艺术欣赏十堰广播电视大学郭锐第一章艺术欣赏引论本章的重点内容是艺术欣赏的性质、特点和作用;提高艺术欣赏能力的途径与。方法。一、艺术欣赏的本质艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。是对艺术作品的“接受”,即感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动。二、艺术创造艺术创造是艺术家在生活的基础上,运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。离开了艺术语言,便谈不上美的创造和欣赏。1、艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创造,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段,就叫做艺术语言。艺术语言的要求(1)准确地体现本门类艺术的特点;(2)表现艺术家的独特个性和创造精神。2、艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是共性与个性的统一。艺术形象不仅具有具体可感的形象性,而且具有概括性。艺术形象的一般构成规律:典型与意境。3、艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一,又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型,都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性,在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。4、艺术意蕴艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍。它是一种艺术境界。艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。艺术意蕴深藏于艺术形象之中,需要欣赏着去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。5、艺术意境是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”。这种“情”和“境”不是分离的,而是有机的融合在一起,境中有情,情中有境。已经是主观情感与客观景物形熔铸的产物,它是情与景、意与境的统一。6、艺术风格艺术风格及优秀作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现,是艺术家创作达到成熟的重要标志。7、艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术流派。这些艺术流派的形成有时是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。8、艺术思潮是指在一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。如:古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。三、艺术鉴赏1、艺术欣赏与艺术批评2、艺术欣赏的“再创造”(1)艺术形象是欣赏着发挥想象的客观基础;(2)欣赏者的审美活动是主动的,不是被动的接受;(3)“再创造”的特性:欣赏者的想象性;欣赏者的个体差异;欣赏者对艺术爱好的多样性。四、艺术欣赏方法1、多看、多听、多研究;2、重视从整体中欣赏;3、把握艺术家的创作个性与时代特点;4、注重艺术之间的相互联系。第二章建筑艺术欣赏本章重点,建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等的基本概念,掌握其艺术的基本特点,并能针对著名建筑作品进行一般上戏,加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解。一、建筑和建筑艺术的具体特征建筑是指建筑物和构筑物的通称,是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑艺术,是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,是建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。建筑和建筑艺术的具体特征:(1)建筑的双重性:物质使用功能,精神审美功能;(2)建筑精神性的层级性:安全感和舒适感、美观---“悦目”、陶冶和震撼人的心灵---“赏心”;(3)建筑艺术的表现性:不是再现生活,而是创造某种情绪和氛围,激发情感。二、建筑艺术的语言(1)面;(2)体形;(3)体量;(4)空间;(5)群体;(6)环境。通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等等多种因素的协调统一,通过充分调动自然环境、人文环境、环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用,才能够形成建筑艺术特有的空间造型美。三、建筑艺术的文化内涵1、与人类生活密切相关;2、与人类物质生产水平和精神发展状况相关;3、其表现性与抽象性有极强的象征意义。四、建筑艺术的欣赏方法1、了解形式美的法则:如,对称、主从、均衡、节奏、对比、比例、明暗虚实、质感、色彩等等。多样统一的美的规律在艺术的具体体现。多观察与分析,主动与对象对话。对其他艺术门类欣赏体会的借鉴;2、具备一定的建筑学知识:艺术美、生活美、技术美、环境美,美与善、美与真的统一;3、处于情绪意境之中:通过对形式美的欣赏,积极进行物我双方的交流和再创造,达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣,发挥想象力;4、发掘建筑艺术作品的文化内涵。联系作品所处的时代的、民主的、地域的广阔文化环境去认识作品。五、建筑艺术作品欣赏1、中国传统建筑与国外传统建筑简单比较:中国:以宫殿和都城规划的成就最高,突出皇权至上思想和严密的等级观念;热爱自然、尊重自然;群体组合美、中轴对称;木结构为主国外:欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂、和清真寺等宗教建筑成就显耀。强调建筑的个体风格;渲染宗教主题;石质材料为主。五、建筑艺术作品欣赏2、三大园林(即欧洲、阿拉伯、中国)艺术比较:中国园林:“自然式”----诗情画意、崇尚自然,步移景异;(北方皇家园林:规模宏大、豪华富丽;南方园林:设计精巧、风格雅致)西方园林:“几何式”----构图布局均衡均匀、浸染有序、崇尚人工美;阿拉伯园林:十字形道路交叉处的水池为中心的格局。3、中国园林艺术的自然美与人文美:(1)利用自然美:用水池、假山、花草、树木营造自然环境;讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美,与自然环境协调。