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文化瑰宝艺苑奇葩中国书法概述一、“书法”、“法书”与书法艺术书法：本指汉字的书写方法。当代，人们一般把用毛笔书写出来的字迹或作品称为“书法”。苏轼《寒食帖》硬笔书法法书：历代流传下来的一些著名书迹、作品，往往为人们反复临习、模仿，成为人们师法的“样本”，因此被称为“法书”。王羲之《快雪时晴帖》书法艺术：是近现代流行的一个概念，基本上是指狭义的“书法”。基于古今优秀汉字书迹显示出很高书写技艺，具有艺术欣赏价值，人们从观赏艺术的角度，把这些书迹视为一种艺术作品。二、中国书法的特点《祭侄文稿》《兰亭序》1、实用与审美的结合汉字作为一种文字，是记录语言的工具，在社会生活中具有多方面的文化功能。在中国书法历史中，无论是篆隶楷行草，还是甲骨文、青铜铭文、简帛文字、石刻文字、纸书文字等绝大多数是为了“用”而写，显示出特定的目的。但人们在书写的过程中又追求把字写得“好看”，为了把字写好，古代文人一生花费了很多精力与时间，以提高书法技艺。中国古代流传下来的各类书迹往往能给人视觉上的美感。所以说：实用与审美是书法的第一特征。2、符号化与具象性的统一文字是记录语言的符号。汉字是文字的一种，也是一种符号。（文字的起源于绘画的起源是紧密联系在一起的）。从书法与美术的发展来看，其符号化又有区别，语言文字的符号化的意义是社会生活中约定的，是简约化的。美术的符号化并不一定是约定的。具象性：文字有形、音、义三要素，形有确定的画和结构，约定的音、义，虽然不像什么，但也具有特定的“象”所以说汉字是具象的。3、一种“有意味的形式”美国美学家贝尔—“艺术是有意味的形式”。中国书法笔墨变化（千变万化、浓淡结合）与书写内容（优美诗文、名人名言）的完美结合无不体现艺术的魅力。中国文字起源－学术界－多种观点结绳记事－上上古契木为文－上古仓颉造字－黄帝刻画符号－原始陶器甲骨文－殷商时代－真正意义上的中国文字的开始三、中国书法的产生甲骨文：产生于公元前1300年左右的殷商时代。是一种相当成熟的文字系统。所以说；一般把甲骨文认定为“汉字的祖先”。我们也可以说“甲骨文书法”是中国书法的源头。距现在已经3000多年了。四、中国书法的发展1、先秦书法自汉字产生至秦朝之前的文字，都属于“篆”字中的“大篆”。如：甲骨文、青铜文、石刻文、帛书和简书。甲骨文—主要内容是“卜辞”具有象形意味。青铜文—又称：青铜铭文、金文、吉金文。主要是指夏、商、西周和春秋，大致经历了1500年。又称“青铜时代”。如：《司母戊鼎铭》、《戊嗣子鼎铭》、《何尊铭》、《大盂鼎铭》等。石刻文—有刻在石头上的，有显示在缣帛上的，又统称为帛书。如：《石鼓文》、《楚帛书》、《侯马盟书》等。刻—铸—写（有隶意的出现）隶变趋向。甲骨文金文对照表2、秦代书法公元前221—公元前206年，秦始皇颁布“书同文”的政策，以“小篆”推行天下。如：《琅琊石刻台》、《泰山石刻》《阳陵虎符》等。小篆点画劲捷、圆转流畅，结字匀整紧凑，字形修长，端庄秀雅，讲求对称，具有装饰之美，一般应用于郑重严肃的文字书写。在秦代，一种自战国而延续下来的，“秦隶”或“古隶”仍在流行使用。《泰山刻石》（局部）《峄山碑》（局部）《虎符》3、汉代书法汉代之初，篆书仍是“正体”，是官方实用书写的主流。但汉字的“隶变”趋势在发展，一种变篆书的点画圆转为平直，结构的长方为扁方的书体逐渐流行，这就是“隶书”。西汉晚期，这种“隶变”已逐渐完成。这是汉字发展史上的一次重大变革，标志着汉字由“古文字”到“今文字”的演变的完成。汉代隶书体现了隶书的最高水平。东汉的碑刻文字，集中体现了隶书多姿多彩的风貌。成为人们学隶书的范本。汉代的书写材料主要还是竹简木牍以及丝织品。“汉简书法”。4、魏晋南北朝书法东汉时期在历史大行其道是，一种有别于隶书的点画结构体的“楷书”风格字体逐渐产生，魏时的钟繇，已经写出成熟规范的楷书。在楷书形成的同时行书、草书也逐渐发展起来并相应成熟。书写纸张代替了简帛成为主要的书写材料。这一时期出现了王羲之、王献之为代表的中国书法史上的一个高峰。