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岭南版小学美术六年级上册第1课制作：上杭县白砂中心小学袁明忠国画中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢和宣纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了中国画特有的艺术风格和艺术魅力，并有着自己独立的绘画美学体系。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。按题材表现的内容可分人物、山水、花鸟等，按技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。《早春图》【名称】早春图轴【作者】郭熙【类别】绢本设色【尺寸】纵：158.3厘米，横：108.1厘米【年代】北宋【文物原属】故宫旧藏【文物现状】现藏台北故宫博物院作品赏析这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。郭熙，字淳夫，河南温县人。早年似是一位职业道士，没有正式从师学画，靠自己苦心学习钻研，终成一位杰出的画家。曾为御画院艺学，提升到“翰林待诏直长”的画院最高地位。生卒年不详，创作活动旺盛的时代是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。他的创作态度非常严肃认真，其画直到晚年不但毫无习气，反愈精神，被誉为李成、范宽之后“独步一时”的山水画大师。同时，他还是一个美术理论家，由其子郭思记录整理的《林泉高致》就是中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。作者简介油画油画（anoilpainting；apaintinginoils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的主要材料和工具颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。油画的种类作品名称：埃克河边的磨坊作品尺寸：101x83cm作品年代：1670作品材质：布面油画现收藏于：阿姆斯特丹国家美术馆藏《埃克河边的磨坊》埃雅各布·鲁伊斯达尔的艺术顶峰时期是在移居阿姆斯特丹以后，他的大埃克河边的磨坊部分代表作品都作于十七世纪的六十年代至七十年代。《暴风雨》、《急流》、《森林中的追逐》、《瀑布》、《冬天的风景》、《埃克河边的磨坊》大多完成于这一时期。作者简介这一幅表现乡村磨坊的风景画，是具有时代的典型意义的。它是对大自然的歌颂，也是对荷兰面粉工业发展的赞美：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的磨坊风车像一座钟楼耸立在云彩翻滚的天际，形象巍然。阳光透过云层，照耀着远处的教堂尖顶，色彩斑斓闪烁。左侧可见到停泊着的船只，右边中景上有几位农村妇女在小径上漫步而行。画家描绘的是典型的荷兰农村景色，风草萋萋，树影婆娑，水光云霓，抒发出一种安谧宁静的诗情画意。作品赏析作者简介伦勃朗•梵•莱茵，俗称伦勃朗，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，台湾把伦勃朗翻译为林布兰。伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特•拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。《窗台上的女孩》《太白行吟图》作品简介【名称】太白行吟图【类别】纸类文物、书画立轴，纸本，墨笔，纵81．2厘米，横30．4厘米。【年代】南宋【文物现状】(日)东京国立博物馆藏《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。图中李白大氅加身，高挽发髻，须髯飘逸，正自仰面长思。一代诗仙之清风雅骨，洒脱不羁的性情仅借画家寥寥数笔便跃然纸上，观者感叹之余亦渐入其境，浮想联翩。作品赏析梁楷，活动于十三世纪初期，生卒年不详，南宋人，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今杭州)。他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是种画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。作者简介名称：大卫雕像作者：米开朗基罗时间：公元1501－1504年规格：高2.5米，连基座高5.5米材质：大理石现藏：意大利佛罗伦萨美术学院大卫是圣经故事中的经典人物，从小容貌俊美，机智勇敢，当非列士部族侵犯他的家乡。以色列城池受到严重威胁时，牧童出身的大卫挺身而出，用放牧时打死过狮子和熊的投石机把非列士的头领歌利亚杀死。大卫以他的赫赫战功，受到人民的拥戴，成了以色列最年轻的军事统帅。