素描基础

高淳县湖滨高级中学美术教研组素描基础导学一、素描的概念、分类和意义二、素描的工具材料三、素描的作画姿势和线条的画法四、素描的基本透视原理五、素描的明暗知识六、素描石膏几何形体写生的目的和意义七、素描石膏几何体写生的方法步骤八、素描作品赏析一、素描的概念、分类和意义（1）、素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。素描总论：素描是一切绘画的基础，它训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。（2）、素描的分类从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。从素描的表现方法上大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。（3）、素描的意义素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。二、素描的工具材料铅笔：软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于它的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，易掉色，难以深入刻画。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。纸笔：用宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。纸：专用素描纸。画板、铁夹子、画架等。三、素描的作画姿势和线条（1）、作画姿势一般作画姿势有两种：站立式和坐式。站立式时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画；坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。（2）、执笔方法持棒式：与写字握笔有所不同，笔杆应握于掌下，拇指和食指夹住画笔，中指起辅助作用。笔杆与画面保持锐角（30度左右）状态，手掌与腕部不要接触画面（可用小指垫在画面上），运动手腕而画出线条（特别是在画长的线条时候），如图：握笔式:与写字握笔方法相同（也可用小指垫在画面上），如图：（3）、正确的排线方法用笔用线是学习素描最基本的技法，这些技法要在学习中掌握。总的目的是为了更好地表现物象。初学者应先做一些用笔、用线的练习，练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。练习画较长的线条；练习画实线即重一些、粗一些的线；练习画较虚的线，即轻一些的线。练习画各种不同方向的曲线，以便在绘画中熟练应用。几种排线和涂色块的方法。标准的线条，两头轻，中间重。1、平行排列可从顺手方向画线排线。排线要有次序。2、重叠平行排列在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。3、交错线条排列在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。4、擦与排线相结合排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。可在此上再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方法。5、错误的排线方法线条作为一种艺术语言，具有鲜明的特点。中外艺术大师都运用线条创造出许多优秀作品。学习用线条表现物象，是我们初学素描不可或缺的一课。用线条来表现物象的素描方法，叫线结构素描。线结构素描有以下几个优点：(1)用线表现物象明确、肯定。我们观察物体时，首先看到的是物体的形状，而不是面。因此，用线表现物象的外在形状，最直接，最明确，也最易肯定。(2)用线概括物象是最简练的艺术语言，能表达最为丰富的内涵。无沦多么复杂的物体加以概括表现。(3)用线表现物象是最快捷的绘画方式，最易于表达作者敏锐的感受。(4)用线表现物象更易明白对象的结构，有益于初学者学习素描。因此，学习用线来表现对象，掌握线条的艺术语言，是初学者不可或缺的的基础。四、基本透视原理绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透的意思）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。透视总的原则：近大远小透视的基本术语1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3、视点：就是画者眼睛的位置。4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁逐渐消失的地方。6、天点：视平线上方消失的点。7、地点：视平线下方消失的点。8、视线——视点与物体任何部位的假象连线。9、视角——视点与任意两条视线之间的夹角。10、视域——眼睛所能看到的空间范围。11、视距——视点到心点的垂直距离。12、余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。透视的分类透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：①平行透视:又称一点透视，当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。一个消失点，立方体的一对面和画面平行，另一对则和画面成直角垂直。平行透视的画法②成角透视：又称二点透视，就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是没有消失点，相互平行不相交。③圆的透视图：因为观察角度的变化，使得本来是正圆形的形状看上去类似椭圆形，且里面的弧长小于外面的弧长，外弧弯曲度大一点，里弧弯曲度小一点。④空气透视：由于紫外线和空气中尘埃等杂质对视线的阻挡，造成远处的物体或景物看上去比较模糊，距离越远越模糊，甚至消失在视线的尽头。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。透视图中凡是变动了的线称变线，不变的先称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。六、素描的明暗知识1.三大面、五调子物体受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三大面。“五大调子”指亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调子”。六、石膏几何体写生的目的和意义我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。几何体写生在素描教学中是必不可少的一环，一是它的结构单纯易于初学者理解，二是亮灰暗三个大面层次明显易于观察，三是结构线及明暗交界线明确。另外具有规则的体面关系，非常有利于我们对透视关系的学习观察和理解。七、石膏几何体写生的方法步骤1.构图起稿：构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。如果是明暗素描还要将背景的明暗及物体的投影也纳入构图范围。构图这个阶段要做很多的事：a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；b、各物体之间的比例；c、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。“打轮廓”也有许多讲究：a、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；b、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；c、用笔。说到淡，很多人会用HB这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为H，软铅标识为B。所以我们一般采用4B的软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。第一步：构图、起稿2.塑造形体：下笔时一定要从全局出发，即常说的整体观察整体入手，切忌从局部和小的细节开始，一定要从所有物体的总体位置、大小、高低着眼，当画局部时，时刻都要和周围的物体进行比较，这样才能将所画物体的大小、高低、长短、位置及比例画准确。可先用较长较轻的线概括的将所有物体的大致位置先草定一下，待所有物体的位置都确定后再具体的逐渐肯定。比较是画家时刻不能丢掉的一把无形的尺子，大小高低长短都是通过比较才知道的，不比不知道，一比吓一跳，不会比较的画家是画不准形的。注意点应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面……但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层次要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。第二步：塑造形体3.深入刻画：在物质世界中一切物体都具有一定的体积。体积有上下、左右、前后等多侧面的可视性及可触性，因此体积可称为不同朝向面的空间存在。它有方、圆、圆锥、圆柱、多面体、椭圆体等几何形态，对各种几何形态建立体积观念，是素描训练的基础。深入是对画面进行仔细地刻画，一般是由前到后，由深到浅，由主到宾，使物体结构更准确，画面的层次及空间关系更加丰富。注意点深入阶段是一幅画用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。第三步：深入刻画