同时也出现了别具特色的北朝石刻—北碑（魏碑）。王羲之，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊（今属山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。“晋人尚韵”，即是说在魏、晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致。那时的书法尊崇“神采为上，形质次之”，大都表现出一种飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌。5、隋唐书法隋唐时期，楷书、行书、草书通行天下，各尽其用。尤其是楷书达到完全成熟，楷书名家辈出，名迹荟萃，显示了楷书发展的最高成就。由于唐代“楷书”完备，后人称唐代书法“尚法”。“唐楷”是中国书法史上的又一次光辉篇章。唐代还设“书学”科以进行专门的书法教育。推动了书法的发展，营造了全社会重“书”的风气。唐太宗推崇王羲之的书法，王氏“书圣”地位得以确立，摹王学晋之风大行于世。纸张流传下来的作品甚少，碑铭，墓志等石刻书迹存世较多，成为后世学习书法的宝贵范本。“唐代尚法”，即是说唐代书法总体倾向都是重视法度，唐代书家对前人的书法进行了总结，在书法结体和用笔方面实行了规范化和精微化。如有欧阳询《三十六法》和《八诀》，唐太宗《笔法诀》，颜真卿《述张长史笔法十二意》，张怀灌《用笔十法》和《玉堂禁经》，林韫《拨镫四字法》，以及最受后人推崇的《永字八法》和《五字执笔法》等。宋代书法宋代崇古重文，文化、艺术方面都取得突出成就。宋对唐代重“法度”有所改变，文人在行草书法方面崇尚自然率意的情趣，这就是人们所说的宋人“尚意”。苏黄米蔡都以重意趣的行草见长，宋代皇帝多爱书法、善翰墨，并注意搜集保存古代书迹。“淳化阁帖”“宋人尚意”，即是说宋代书法追求意趣而不拘法度。苏轼说:“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”黄庭坚亦说:“老夫之书，本无法也，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。”米芾说:“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙，别为一好萦之，便不工也。7、元代书法统治者认同和接受汉族文化，对有重要实用价值与审美价值的书法也同样给予重视。元代书法家对宋代的“尚意”书风有所不满，提倡学古人、发晋唐，被人称为“复古”。其代表人物是由宋入元的赵孟頫。8、明代书法1、明初“台阁体”的出现“台阁体”即内阁，指朝廷的办事机构。朝廷各类应用文书，多用规整的小楷，楷法精到纯熟，缺乏个性，但实用性强。上行下效，影响颇大。2、明中期“吴门书派”吴门是指：苏州一带，祝允明、文徽明等一批文人诗文书画兼擅，楷、行、草皆精。稍后的董其昌也属于此类风格。3、明晚期出现“放逸书风”徐渭、张瑞图、王铎等在野文人或弃官书家，追求个性，冲破传统，书风狂野，喜作大幅草书。9、清代书法统治阶级重视，出现了“馆阁体”书法，赵孟頫对其影响较大。与之相对应的是“扬州八怪”的书法。追求个性，点画、结体、章法求奇求新，风格鲜明。中后期。金石学的发展，一些学者和书家对古碑刻文字兴趣大增，学碑之风兴起。10、近现代书法由于西方现代科学与文化的影响，印刷技术进一步广泛使用，钢笔逐渐代替毛笔书写，传统的中国书法受到挑战。书写的实用功能过强，审美功能一度减弱？应该引起我们的重视。五、中国书法的类别1、按字体划分篆、隶、楷、行、草正体：篆、隶、楷正体草化：行、草2、按字迹显示的材料来划分甲骨文、金文、简书、木牍、帛书、石刻、纸本书等。刻于石上的称为碑写于纸上的成为贴碑帖是中国古代书法的总称。3、按书法风格来划分不同的书家的书法作品显示出不同的风格王体、欧体、颜体、柳体、苏体、赵体、董体等。4、按照书法的幅式来划分中堂、斗方、条幅、条屏、对联、横披、扇面、册页等。