前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。作品赏析米开朗基罗·迪·洛多维科·博那罗蒂·西蒙尼（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”、“米开朗琪罗”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，雕刻作品“大卫像”举世闻名，最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。作者简介跪射俑，兵马俑之一，大多数出土于二号坑。高120厘米，在陕西临潼秦始皇兵马俑二号坑出土。跪射俑造型的特征：上体笔直挺立，下部是右膝、右足尖及左足抵地，三个支点呈等腰三角形支撑着上体，重心在下，增强了稳定感。跪射俑大多数出土于二号坑。高120厘米，陕西临潼秦始皇兵马俑二号坑出土。二号坑为一个多兵种的曲尺形军阵，分阵心和阵表两部分，阵心即跪射俑组成。跪射俑造型的特征：上体笔直挺立，下部是右膝、右足尖及左足抵地，三个支点呈等腰三角形支撑着上体，重心在下，增强了稳定感。甲片随着身体的扭转而流动，衣纹伴着体态的变化而曲转。种种富有韵律感的线条，烘托着人物的动态，使人物形象更有真实感。这些跪射俑的面容和神态各不相同，具有明显的个性特征，跪射俑是兵马俑中的精华，中国古代雕塑艺术的杰作。作品赏析作品赏析作品简介青铜，198×129.5×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。原为《地狱之门》（取材于但丁的《神曲》）组塑的一部分，后翻铸成铜像。思想者是但丁象征形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。她爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。它是一尊铜质雕像，塑造了一个弯着腰，屈着膝，右手托着下颌的健壮男子。该男子前额和眉弓突出，显得双目凹陷，隐没在暗影之中；他深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态还有他全身紧绷的肌肉特别是那突起的小腿肌腱和紧紧抓住岩石的脚趾，传达出主人公正深深地沉浸在一种复杂的情感和极度痛苦的思索中。我想人们之所以被这一专注于思考的艺术形象所打动，就是因为人们想知道他正在思考什么问题，才能使他那么专注，痛苦和不舍？正如罗丹自己所说的“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。”这个雕塑最初的名字叫“诗人”。所表现的就应该是长诗《神曲》的作者诗人但丁。《神曲》是一部百科全书式的长诗。全诗共分三篇，每篇33首，第一篇增加一首序诗，一共100首。表现作者迷失在森林之后幻游地狱，炼狱和天堂的过程以及一路上与当时著名的好的以及坏的灵魂的对话。《神曲》是一部充满隐喻性、象征性，同时又洋溢着鲜明现实性的作品。它的思想内涵是非常明确的，即映照现实，启迪人心，让世人经历考验，摆脱迷误，日臻于善和真。雕塑家罗丹就是根据《神曲》地狱篇，第三首“地狱之门”创作的“思想者”这一艺术形象。作品赏析罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。作者简介北京天坛祈年殿名称:祈年殿原名:大祈殿、大享殿始建时间:明永乐十八年（1420年）直径:32.72米高:38米位置:天坛北部祈谷坛中央祈年殿，是北京天坛的主体建筑。高38米，是一座有鎏金宝顶的三重檐的圆形大殿檐颜色深蓝，是用蓝色琉璃瓦铺砌的，因为天是蓝色的，以此来象征天。建于明永乐十八年（1420年），初名“大祈殿”，原为矩形大殿，用于合祀天、地，嘉靖二十四年（1545年）改为三重顶圆殿，殿顶覆盖上青、中黄、下绿三色琉璃，寓意天、地、万物。清乾隆十六年（1751）改三色瓦为统一的蓝瓦金顶，定名“祈年殿”，是孟春（正月）祈谷的专用建筑。战国时期的，该器座长87.8，宽15.9,高104.2厘米，湖北省博物馆藏，此器是1965年在湖北江陵望山楚墓出土。出土时虎座、双鸟及鼓均已分散，并有残缺，拼合后经复制成了现在所见之物。它的造型新颖巧妙，极富想象力，运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的乐器，达到了实用与美观的完美统一。双耳《战士出征》红绘陶瓶，作者：公元前5世纪尤泰米德斯（希腊）。作品从一个侧面反映战争的描写一个士兵整装出征时父母妻子依依送别之情：母亲正准备给整装待发的儿子带上头盔，老父在唏嘘叮嘱。作品笔触肯定，线条流畅，富于装饰美是希腊连年战争中战士为国献身的一幅真实图画。作品笔触肯定，线条流畅，富于装饰美。红绘陶，它与黑绘陶相反，是在坯件上用黑色线条勾画出轮廓和细部，再把图像以外的底子涂成黑色，而人物等形象中间则留出，烧制后成红赭色。这种方法能更自由地描绘图像，真实感也更强，因而风行于整个公元前6世纪晚期。中文名称:巴黎凯旋门外文名称:A