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“工艺美术”运动的平面设计英国“工艺美术”运动“工艺美术”运动（theArtandCraftsMovement）是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰•拉斯金等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（ArtsandCraftsExhibitionSociety）。“工艺美术”运动的思想是反对工业化初期产品的粗制滥造，它利用自然风格、东方装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗，鼓励中世纪的手工艺传统，从而促使欧洲和美国产生了之后的“新艺术”运动（ArtNouveau）起因作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫”。帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”外形为一简单的阶梯形长方体,并有一个垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰,完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5月1日结束,总共花了不到9个月时间,便全部装配完毕。“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国送展的展品大多数是机制产品,其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样,反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推广。工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，。大批工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。美术家是天上的神，不屑过问工业产品；而工厂主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。艺术与技术本来已经分离，此时则更为对立。至此产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品有关工艺美术运动的书籍特点：工艺美术运动创造了一种质朴清新的风格，装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。“工艺美术”运动风格特征一.强调手工艺，明确反对机械化的生产；二.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；三.提倡哥德式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能；四.主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；五.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。工艺美术运动作品这场运动的理论指导是英国著名的文艺理论家和社会评论家约翰·拉斯金，而运动的主要人物是艺术家威廉·莫里斯。威廉•莫里斯（WilliamMorris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。1890年莫里斯为凯尔姆斯科特出版公司的出版人，亲自参与设计了书籍装帧。威廉.莫里斯作品约翰·拉斯金的现代设计思想：1.强调设计的重要性（大艺术-小艺术，艺术和技术结合）2.强调设计的社会功能（设计的实用性目的，强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计）3.认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观察和具有表现现实的构想和创造能力”。4.提出了早期的功能主义设计原则立场，即他称为“实用性”目的。5.肯定工业化在设计中应该具有重要地位。工艺美术运动最著名的建筑为紅房子(Redhouse)，其平面成L形，与周边的环境結合在一起，是由内而外的设计，重视质感，建筑表面采用红色砖瓦，采用了哥德式风格的塔楼、尖拱等构建，被誉为世界最美的房子。英国英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束，拉斯金在这一年去世。他去世之后，英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。综观“工艺美术”运动，它的确有一些不容忽视的重要特点。在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。英国“工艺美术”运动的平面设计英国的出版业平均水平在19世纪一直呈下降趋势，“工艺美术”运动为了维持英国书籍和印刷品的高水准，因而把书籍当做有限出版物和艺术品看待，着眼于高设计水平和艺术表现，反对大批量生产，主张手工艺复兴，从短期看，的确振兴了英国出版的水平，但是，从长期发展来看，这种对工业化的抗拒态度，必然造成设计走入没有发展前途的绝路。1882年建筑家阿瑟·玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设计家组成了自己的设计公司---“世纪行会”。包括插图画家西文·伊玛奇，平面设计家赫伯特·霍恩。行会宗旨：是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。即采用中世纪的装饰动机，吸收了日本浮世绘的某些特点和从植物纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。《玩具马》这本刊物，是最早系统的利用文字的方式完整地提出英国“工艺美术”运动主张的出版物，由于许多这个时期的设计家发表自己的设计思想和见解，使它逐步成为英国“工艺美术”运动的论坛。克姆斯各特出版社1884年英国的一批有志于发展设计的设计家和艺术家组成了另外一个“工艺美术”设计团体---“艺术工作者行会”，1888年发展成为“综合艺术协会”，沃尔特·克莱因担任第一任主席，10月份改名为“工艺美术展览协会”，以举办展览为工作中心，对于普及“工艺美术”思想起到重要的作用。另外一个参与“私营印刷运动”的组织是艾米利·沃尔克与其他几个出版和印刷专家在英国的哈默史密斯组成的多佛出版社。1888年，莫里斯逐渐把精力集中到平面设计上来，他根据对中世纪的字体分析，发展出自己的新字体--“金体”，1890年他开始全面铸造自己的“金体”字型，他雇用了一批铸字工人、印刷工人，在英国的哈默史密斯的克姆斯各特古堡附近租了一栋房子作为自己的印刷厂，称为克姆斯各特出版社。由于1896年莫里斯去世，1898年该出版社关闭。出版社的风格：在字体上，采用“金体”，朴素大方，同时具有中古时期的典雅特征，书籍封面和扉页上的大些字母则更加注重古典哥特风格的细节，古朴雅致，扉页装饰往往采用整版的植物纹样为底纹，标题和插图是工整的对称编排，书的每一页经过精心设计，与“工艺美术”运动风格一脉相承。杰出代表作：《乔梭集》英国的“工艺美术”运动直接影响到美国。代表人物：弗兰克•赖特，美国建筑家；格林兄弟，洛杉矶帕萨蒂纳市设计的“根堡”住宅及家具；古斯塔夫•斯迪克利，美国家具设计师；哈维•艾利斯，家居设计师；艾尔伯特•哈巴德，组织了“罗克洛夫特艺术组”美国设计宗旨和基本思想：与英国“工业美术”运动的代表人物相似，但是比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。美国的设计具有明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中的东方影响是结构上的（日本民间传统建筑的结构特点，中国明代家具）。家具特征：造型简朴，装饰典雅，东方特色美国的“工艺美术”运动与英国的“工艺美术”运动在形式上相似，但内容却有不同的地方，即对传统风格和工业化的态度方面。在平面设计上美国的主要代表人物，一个是书籍设计家布鲁斯·罗杰斯，另一个是字体设计家里德利克·高蒂。他们的设计，更加讲究古典的整洁和严肃特点。高蒂字体设计原则：简单、明确、严肃和整洁，坚持字体设计的清晰和传达功能准确，与以前设计家以美观为中心的设计立场大相径庭。高蒂设计的主要字体有三大系列即“铜版哥德体”、“肯尼利体”和“高蒂旧体”。“工艺美术”运动的缺点在于：没有顺应时代发展，企图躲避工业化，对机械批量化生产的否定；过于强调手工装饰，产品成本高；退步到了复古状态。工艺美术运动理念的台灯和椅子影响：对粗糙工业制品的抵制，对设计精益求精的态度，尊重传统手工艺，从自然形态和东方风格中汲取养分，提高了设计的品味。此后在欧洲引发了更大的改革：“新艺术”运动谢谢观看人有了知识，就会具备各种分析能力，明辨是非的能力。所以我们要勤恳读书，广泛阅读，古人说“书中自有黄金屋。”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识，培养逻辑思维能力；通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平，培养文学情趣；通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。有许多书籍还能培养我们的道德情操，给我们巨大的精神力量，鼓舞我们前进。