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初中美术学业水平考试复习资料一：题型题量：A4纸一面（音乐美术合卷），试卷分四个题型①择题：共12分；②填空题：共6分；③赏析题：共6分④绘画技巧题：共6分。二、难易程度：基础题75%，提升题15%，难度题10%。三、解读内容：（一）美术基础知识：掌握教材中基础知识的概念，并能够灵活运用。七年级（上）1、美术概念：美术也叫造型艺术或视觉艺术，指用一定的物质材料塑造平面或立体的形象，反映客观事物，表达主观的感情、认识、理想或梦幻。2、美术分类：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）、建筑等。（1）、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。按工具材料来划分：中国画、油画、版画、素描、水粉画等。按表现题材来划分：人物画、风景画（山水画）、静物画（花鸟画）按功能用途来划分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等（2)、雕塑：是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。按所用材料工艺划分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑按表现形式划分：浮雕、圆雕、透雕（镂雕）按功能性质划分：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑（3）、设计：设计由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术于一体。主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计等。（4）、建筑：建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体、建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。3、三庭五眼：指成年人五官平视时的基本比例关系的一般关系。三庭（指脸部的长度）发际线—眉间点—鼻底—下颌上庭中庭下庭五眼（指脸部最宽的位置有五只眼睛宽）眼睛处在整个头部的二分之一处。4、人体比例：以一个头长作单位，衡量出一般成年人身体的基本比例关系。站七、坐五、盘三半。5、重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。6、动态线：人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位，表示人体运动总趋势的线。脊柱是人体最关键的动态线。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。7、服装设计：三要素（款式、颜色、面料），分类（民族装、职业装、休闲装）。8、中国汉字书体：篆、隶、楷、行、草9、透视：（1）、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点，又称一点透视和焦点透视）（2)、成角透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。(3）、视平线：是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线，它随视点变化而变化。（5）、生活中的透视变化规律：近大远小、近高（长）远矮（短）、近宽远窄、近疏远密、近实远虚等。（4）、中国画运用散点透视。七年级（下）1、“因材施艺”概念：就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。2、美术作品的情趣和意境：在美术创作中能否营造健康又高雅的情趣和意境，是美术作品具有艺术感染力的重要条件之一。美术家表现某种形象或景物，如果把自己的思想感情融合进去，就和创造出一种包含自己情思的艺术境界。这种境界就是“意境”。即“情”与“境”相结合的结果。它实现了主观之意与客观之境的交融。3、色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。它寓意着喜庆、欢乐、吉祥、富贵。黄色是亮度最高的色彩，是灿烂的，辉煌的，有着太阳般光辉的色彩，它象征着照亮黑暗的智慧之光；黄色有着金色的光芒，因此又象征着财富和权力。蓝色是博大的色彩，象征着永恒。蓝色是冷色，它又代表平静、理智、冷漠与纯洁。绿色是植物的色彩，它象征着丰饶、充实、宁静、和平与希望。对比色：对比色指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。如：黄与紫、蓝与橙、红与绿（补色对比）。还有冷暖对比，明度对比。类似色：类似色也就是相似色。在色轮上30度—90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。冷暖色调：色环中蓝、绿一边的颜色（距离凉爽之感）称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。4、标志的概念：是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号。具有认识、象征和审美的功能。标志设计表现形式：具象、抽象、意象。标志设计要素：构思——力求巧妙、新颖、独特、表意准确。构图——凝练、美观、适形。色彩——单纯、强烈、醒目。标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合5、招贴的概念：又名海报或宣传画。创意是招贴的灵魂。属于户外广告，适于各种公共场合。招贴（海报）设计要素：图形、文字、色彩。6、平面设计的分类：字体设计、标志设计、图像设计、招贴设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计的二维空间设计，以及展示设计、影视设计等三维和四维空间设计。八年级（上）1、美术作品的造型手段：造型的表现力、色彩的感染力、构图的作用。2、美术作品的造型元素：线条、明暗、体量、空间。3、美术作品的色彩：再现性色彩、装饰性色彩、表现性色彩。4、美术作品的构图形式：三角形构图、水平式构图、垂直式构图、“S”形构图、圆形（椭圆形）构图、“井”字（黄金分割律）构图等。5、书籍的结构：封面、封底、书脊、环衬、订口、书口、上切口、扉页、前勒口、后勒口、护封、腰封等。