图》，好比是20世纪30年代上海文坛的集体照，上海大部分文人都在其中。在很多人眼里，邵洵美是个十足的书呆子：重友情，轻金钱，物质财富在他眼中微不足道，为接济朋友，甚至是不相识的文人，他也慷慨解囊。胡也频遇难后，沈从文要陪丁玲带着新生的婴儿，回湖南老家避难，可身无分文，邵洵美得知后，立即送了一千元给丁玲，并声明不需要还。为此，他也得了“文坛孟尝君”的雅誉。开书店、出刊物，于邵洵美是娱人悦己的梦想。他创办了《狮吼》月刊，开其出版事业先声。随后，他又用祖上遗产在上海静安路创办了金屋书店，号称“海上最高尚的文艺书店”，并出版《金屋》月刊。角色虽不断转变，但邵洵美的诗人气质、理想主义，却始终不变。转向出版业后，邵洵美仍不改唯美趣味，办刊物不忘注重形式美。他花五万美元从德国购买最先进的全套影写版印刷机——由个人独资购买影写版印刷机，在现代中国出版史上，邵洵美是第一人。他为一大批朋友出书，奖掖新人，遇到贫寒尚未成名的文人不惜赔钱出书——沈从文就是一例。新中国成立前夕，胡适为邵洵美订了两张赴台机票，但他以不忍离开家人和工厂无法处理为由婉拒。叶公超得知后，说服海军用军舰带邵家的人与机器一道迁台，他也谢绝了。新中国成立后，邵洵美搞出版、办书店的热情不减。不久，《人民日报》一连七天刊文批评上海时代书局出版物中的错误，出版社被迫停止运作。后来，他因一封英文信，被以“历史反革命”罪名逮捕审查。出狱后，他与儿子、儿媳妇挤在一间小房子里，穷得连床都卖了，睡在地上。但他唯美初心不改，还是会用老妈子的刨花水把头发梳得油光水滑。即使贫病交加，也照样把印有“杜甫草堂”的邮票制成书签自赏……老友施蛰存感慨：“洵美是个好人，富而不骄，贫而不丐，即使后来也没有没落的样子。”有人说，邵洵美是文学史上被严重低估的作家。对此，邵洵美生前早已释然。1936年，而立之年的邵洵美写了一首《你以为我是什么人》的诗：“你以为我是什么人？是个浪子，是个财迷，是个书生，是个想做官的，或是不怕死的英雄？你错了，你全错了，我是个天生的诗人。”【相关链接】①他爱写诗，有人评价是“柔美的迷人的春三月的天气，艳丽如一个应该赞美的艳丽的女人”。（摘自《唯美诗人邵洵美》）②对待抗日，邵洵美是坚决的。他积极投身抗日的洪流，在复刊的《时代》上发表《容忍是罪恶》，呼吁“要抵抗，要革命。有革命才有进步。”他支持出版的《老舍幽默诗文集》中就有《救5国难歌》、《长期抵抗》等经典作品。他的五弟邵式军做汉奸，派人送来5000大洋，拉拢他为日本人做事，他严词拒绝。（摘自章克标《海上才子邵洵美传》）4．下列对文章信息的分析和概括，不恰当的一项是()（3分）A．开头交代了邵洵美的家世以及他进入剑桥大学后转而研读英国文学的原因，表现了邵洵美对文学的热爱，引出下文对他在文学方面的追求的叙述。B．通过与曾朴和林徽因的“文艺客厅”对比，说明邵洵美文学沙龙之雅致，表现了邵洵美希望中国有更多人热爱文学而不是玩乐的思想。C．“在很多人眼里”“有人说”等词句表现了人们对邵洵美的看法，这也侧面证明了邵洵美是一位在文学史上被人严重低估的作家这个观点的正确性。D．结尾引用邵洵美的诗歌能够引发人们对邵洵美这个人进行深入的思考，也用“我是个天生的诗人”照应了题目，使文章的结构更加严谨。5．邵洵美具有哪些优秀品质？请结合文本简要概括。（4分）6．邵洵美说“我是个天生的诗人”的原因有哪些？请结合文本简要说明。（5分）（三）阅读下面的文字，完成7—9题。（14分）清香楼主聂鑫森在古城湘潭，矮矮胖胖、年届半百的甄仁，称得上儒商。他在雨湖边的文昌街租赁下一家中等规模的三层店铺，悬一横匾，上书“清香楼”三个隶书大字。一楼是门面，右边专卖名酒，漂亮的陈列柜里摆放着轻易不卖的名酒样品，如贵州茅台酒三十年陈酿、五粮液、杜康等。左边专卖纸、墨、笔、砚、印石、画框、笔洗……二楼三楼是吃饭喝酒的地方。一楼门面两边的楹柱上，是甄仁撰稿、名书家书写、名刻手雕刻的一副对联：美酒佳肴舌尖滋味，宣纸端砚腕底风云。凡是有些文化情结的人，经过清香楼，总会停下来，细看这副对联，书法雅逸、刻工精妙。于是忍不住进店去，或买东西，或饱口福。清香楼的总经理是甄仁，具体的事由他的夫人操持。甄仁主要奔走于书画界联络感情，尤其对那些名家大腕访之甚勤。凡有头有脸的人来此设宴，他必自始至终地款待，绝不出半点儿差错。那一次，年近古稀的雷默在这里宴请外地的几位友人，幸亏甄仁在场，要不就会闹得不愉快。雷默为湘潭书画院退休画家，是全国少有的书画界全才，诗、书、画、印都让人称赞。诗擅长古风，起承转合，气势宽博；书法诸体皆能，尤以隶书得彩；治印师法汉宫印，又多有自悟，一刀6既下，神采奕奕；画风狂野，大写意花鸟色墨淋漓，画松最让人称道，铁干铜枝，龙鳞粗拙，针叶鲜茂。虽每平方尺万元以上，他却不肯轻易出手。雷默设宴，只点菜，不要酒，他自带了两瓶贵州茅台酒三十年陈酿。按礼数，甄仁先在大门外迎客，再引之入雅间，然后亲自沏茶，并记下客人所点的菜名，退下，去厨房细细交代。酒过三巡后，甄仁自备一杯酒，到雅间来敬雷默及客人。雷默很高兴，向客人介绍甄