搜索
美术的分类及欣赏2018.1.22什么是美术？美术也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过一定的造型手段，创造出来的具有一定空间和美感的可视的平面或立体形象。美术的分类（5类）油画你们觉得什么是油画？油画是一种将植物油与颜料、树脂进行混合，绘制于经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画，在西方绘画中是一个主要画种。油画的工具与材料油画的流派油画能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力，准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。古典主义《头顶水果篮的少女》弗雷德里克·莱顿（英国）《勃罗日里公爵夫人像》让．多米尼克·安格尔（法国）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是法国画家，他注重线条造型，善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。画中描绘的是一位端庄优美的贵妇人。人物的皮肤和各种物件的质感处理得维纱维肖，在表现手法上其造型丰满圆润，线条柔美流畅，色彩清纯恬淡，衬托出女主公的高雅气质。雅克·路易斯·大卫，法国大革命时期的杰出画家。大卫是拿破仑帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。画中鲜艳的红色跃入眼帘，那是拿破仑的战袍，周围的天气阴沉而忧郁，用黑与灰色来渲染气氛，将蓝天遮挡，将白云抹去，然而最浓墨重彩的一笔，就是拿破仑的这件红色战袍。飘逸而不失大将风范，庄严而不失其英雄气概。《拿破仑越过圣贝尔纳山》雅克·路易斯·大卫（法国）拉斐尔最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，歌颂普通女性之美。拉斐尔的圣母很美，这种美，是集中所有美女的特质，绝不可能在任何一个美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐尔又透过圣母，表达他的信念：他相信有一种理想美、这世间是有着绝对美的观念的。《椅中圣母》拉斐尔·桑西（意大利）——19世纪后半叶，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称为“印象派”。印象派《晚霞》莫奈（法国）这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的。《日出印象》莫奈（法国）《星月夜》梵·高（荷兰）梵·高一生是非常痛苦的一生，因为没有人理解他，他是太富有爱心得让人受不了的地步。最后进了精神病院。他的精神状态是处于一个正常人和一个精神病人之间，所以在他的表现上，在他眼中看到的世界也是这样，带有非常强烈的情绪感在里面。现在我们看到的是“星月夜”，就是完善夜空中的星星，所有的星星都在旋转、在燃烧，满天的星星都是在躁动不安，实际上是梵·高主观情绪的外化表现。在印象派艺术大师德加丰富的艺术作品中，有关芭蕾舞演员的画格外耀眼。舞蹈者或台下刻苦练功、或台下翩翩起舞。德加从不同场景、角度如连续拍摄的照片式的反复表现同一主题，呈现出舞蹈演员不同场景的艺术形象和身体动作的不同变化。他娴熟地运用光影的艺术技巧，这种光影在画面上似乎是在晃动着的，人物的动感与艺术形式达到了完美的结合。《舞蹈课》埃德加·德加（法国）——表现主义是艺术中夸大表现艺术家的主观感情和自我感慨感染，对客观形态采取夸张、变形乃至怪诞处理的一种艺术思潮，是一种内心世界的发泄。大胆勇敢挥洒、无拘无束，施展艺术家的情感热潮。表现主义《格尔尼卡》巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙）这幅画是表现主义绘画著名的作品。作品红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山迸发，火山灰把天空染红了。蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。《呐喊》爱德华.蒙克（挪威）中国画题材人物画山水画花鸟画工笔画写意画画法国画中国画是我国传统造型艺术之一．也是我国传统民族绘画的统称，在我国中国画简称为“国画”。中国画是以水为调合剂、以墨为主要颜料、以毛笔为主要工具，画在宣纸或绢帛上的—种画种。由于墨要在砚盘上研磨，我国传统上就统称这些工具材料——笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。以线造型、书法入画，讲究笔墨，是中国画的重要特色。国画的墨色变化和以线条为主的勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴阳、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法，具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺术。中国画线条的美感是油画所没有的。当代名画家作品（山水画）一、中国画什么叫绘画？它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画的分类按地域分东方绘画：中国画西洋绘画山水花鸟人物按工具材料分按题材内容分按作品形式分水墨画油画版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷）水彩画水粉画人物画风景画静物画动物画壁画年画连环画漫画宣传画插图建筑艺术：它是建筑物和构筑物的统称，是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间，用来居住和活动的艺术。4.建筑艺术建筑:是指人们用泥土，砖，瓦，石材，木材等建筑材料构成的一种供人居住和使用的空间。流水别墅（赖特）包豪斯校舍（格罗皮乌斯）克里姆林宫（俄罗斯，莫斯科）圣家族大教堂（西班牙，巴塞罗那）古根汉姆博物馆（西班牙，毕尔巴鄂）奥斯陆歌剧院（挪威，奥斯陆）拙政园（苏州）雷峰塔（杭州）是雕与塑两种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑是什么？雕塑与绘画的区别&雕塑的审美意义“雕塑在表达能力上有不及绘画的地方；但它是立体的，可从不同角度欣赏，这点远非绘画所及。”“欣赏雕塑完全要靠对三度空间的形式所具有的反应能力，也许这就是为什么雕塑被认为是所有艺术中最难的原因了。”——英国著名雕塑家亨利·摩尔雕塑的分类制作工艺题材表现形式雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。）塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等）纪念性雕塑建筑装饰性雕塑城市园林雕塑宗教雕塑陵墓雕塑陈列性雕塑圆雕（是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑）浮雕（是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。）透雕（在浮雕的基础上，镂空其背景部）材料石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏雕、金雕、玉雕等等竹雕木雕根雕冰雕雪雕沙雕石雕西方雕塑尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。《萨莫特拉斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，作者：亚历山德罗斯。维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。她身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。《断臂维纳斯》自由女神像全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”，于1886年10月28日矗立在美国纽约市海港内的自由岛的哈德逊河口附近，被誉为美国的象征1984年，它被列入世界遗产名录。一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。进入纽约港的船只上的乘客可以看见屹立的自由女神高举自由火炬。对成千上万个来美国的移民来说，自由女神是摆脱旧世界的贫困和压迫的保证，自由女神像成了美国的象征。法国著名雕塑家巴托尔迪历时10年艰辛完成了雕像的雕塑工作《自由女神像》《拉奥孔》高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。掷铁饼者，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。《掷铁饼者》米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBuonarroti,1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。《摩西》“世界上没有一件艺术品能像这位头上长角的摩西一样，会引发出如此之多的解释。仅就其形象而言，便有截然不同的看法……”——马克思·索尔兰特大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈的圣彼得大教堂。《摩西》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。《反抗的奴隶》又名《被缚的奴隶》，则完全是另一种风格。他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。这两尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现