动画的镜头与转场

动画的镜头与转场邹赞20112043602011级3班关于动画镜头景别：为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别划分：远景、全景、中景、近景、和特写1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。4.近景表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。5.特写表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体。常见镜头视角角度现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到它。角度由“摄影机”的位置来决定，与被摄物体没有关系。所以，形式便是内容，内容也是形式。物体被摄角度通常也代表某种对题材的看法。比如仰角与俯角所摄下的人物意义自然是相反的，虽然内容是同样的人或物，但观众所得到的信息却是完全不同。拍摄时的角度如果只是略有变化，则可能象征了某种含蓄的情绪渲染，如果趋于极端的角度变化，则代表了一个影像的重要意义。一般而言，镜头角度有鸟瞰镜头、俯角、仰角、倾斜、水平角度五种。高角度镜头（鸟瞰镜头、俯角镜头）画面效果鸟瞰镜头、俯角镜头都属于高角度镜头，这种镜头多用来表现画面中的人物的困境、无力感或者遭受到攻击的情况。鸟瞰镜头和俯角镜头经常会给人一种全知的感觉，如同“上帝的视角”注视着事物的命运。高角度镜头同时也会凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬角色，人物自然会显得卑微而无助。仰角镜头画面效果与俯角相反，仰角镜头会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果，动作速度感也会增加，尤其是暴力镜头。仰角镜头会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性。由仰角拍摄的效果通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片和强调英雄主义的电影中，这类镜头角度最常见。倾斜角度画面效果倾斜角度的水平线大多是斜的，镜头里的人物看起来就好像快要跌倒。这种镜头有时候用于主观镜头的表现，例如醉汉的视角。另外，在比较特殊的场景环境中，倾斜角度对应景物的构图，能够达到扩展视野的效果。水平镜头画面效果有些导演很不愿意随便使用主观镜头，于是采用水平镜头表现事物。日本导演小津安二郎的作品中，摄影机通常是离地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角色与自己平等，让他们崭露自己，不特别具备美德，也不特别堕落，完全不通过镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感，让观众自己做判断。运动镜头是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。转场每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。转场的方法：技巧转场和无技巧转场（一）无技巧转场（13种）无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。1.两极镜头转场前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全景或远景；前一个是全，远景，后一个是特写。特—远特—全全—特远—特效果：强调对比。2.同景别转场前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。全—全特—特效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧凑。3.特写转场无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。其特点是，对局部进行突出强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”，“视觉的重音”。4.声音转场用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场。5.空镜头转场空镜头是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。作用是渲染气氛，刻画心理，有明显的间离感。另外也为了叙事的需要，表现时间，地点，季节变化等。6.封挡镜头转场封挡是指画面上的运动主体在运动过程中档死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。7.相似体转场（1）非同一个但同一类（2）非同一类但有造型上的相似性如飞机和海豚，汽车和甲壳虫。影片《007》片头、《放牛班的春天》《疯狂的石头》都有相似体转场。8.地点转场满足场景的转换。比较适合新闻类节目。根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换（使用硬切）。9.运动镜头转场摄影机不动，主体运动。摄像机运动，主体不动。或者两者均为运动。作用：转场真实，流畅，可以连续展示一个有一个空间的场景，是纪实纪录片创作的有力武器。10.同一主体转场前后两个场景用同一物体来衔接，上下镜头有一种承接关系11.出画入画前一个场景的最后一个镜头走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面。12.主观镜头转场前一个镜头是人物去看，后一个镜头是人或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观性。此转场要慎用。13.逻辑因素转场前后镜头具有因果，呼应，并列，递进，转折等逻辑关系，这样的转场合理自然，有理有据，在电视片，广告片中运用较多。（二）技巧转场（8种）1.淡入淡出淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感。2.缓淡——减慢强调抒情，思索，回忆等情绪，可以放慢渐隐速度或添加黑场。（二）技巧转场（8种）3.闪白——加快掩盖镜头剪辑点的作用。增加视觉跳动。4.划像（二维）扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。（二）技巧转场（8种）5.翻转（三维）画面以屏幕中线为轴转动，前一段落为正面画面消失，而背面画面转到正面开始另一画面。翻转用于对比性或对照型较强的两个段落。6.定格将画面运动主体突然变为静止状态作用1强调某一主体的形象，细节2可以制造悬念表达主观感受3强调视觉冲击力，一班用于片尾或较大段落结尾（二）技巧转场（9种）7.叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合。前一个镜头逐渐模糊到消失，后一个镜头逐渐清晰，直到完全显现。两个镜头在化入化出的过程中有几秒的重叠。有柔和舒缓的表现效果。镜头质量不佳时，可借助缓叠来冲淡镜头缺陷。（二）技巧转场（9种）8多画屏分割效果：产生空间并列对比的艺术效果，通过多画屏分割的有机运用来对列，深化内涵。9.运用空镜头运用空镜头转场的方式在影视作品中可以经常的看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。谢谢