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现代艺术对平面设计发展的影响第七章20世纪有两次巨大的艺术革命，世纪之初到第一次世界大战前后的现代艺术运动是一次，另一次是20世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动。现代艺术运动是在20世纪初开始于欧洲的，核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。背景基础：文艺复兴发展了三种逼真再现的技法：透视、人体解剖和色彩。1860年前后的“印象主义”在题材上和技法上开始画新的城市生活，反映发展的时代，同时也利用光学发展的成功，改变陈旧的国有色彩体系，动摇了色彩的传统根基，有了个人感受。19世纪末，个人表现上有后期印象主义梵高、高更、挪威的爱德华﹒蒙克等。19世纪末法国也出现了“野兽派”。20世纪初，艺术上的个人主义达到高潮，产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”；1907年巴黎出现了立体主义集团；1911年慕尼黑德国表现主义集团“蓝骑士”，象征着现代艺术运动正式开始发展起来。新时代出现了新的刺激视觉和精神的因素及现代技术对生活方式以冲击，并促成了新的艺术风格。1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调艺术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识。受弗洛伊德影响；二是力图在形式上找到所谓的“真实的”，代表新时代的方式。如立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”及以后的大色域艺术、减少主义、光效应艺术等。另外则是“灰色地带”，达达主义（无政府主义和偶然性、随意性等的探索）、意大利的未来主义（对工业化的膜拜、对传统文化的虚无否定及探索四维空间）。一.立体主义运动对平面设计的影响时间：1907-20世纪20年代奠基人物：毕加索，布拉克立体主义是现代艺术中最重要的运动，产生于法国，起源在法国印象画派大师保罗塞尚。这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，为平面设计扩大了表达方式的范围，使其有了更广阔的发展空间。亚威农少女19071910-1912年分析立体主义时期对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向毕加索吉他1912开始综合立体主义打破传统艺术的媒介局限，绘画不仅是色彩，也可以加入其他材料，创作的重心转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计，通过组合和搭配，达到视觉和谐的目的。立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，并在一些国家得到更加理性的进一步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等。这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。二.未来主义运动以意大利未来主义奠基人费里波﹒马里涅蒂1909年2月在法国报纸《费加罗报》发表《未来主义宣言》为标志。他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。思想来源是哲学家亨利﹒伯格森和佛里德里奇﹒尼采。1910年一批青艺术家试图把马里涅蒂的思想通过绘画表现出来。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心。1912年法国画家马谢·杜尚创作《走下楼梯的裸体女人》，采用连续摄影方式描绘行动中人体，开创了一处创作中的第四维空间-时间。未来主义包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，对现存社会文化的高度无政府主义思想，打倒一切，消灭一切，在废墟上建立新的工业文明，具有极端的立场。1910年，乌比诺·波齐奥尼、吉奥科莫·巴拉、卡罗·卡拉、吉诺·谢维里尼和卢吉·鲁索罗发表了《未来主义画家宣言》，第一次采用“同步”“同时发生”表示对过往的否定，以及瞬间发生的此时此刻的强调和重视。1912年波齐奥尼将未来主义推广到其他艺术，特别是三维空间艺术-雕塑，以至装置。未来主义协助树立了现代艺术的拼贴、堆砌，还促成了利用机械造成运动的“运动艺术”或“活动艺术”。1913年佛罗伦萨出版家吉奥瓦尼*帕比尼出版刊物《拉谢巴》，称为未来主义设计的战场。里面运用了“自有文字”。影响了法国象征主义诗人斯蒂方·马拉美《UnConpdeDes》和贵拉姆·阿波里涅《书法语法》。从事平面的佛塔纳多·德比罗，1928-1930年杂志设计《名利场》、《电影制作者》和《火花》。1929年为纽约“德*马林尼斯和罗利公司”设计广告：上面一人的腿被反反复复。他最早把未来主义介绍到了美国。1916年后安东*圣蒂里亚-发表《未来主义建筑宣言》。一战后未来主义分解到其他运动中如设计上的“装饰艺术”运动、“涡旋画派”和达达主义运动中。在平面设计方面，未来主义体现在他的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义、反正规的编排成为提倡这个运动精神的方式。重点在于字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。德比罗是真正把未来主义的精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的关键人物。商业设计必须遵循一定的视觉传达规律，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特征。三.达达主义运动对平面设计的影响时间：1915-1922产生于瑞士的苏黎世代表人物：杜尚、哈特菲尔德等强调自我、非理性、荒谬、怪诞、杂乱无章和混乱是这个运动的特点，对于传统的大胆挑战，强调偶然性、机会性，拓宽了艺术创作的表现形式，让现成品艺术、拼贴艺术也作为一种艺术创作形式而存在。在平面设计上最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无规律、自由化。哈特菲尔德完全把自己的达达风格探索投入政治活动中，是达达平面设计最具有影响力的一个代表人物。德国演员雨果·巴尔、阿尔萨斯的画家和诗人让·阿普、德国诗人里查·赫森贝克、罗马尼亚艺术家马谢·詹科、罗马尼亚诗人特里斯坦·扎拉组成“达达”。1918年扎拉撰写了《达达宣言》。法国艺术家马谢·杜尚。1919年恩斯特和阿普在德国科隆发起德国达达运动。平面上的发展。最大影响是拼贴方法设计版面。德国汉诺威的库特*施威特组织非政治化的达达集团“迈兹”。政治化德是柏林的约翰·哈特菲尔德和威兰·赫兹菲尔德。后者反纳粹立场出版了左倾杂志《新青年》。四.超现实主义“超现实”是凌驾于“现代主义”之上的一种反美学的流派。形成于一战刚刚结束时期，不少人在战争后出现虚无主义的思想。艺术创作的核心是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，这比社会标明的状态更能反映社会的实质。1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”一词。1919年，布里东和菲利普*苏帕特以所谓的“自动书写”方式出版了第一篇现实主义的文章《磁场》。1924年布里东发表《超现实主义宣言》，提倡“思想的真实功能”。超现实主义的产生，造成了达达的灭亡，它是对于人类自我的想象力的毫不动摇的坚强信念的结果，是知识分子在特殊社会情况下对社会政治和宗教力量的虚无主义的反对态度和立场。1925年在巴黎形成超现实主义艺术集团。有萨尔瓦多·达利。超现实主义对于现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。它揭示了人类的潜在意识的方面，并且通过艺术创作表达这种意识，对于日后相待平面设计在观念上，在创造性的启迪上有一定的促进作用。达利记忆的永恒霍安米罗表现心灵的即兴感应（心理自动主义）五.摄影与现代主义运动摄影艺术不仅仅是记录真实世界更是摄影师自己的个人内在表现。达达主义采用照片拼贴，开拓了崭新的媒介使用途径。1912年，摄影家和艺术家佛朗西斯·布拉贵尔试验摄影的多次曝光技术。从事纯抽象摄影创作的摄影家是阿尔文·库本，1917年开始采用万花筒进行抽象摄影创作。“摄影的奠基人”-塔波特及克里斯蒂安·沙德等开始利用摄影和绘画结合来创作。摄影技术作为一种新的媒介，被现代艺术家采用，进行新的探索，可以说现代主义艺术运动和摄影之间是相互影响的，并且成为日后现代平面设计插图的重要基础之一，也是现代平面设计的基本因素之一。