(2)采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等,营造文化氛围。(3)含蓄深沉、平易精微,风景美、艺术美、文化美融为一体。第三章绘画艺术欣赏本章的重点是,掌握绘画的线条、形体、色彩、明暗、笔触等概念,了解其艺术语言的特点;并能够对著名的油画与国华进行一般分析,从而对作为视觉空间的绘画本质特征有深层次的理解,特别是加深对国画艺术优秀传统的认识。一、绘画艺术的语言1、绘画艺术在二度平面上创造抽象与空间,展示现实生活与想象世界的多样景观,传达人的思想感情。绘画是“视觉空间的艺术”。绘画种类繁多,范围广泛。从体系上划分:东方绘画、西方绘画;从使用材料、工具和技巧划分:中国画、油画、素描、版画、水彩画、粉笔画等。从题材内容划分:肖像画、风景画、风俗画、景物画、历史画、宗教画、动物画等。从作品形式的不同划分:壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。2、绘画艺术语言:(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨。二、油画与国画概念油画:是以油为调和剂调和颜料,在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画:是中国传统绘画的总称。从广义上讲,中国画包括中国传统画的各种类别,但通常指的是以水为调和剂,以墨为主要颜料的一类,游客称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具:笔、墨、纸、砚、素绢宣纸:生宣、熟宣线条变化;粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折墨色变化:皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积)“墨分五彩”:焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色,可称为“六彩”)2、油画与国画的简单比较除了工具、材料、表现主题的一般区别外,概括的讲,中国绘画尚意,西方绘画则尚形;中国绘画重表现、重感情,西方绘画则重在县、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之,西方绘画注重再现与写实,同中国绘画注重表现与写意,形成鲜明差异。3、中国绘画的独特艺术魅力(1)中国画重视空白的运用,有“虚实相生”的效果;(2)中国画重视艺术与自然的关系,强调“以形写意”,讲究意境、神韵;(3)中国画与书法有很深的渊源,即“书画同源”、“书画同法”;(4)中国画与诗有相通之处,因而推崇“画中有诗”;(5)中国画还经常使用印章,是点缀,也增加韵味和美感。三、绘画艺术的欣赏方法1、了解作品时代特征、作品产生的原因、背景、领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点,达到作品在感情上的交流。2、注意积累文化史和艺术发展史的知识,力求把握绘画的发展脉络,把握代表作品的特征,从而获得一些赏析绘画的标尺。3、多看和思考画作,并注意在生活中观察物体与景色,从而培养和提高对艺术形式的感觉,逐步具备对绘画艺术语言的感受力。4、尊重自我感受,尊重自己对画作的直觉,在画作面前驰骋自己的联想和想象,达到心旷神怡的最佳审美境界。第四章雕塑艺术欣赏本章要点是掌握雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等概念,了解其艺术语言的特点,并结合雕塑本质特征----立体造型的理解,能够初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品。一、雕塑艺术的特点1、雕塑的根本特点是立体造型,即用三维空间的体积,表现某种形象和节奏,达到交流思想感情的目的。2、雕塑是“诗”。便于抒情,宜于象征,要像诗一样要求概括集中,一以当十,雕塑更接近于音乐和建筑。3、雕塑因其高度概括,往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。立于通衢大道则带有“强迫性”,使人非看不可。4、雕塑既是提高的艺术,又是普及的艺术;既是古老的艺术,由是现代化的艺术。二、雕塑艺术的语言1、物质实体性的形体,以及因形体变化而造成的光影。注重影象,组织突出点。2、圆雕:以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界,供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。3、浮雕:在平面上雕出凸起的形象。高浮雕和浅浮雕。4、具象与抽象。三、雕塑艺术语言与绘画、摄影、建筑艺术的语言的异同雕塑与绘画、摄影的区别在于,雕塑是在三度空间利用物质材料创造出实体形象,而绘画、摄影都是在二度空间里创造出平面形象。欣赏绘画和摄影只能用视觉感官去观察,而且观察的角度也受到局限。雕塑作品则不然,因为是立体形象,可以出没,加上视觉感应,能够唤起欣赏着更多的艺术想象,产生独特的艺术审美效果。另外,由于雕塑作品的立体形,欣赏者还可以从不同的角度,甚至可以结合周围的环境来一并欣赏,是雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。雕塑作品的凝练与集中和它的概括性,是其与建筑艺术区别的最显著特征之一。1、雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系。2、雕塑艺术的节奏美与韵律美。3、雕塑作品的抒情与象征。4、雕塑作品的概括与“强迫性”。四、雕塑艺术的欣赏方法1、雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”,也就是要了解和欣赏占有三维空间的体积之美。2、要懂得不同体积的组合之美,懂得不同体积的组合所形成的某种节奏美和韵律美。3、要懂得欣赏雕塑的基本“影象”,也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。4、要懂得雕塑和环境的结合,要从建筑和雕塑、园林和雕塑、广场街道和雕塑,以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。第五章工艺美术欣赏本章要点是了解中国工艺美术艺术发展的简要历史和特点,初步掌握欣赏工艺美术的一般方法,并运用它赏析具体装饰工艺品和实用工艺品。一、工艺美术的特点1、工艺美术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术。2、工艺美术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时代社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。3、除特种工艺以外,工艺美术一般是实用与审美相结合,使用目的与装饰趣味向统一。二、工艺美术作品欣赏中国的工艺美术有悠久的历史和辉煌的成就,在世界文化中占有一定的地位,我国陶瓷、染织、编织、雕塑以及种类繁多的现代工艺中,陶瓷、瓷器、青铜器、玉器、漆器是历史最为悠久的传统工艺美