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九年级上学期第一课回龙中学2016年9月10日走下神坛《弯曲王座上的圣母和圣婴》木板蛋彩画约1280拜占庭椅中圣母（油画）拉斐尔意大利思考和练习•比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？•学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。椅中圣母（油画）拉斐尔意大利作品画面的明暗构图色彩表情动态《弯曲王座上的圣母和圣婴》《椅中圣母》作品画面的明暗构图色彩表情动态《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化方形严谨金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑圣母容貌肃穆圣婴老成肃穆正襟危坐高高在上《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈圆形构图打破死板不呆板红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈温柔可爱、神态柔和，充满青春活力动态自然，有亲切感《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来犹大之吻（湿壁画）1305乔托（意大利）《犹大之吻》是《圣经》故事之一：犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。乔托•乔托，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。文艺复兴的主要特点•一、赋予宗教人物以人间情感•二、艺术与科学的有机结合•三、艺术直接表现生活•一、赋予宗教人物以人间情感中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。带金翅雀的圣母（油画）1507拉斐尔•《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。•圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就像是带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法莱奥纳多·达·芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达·芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。拉斐尔•拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。•其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美”的趋向。成为后世古典主义追奉的“美的标准”。•拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。《春》油画约1482桑德罗·波提切利（意大利）众神的传信使者墨丘利美惠三女神爱神丘比特爱与美的女神维纳斯花神代表大地的仙女代表春天的西风神（在意大利，西风代表春风）春（油画）桑德罗∙波提切利（意大利）•《春》是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。•查找资料，了解调子的含义。下面最左边图为画面调子比照卡，请仔细观察作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。学习活动一：尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。圣母子（木板蛋彩）约1310乔托（意大利）圣母子（木板蛋彩）1280—1290契马布埃（意大利）第二课时二、艺术与科学的有机结合•随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出的人物形象更加准确生动。达芬奇达芬奇研究比例的素描稿画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师。由于芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在芬奇身上集中地表现出来。因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。思考∙练习•结合所学知识，说一说《蒙娜丽莎》的构图和透视有什么特点。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。《最后的晚餐》1495-98年,综合材料,460x880cm,米兰感恩教堂米开朗琪罗•米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBuonarroti,1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。•中文名：米开朗基罗·博那罗蒂•国籍：意大利•出生地：意大利佛罗伦斯•出生日期：1475年3月6日•逝世日期：1564年2月18日•职业：雕刻家，画家，建筑家•毕业院校：圣马可修道院的美第奇学院•主要成就：代表欧洲文艺复兴雕塑艺术最高峰•代表作品：《大卫》;《摩西》;《奴隶》;《创世纪》他是虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。他致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。《大卫》雕塑米开朗基罗意大利三、艺术直接表现生活•随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花鸟和禽鸟也可以作为主题。思想的活跃，使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺术。彼得·勃鲁盖尔•彼得·勃鲁盖尔（Bruegel，Pieter约1525～1569），16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。•这是勃鲁盖尔的一件著名的风俗作品，这件作品与他的另外一件作品《农民的婚礼》，是他关于农民生活的作品的代表作。作品描绘的是一群农民在乡村的空地上，正在跳着笨拙的舞蹈。人物形象，天真，淳朴，憨厚老实，性格豪迈，乐观开朗，看得出来是一群饱经风霜，受尽磨难的农民形象。人物的衣着打扮，具有非常浓厚的民族特色。画面的背景也是非常的具有地方特色。所以说这件作品也可以说是一件非常优秀的风景画。从这件作品我们可以知道，勃鲁盖尔不愧为有名的“农民画家”，他对农民的形象和生活观察的是如此的细致入微。画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。农民的舞蹈（油画）彼得∙勃鲁盖尔（尼德兰）乔尔乔纳•乔尔乔纳（Giorgione，约1476—1510），第一个真正意义上的威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔纳的全名应是乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特弗兰科，而改用乔尔乔纳这个名字，则含有“明朗”、“幽雅”的意思。他生于威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇，卒于威尼斯。早年师从威尼斯画派的创始人G.贝利尼，后来发展了老师的成就。继他之后的另一位威尼斯画派大师提香，就是和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下就把他们赶出了画室。乔尔乔纳以后能与提香长期合作，可能与年少时结成的深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。•乔尔乔纳在继承老师衣钵的同时，由于深受达芬奇绘画技法的影响，在绘画中酷爱使用柔和的明暗法，这与一般的威尼斯画家借助色彩来表现实物形态的做法略有不同。他除了是一个天赋极高，令人叹服的画家之外，还是一个“绝妙”的歌手，善师善琴，有一副吸引人的外表，与其他威尼斯人一样，是一个享乐主义者。然而天妒其才，风流倜傥的画家三十出头就染上鼠疫，如拉斐尔一般早逝于英年，但他以非凡的天才开创了一代画风，他的艺术风格曾影响提香，特别是色彩运用和气氛烘托的技法，经提香发扬光大，成为威尼斯画派重要的艺术遗产。对于16世纪的威尼斯画派有着深远的影响。又名《墨丘利和伊希斯》。画家在作品右侧描绘了一个披着围巾的裸妇在给孩子喂奶，对面有一手持兵器的武土。画面的中心是远处的风景建筑物，小桥流水及翻滚变幻的乌云，近处还有建筑废墟的残断圆柱。整幅作品将大自然的风光放在主要位置，而人物似乎成为一种陪衬，这在当时是一个大胆的尝试。据有的史家分析，《暴风雨》含有某种寓意，似乎说明了自然变化与人的关系，类似我国“天有不测风云”的警世感。这幅画的背景非常写实，艺术家在表现遥远天际的暴风雨征兆方面所作的观察是符合现实的，光与色都处理得很好，可以说是一幅独立的风景画。受乔尔乔内的影响，后世的画家开始将对画面背景风景的重视提到与画面人物相等同的位置上。画家力求表现出在遥远天边暴风雨即将来临，而眼前则是山雨欲来、溪水袜木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般丰富而协调的气氛。关于此画的题材与主题，研究者们众说纷纭，无法弄清画家的初衷。画中少妇美丽的胴体以风景为衬托，表现出一种静中有动、动静互补的氛围。暴风雨（油画）1508乔尔乔纳（意大利）丢勒•阿尔布雷特·丢勒（AlbrechtDürer，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。•无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。•大师丢勒一生创作过很多幅自画像，然而最著名的当属他22岁，26岁和28岁时所作的三幅自画像。这件油画作品便是他26岁时所画的《自画像》，在这件作品中我们看到的是一个漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家形象的丢勒。在这件作品中丢勒穿精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，卷发披肩，十分时髦。不长的浅色胡须，使他年轻的面孔显得异常庄重。丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画，都具有十分强烈的个性特征：他的眼睛明亮，神态优雅，有着希腊人称为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸脯，让我们感受到他的