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《牡丹亭·游园惊梦》——三个版本的舞台表演比较青春版《牡丹亭》序幕汤显祖题词：忙处抛人闲处住，百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。玉茗堂前朝后幕，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。第一部分：引入《牡丹亭》作者及剧情简介一.昆曲的历史及《牡丹亭》属于发展历史的哪个阶段三.简要介绍《牡丹亭》的内容二.作者介绍四.《牡丹亭》中的主要人物昆曲的历史•昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。•昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。•昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。•昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。•昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。《牡丹亭》属于昆曲发展历史的哪一个阶段•18世纪之前的400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。•18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。•20世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。”之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。•《牡丹亭》是在16世纪产生的，它属于昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。汤显祖•汤显祖，字义仍，号海若、若士，是明代首屈一指的伟大戏剧家。他生于明世宗嘉靖二十九年，即公元1550年，卒于明神宗万历四十四年，即公元1616年，活了67岁。英国伟大戏剧家莎士比亚比他晚生14年，但与他死于同一年，他们是同时出现在世界西方和东方的两位戏剧大师。•汤显祖的戏曲代表作为“临川四梦”，包括《牡丹亭》（也叫《还魂记》）、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。因为这四部剧作都以“梦”来构思情节，汤显祖又是江西临川人，故称“临川四梦”。又叫“玉茗堂四梦”。牡丹亭内容简介情不知所起，一往而深——汤显祖•南安太守杜宝请到腐儒陈最良来教女儿杜丽娘（闺塾）。在贴身丫鬟春香的鼓动下，杜丽娘到后花园游玩（游园），梦中与书生柳梦梅幽会（梦柳）。梦醒后她为相思所苦，描画自己的容颜后伤情而死（写真）。•三年后，柳梦梅去临安应试，经过杜丽娘的墓地，拾得她的自画像（拾画叫画），和杜丽娘的鬼魂相会，并掘墓开棺，使杜丽娘起死回生，二人结为夫妇，夜走京城（婚走）。•但杜宝不承认他们的结合，直至柳梦梅中了状元，由皇帝作主，事情才获得圆满解决（团圆）。《牡丹亭》中的主要人物：杜丽娘柳梦梅杜宝杜母陈最良春香第一部分：引入一.欣赏下《牡丹亭》中最著名的游园惊梦的其中一段（皂罗袍)（好姐姐）三.《游园·惊梦》故事内容二.《游园·惊梦》一折的介绍四.游园惊梦在全剧中的地位《游园·惊梦》介绍及片段欣赏。《游园·惊梦》一折的介绍：情不知所起，一往而深——汤显祖•原作统称《惊梦》，其中“观之不足由他缱„„”那支曲牌，也不叫[尾声]，而叫[隔尾]，戏至此未完。在乾隆年间《缀白裘》里已分为游园和惊梦两折，[隔尾]也改成[尾声]。•《游园·惊梦》是昆曲《牡丹亭》中杜丽娘“游园”、“惊梦”和“寻梦”的其中一段。戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，被改编成各种戏曲传唱了数百年之久，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的词句更是脍炙人口。《游园·惊梦》故事内容：•杜丽娘深受封建礼教的束缚,一日,背着父母和塾师,和丫环春香到后花园游春,花香鸟语,触景伤情,游倦之后,回房休息.在梦中与书生柳梦梅在花园中相会,并有许多花神一起来为他们做媒.•杜丽娘的母亲来到床前将女儿唤醒,母亲看见女儿神情恍惚；嘱咐她以后少去后花园.杜丽娘虽然应允,但心里仍在追恋梦境,不久竟忧郁成疾。游园惊梦在全剧中的地位：•《游园·惊梦》是《牡丹亭》中塑造杜丽娘形象的关键情节。是游园惊梦唤起了杜丽娘青春的觉醒，表现了她热爱自然、珍惜青春、热烈追求美好爱情的性格特点。•游园惊梦细致地刻画了杜丽娘在美好的自然春光启迪下的复杂心理活动。这一部分由六支曲子组成。前三支曲子着重写她热爱自然和青春，却因初出绣房而娇羞的复杂心态；后三支曲子将她面对春景的惊喜和由此感发的对青春流失的无奈和不甘，展现得十分委婉动人。杜丽娘的心中情和眼前景巧妙、完全地结合，形成了情景交融的艺术境界，充分揭示了杜丽娘复杂微妙的心理波动。梦为核心：《牡丹亭》也称《还魂记》，成于万历二十六年公元1598年，据作者说，其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。其中以梦为核心，杜丽娘因梦而死，又由梦而生。第二部分：展开及对比主要对比：梅兰芳版《牡丹亭·游园惊梦》、张继青版《牡丹亭·游园惊梦》、白先勇版《牡丹亭·游园惊梦》这三个版本。一.在导演及剧本处理方面。（语言上）三.表演及动作方面。（动作上）二.舞台布景及服装化妆方面。四.唱腔结构及板腔体方面。（音乐上）剧照沈丰英饰杜丽娘俞玖琳饰柳梦梅梅兰芳俞振飞历代《牡丹亭》梅兰芳父子从此我便与昆曲，尤其是《牡丹亭》结下了不解之缘。——白先勇杜丽娘：张继青春香：徐华历代《牡丹亭》一、在导演及剧本处理方面。《牡丹亭·游园》：由引子【绕地游】【步步娇】【醉扶归】【皂罗袍】【好姐姐】【尾声】六支曲子组成。《牡丹亭·惊梦》：则由【山坡羊】【山桃红】【画眉序】【滴溜子】【五般宜】【山桃红】【绵搭絮】【尾声】等等十支曲牌组成。1.张继青版导演及剧本处理：•导演方荧（1921-2011），著名演员、导演，安徽安庆人。生于1921年12月26日，幼时在安庆读过私塾。后曾就读于安徽省立高级中学附属实验小学和省立第一初级中学。抗日战争爆发后，家乡沦陷，逃亡到武汉，入战时流亡的国立第八中学学习。后曾随校到四川省秀山县（今属重庆）继续学习。•剧本上：尊重原著，无很大改动。2.梅兰芳版导演及剧本处理：•导演许珂。1934年，上海昆曲保存社为筹集资金，假座新光大戏院举行会演。俞振飞邀请梅兰芳一同演出，消息传出，轰动了半个上海。这次演出是俞振飞和梅兰芳首次同台。第一天是昆曲《游园惊梦》，梅兰芳饰演杜丽娘，俞振飞饰演柳梦梅。•剧本上：打算用故事片的手法来拍摄古典的《游园惊梦》又尽量保存舞台上的优美表演。因此在分镜头剧本里规定了闺房，庭院、花园、小桥畔、牡丹亭畔等几堂景。3.青春版导演介绍：白先勇（1937—）昆曲，一辈子的因缘•白先勇（1937年7月11日－），回族，台湾当代著名作家，生于广西桂林。•2004年，由中国广西师范大学出版社出版了他的一部作品集《青春·念想－－白先勇自选集》，以及新作《姹紫嫣红牡丹亭》。白先勇喜爱中国地方戏曲昆曲如《牡丹亭》，对于其保存及传承，亦不遗余力。我的青春版《牡丹亭》《牡丹亭》真的很美，希望大家都来看！——白先勇《我的昆曲之旅》：（第一次看的）恰巧就是《游园惊梦》，从此我便与昆曲，尤其是《牡丹亭》结下了不解之缘。剧本上：青春版《牡丹亭》邀请著名学者反复论证，对汤显祖原作55出一出一出进行讨论、推敲，然后再决定取舍。