书脊包含：书名、作者名、出版社名、丛书名、标识等。书籍设计的形式：简册、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、书函和书盒。6、藏书票：概念：是指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画，作为藏书收藏者的印记。规格最大不能超过15CM，所以又被称为“书上宝石”、“版画珍珠”藏书票的画面构成：图案和文字藏书票通常的制作方法为：版画。现存最早藏书票：国外德国《刺猬藏书票》；国内《关祖章藏书票》（1910年）藏书票的题材：人物、动物、植物、风景、抽象图案等。藏书票的制作过程：1、画稿；2、制版；3、印刷；4、签名7、印章：分朱文印（刻背景，字凸，阳刻）、白文印（刻字，字凹，阴刻）刀法分：冲刀法和切刀法。冲刀法的特点：是线条流畅劲挺。切刀法的特点：是线条有古朴、含蓄之美。印章按内容可分为：姓名印、斋馆印、闲章。就印章所在画面位置分：引首印、款尾印、拦腰印、压角印、拦边印、平衡印。8、中国画基础知识：中国画以线为主，以墨为辅，诗、书、画、印、与一体。借物寓意：指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣“四君子”：梅、兰、竹、菊。中国画的用笔方法：点、擦、皴、染（中锋、侧锋、逆锋、拖笔等）中国画用墨：墨分五色：焦、浓、重、淡、清用墨方法：泼墨法、破墨法、积墨法中国画分类：按技法分：工笔、写意、兼工带写。按题材：分人物（以形传神）、山水（意境）、花鸟（借物寓意、抒情）。中国画的表现形式：早期以壁画形式，后为卷轴画。中国画的构图：散点构图中国画的题款样式：横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。山水画“三远法”：高远(自山下而仰山巅，仰视）、平远（自近山而望远山，平视，画面开阔）、深远（自山前而窥山后，俯视，有纵深感）。清初四僧：“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）南齐画家谢赫在《古画品录》中提出品评古代中国画的标准“六法”：1.气韵生动2.古法用笔3.应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写9、展示设计概念：将确定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达的设计。八年级（下）1、美术作品的深层意蕴的概念：意蕴就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。2、纹样概念：即装饰花纹，一般指用于工艺美术的装饰花纹。有美化生活和环境的功能。纹样的题材：植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样。纹样的变化方法：简化（概括）、夸张、添加（想象）、几何化。纹样的构图形式：对称式、均衡式纹样的组织形式：单独式、适合式、连续式（二方连续和四方连续）二方连续：运用一个单位纹样进行上下或左右的反复连续排列，呈带状形。四方连续：运用一个单位纹样进行上下左右四个方向连续排列，呈方块形。4、插花基本形式：对称式、均衡式、自由式。5、室内设计的风格：中国古典风格、西方古典风格、现代主义风格、后现代主义风格、自然风格、混合风格等。6、人工造景概念：人为制造的以自然美为特征的供人休憩欣赏的空间环境。中国古典园林：明代崇祯年间计成所著的《园冶》，是我国古代最完整的一部造园著作。皇家园林：北京颐和园、承德避暑山庄。私家园林：苏州拙政园、网师园。寺庙园林：苏州拙政园北寺塔中国古典园林的造景手法：对比、衬托、隔景、框景、借景等。中国古典园林的基本要素：山、水、植物、建筑物（墙窗亭廊阁轩舫等）九年级（上）1、古代中国画名作（了解作品、作者、朝代）：东晋顾恺之《洛神赋图》、唐代阎立本《步辇图》、五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》、五代黄筌《写生珍禽图》、北宋张择端《清明上河图》、北宋范宽《溪山行旅图》、北宋文同《墨竹图》、元代黄公望《富春山居图》、明代徐渭《墨葡萄图》，清代郑燮《悬崖兰竹图》、清代石涛《搜尽奇峰打草稿图》。2、中国古代雕塑：中国古代雕塑不像西方（欧洲）古典雕塑刻意追求表面造型的逼真，而是表现其神韵，塑造一种东方的气势和形态。中国古代雕塑的分类：陵墓雕塑：西汉霍去病墓石雕：《跃马》《伏虎》《马踏匈奴》秦始皇陵兵马俑宗教雕塑：河南洛阳龙门石窟：奉先寺卢舍那佛龛（雕塑）唐（四大石窟）甘肃敦煌莫高窟：菩萨（彩塑）唐甘肃天水麦积山石窟山西大同云冈石窟民俗性及其他内容的雕塑：侍女（彩塑）山西太原晋祠宋代3、古代工艺的发展历程及重要作品①新石器时代：彩陶、玉器———《人面鱼纹盆》新石器时前期仰韶文化②《舞蹈纹彩陶盆》新时期后期马家窑③商周：青铜器————《四羊方尊》商代出土于湖南宁乡县《大盂鼎》西周圆鼎的典型样式，其长篇铭文为周康王对贵族盂的册封，有重要的历史价值和书法价值。④战国秦汉、漆器织绣—《黄绢地长寿绣》西汉出土于长沙马王堆一号汉墓⑤宋、明、清：瓷器———《粉彩九桃天球瓶》清、《青花海水龙纹瓷瓶》明《玫瑰紫釉花瓶》北宋、《虎座凤鼓架》漆器战国现存最早的彩陶代表作：《人面鱼纹盆》，新石器前期仰韶文化5、陶瓷：陶器和瓷器的总称。土与火的艺术。从一万年前发明陶器技术开始，商代即出现原始青瓷，到东汉时期比较成熟的瓷器技术，中国在每个历史时期都有新的创造，因而被誉为“瓷器的母亲国”，我国有“瓷国”之称。历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴。著名的瓷窑有：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。陶瓷的区别：陶器：烧制温度：800℃——1200℃陶泥表面粗糙，不透明。分无釉陶和釉陶。瓷器:烧制温度1200℃以上、瓷泥、表面光滑挂釉，光亮半透明。陶瓷成型的方法：泥条盘筑成型、泥板成型、手工拉胚成型等。唐三彩：造型丰富，一般可分为动物、人物、生活用具。动物居多。三彩指“黄、赫、绿”三种颜色。6、中国民间美术：是相对应宫廷美术、文人美术和专业美术而言，以广大劳动人们为主体作者和享用着的美术。它源于民间，既是生活实用品，又是可观赏的艺术品。有装饰、美化并丰富生活的作用。民间美术的分类：木板年画、剪纸、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺绣、陶瓷、染织、编结。①木板年画：主要的木板年画产地：天津杨