编者精选出27折分上、中、下三本各9折，各折的曲白完全继承原词，剧本的整编基本遵循“只删不改”的原则。剧本沿着“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”三个层次，由情真、情深层层推进到“至情”的境界，全面、完整地体现汤显祖原著“至情”的精神。俞玖琳白先勇沈丰英最美丽的一朵牡丹在你的后院里面，这么精美的东西不能让它衰微，让这么好的东西败掉是不可以原谅的。梦中情人鬼情人间情二、舞台布景及服装化妆方面1.三个版本的舞台布景上。（小问题：哪个版本最大程度上的扩展了昆曲表演的虚拟空间？）•张继青版和梅兰芳版的舞台布景华丽，园林景象十分细致。青春版舞台布景十分简单，易于演出和推广。•青春版舞台地板选用白色，是传统戏曲所没有的，这是一个创举。将白色作为最大部分的视觉基调，在观看演员挪移的时候，他们的身段、手势、身上的服装等都在白色的空间里面承载。•为使昆曲的古典美学与现代剧场接轨，白先勇先生坚持“古典为体，现代为用”的原则，集合了两岸三地的专家出谋划策。“空舞台”的设置最大限度拓展了昆曲载歌载舞的虚拟空间，“砌末”极有节制的使用为演员的表演提供了自由流转的余地。2.三个版本的服装化妆上(从花神的出场来看)。•梅兰芳版牡丹亭：睡魔神手持合着的一对小圆镜出场。睡魔神念：“睡魔睡魔，纷纷馥郁，一梦悠悠，何曾睡熟？某睡魔神是也，今有柳梦梅与杜丽娘有姻缘之分，奉花神之命，着我勾引他二人香魂入梦者。”•张继青版牡丹亭：花神很多人有一个睡魔神引她二人到一起，有许多花神。旧版《牡丹亭》只有《惊梦》一折有舞蹈，每个花神拿着花跳舞。•青春版牡丹亭：青春版《牡丹亭》一改这种模式，花神手不拿花，而是用服装来代表花神的身份，十二个月不同的花通过花神的服装表现出来。舞蹈设计吴素君女士认为，花神是保护杜丽娘的，带领柳梦梅跟杜丽娘相会，起到带路的作用。花神不是在跳舞，而是把这个气氛流动起来。三、表演及动作方面。三个版本柳杜相见时的动作三个版本柳杜表演分析1.三个版本柳杜相见时的动作•张继青和梅兰芳版牡丹亭：杜、柳相对移步，愈走愈近，等到杜抬的左手碰着柳拱着的右手，二人同时放下袖子，相见之下，柳有惊喜的表示，杜因害羞，又把左袖抬起，挡住柳的视线。•青春版牡丹亭：后退移步，男女授受不亲，表面了更加接近现代，更加的大胆和开放。2.三个版本表演分析：•张继青版牡丹亭：那份酥到骨子里的柔蜜，让人欲罢不能。吐字清晰秀雅，真个如珠圆玉润、滴滴香浓，简直把昆曲的美发挥到了极致。•梅兰芳版牡丹亭：梅兰芳的那一版，不愧为大师，那一派雍容华贵的气度绝非一般演员可比，他的杜丽娘堪称大家闺秀。，身段表情等等出神入化。•青春版牡丹亭:青春版《牡丹亭》的演员不论主角、配角、龙套，全部由年轻演员担纲。这源于白先勇先生独具一格的创意。为了选择合适的主演，白先勇先生曾来到苏州昆曲剧院，观看“小兰花”班昆曲折子戏，从中挑选出八名青年昆曲演员作为青春版《牡丹亭》的演出候选人。并对这八名演员进行了包括形体、唱腔、表演、文学鉴赏在内的强化训练，沈丰英和俞玖林幸运的被选中出演“杜丽娘”和“柳梦梅”。剧照欣赏游园离魂冥判剧照欣赏四、唱腔结构及板腔体方面。传统唱腔结构上及板腔体上。唱腔上的对比。1.唱腔分析及板腔体上（从游园一折具体分析）•游园的唱腔结构为：曲牌联套体和南套。联套的结构为：【绕地游】【步步娇】【醉扶归】【皂罗袍】【好姐姐】【尾声】。•游园的主腔分析为：主腔，又称基本腔，是昆曲曲牌音乐的主题及核心腔调，主腔贯穿整出戏唱腔始末，每句的唱腔都由此进行派生及演绎。选取《牡丹亭》中《游园》一折。•《游园》在原著中属第十出《惊梦》，《游园》系后世演出家剖析为两者。此戏是昆曲经典剧目之一，凡唱昆曲者无人不晓，四百多年来家传户咏。•《游园》中“良辰美景”、赏心乐事”是全剧精警。•《游园》表现的是：杜丽娘在丫环春香的怂恿下，偷偷的越出闺房到后花园游玩赏花的情节。对于唱腔的分析，分为两部分：•一是唱腔结构分析：昆曲唱腔结构为曲牌联套体。曲牌联套体又称曲牌联缀