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四季维瓦尔第音乐之旅----赏析巴洛克音乐代表作《四季》目录•关于巴洛克音乐•音乐欣赏----《四季》作曲家生平《四季》作品赏析音乐之旅----赏析巴洛克音乐代表作《四季》目录•音乐欣赏----《四季》作曲家生平《四季》作品赏析关于巴洛克音乐葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在J.S.巴赫时代发展到极至。音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Lenuovemusiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。格奥尔格弗里德里希亨德尔拉莫事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。早期代表：蒙特威尔第|许茨中期代表：斯卡拉蒂|珀塞尔|吕利|约翰·帕赫贝尔晚期代表：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫|亨德尔|安东尼奥·维瓦尔第|斯卡拉蒂|泰勒曼|拉莫西洋古典音乐巴洛克时期代表人物及部分作品1.巴赫：G弦上的咏叹调J.S.BACH:AironGString5′54〃2.巴赫：谐谑曲(选自：第二号）J.S.BACH:Badineriefrom“SuiteNo.2”1′23〃3.巴赫：双小提琴协奏曲–第二乐章J.S.BACH:SecondMovementfrom“Concertofor2Violins,BWV1043”7′00〃4.亨德尔：皇家焰火音乐–终曲：快板HANDEL:AllegroFinalefrom“FireworksMusic”2′11〃5.玛契罗：c小调双簧管协奏曲–柔板A.MARCELLO:Adagiofrom“OboeConcertoinCMinor”4′43〃6.亨德尔：水上音乐–急板HANDEL:Prestofrom“WaterMusic”2′39〃7.亨德尔：广板(选自：歌剧《西尔斯》)HANDEL:Larghettofrom“Xerxes”3′39〃8.维瓦尔第：第一协奏曲“春”–快板，作品8VIVALDI:Allegrofrom“ConcertoNo.1,Op.8,‘Spring’”3′23〃9.阿尔比诺尼：贾佐托–柔板，g小调ALBINONI:“Giazotto–AdagioinGMinor”11′27〃10.维瓦尔第：降B大调双小号协奏曲–快板VIVALDI:Allegrofrom“ConcertoB-Flatfor2Trumpets”3′21〃11.科莱里：田园曲(选自“大协奏曲‘圣诞协奏曲’第八首，作品6”)CORELLI:Pastoralefrom“ConcertoGrosso,No.8,Op.6,‘ChristmasConcerto’”4′06〃12.维瓦尔第：《四季》之“秋”–快板VIVALDI:Allegrofrom“Autumn”-“TheFourSeasons”3′04〃13.泰勒曼：中提琴协奏曲–行板TELEMANN:Andantefrom“ConcertoforViola”4′30〃14.亨德尔：第十二号大协奏曲–快板HANDEL:Allegrofrom“ConcertoGrosso,No.12”2′22〃巴洛克音乐的现代应用巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约80%。罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。该音乐播放以约40分贝为宜。很多心理学家和研究学习的学者都认为巴洛克音乐拥有增强学习效果的作用。音乐之旅----赏析巴洛克音乐代表作《四季》目录•关于巴洛克音乐作曲家生平《四季》作品赏析维瓦尔第的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔·维瓦尔第（GiovanniBattistaVivaldi，1655-1736）十岁的时候离开布雷西亚到威尼斯，并在那里成为一名理发师。他和当地姑娘卡米拉·卡里吉奥于1676年结婚，育有9个孩子。安东尼奥为长，其出生当天据说还出现了地震。1685年乔瓦尼成为圣马可大教堂的小提琴手；他是一个成功的小提琴手，并且因为其西西里亚联会会员的身份，在威尼斯的音乐界迅速赢得名声，还被认为是一名出色的炫技小提琴家。安东尼奥自小就不输其父，年纪轻轻就能代替父亲上演。他的音乐理论可能来自于乔瓦尼·列坚齐（GiovanniLegrenzi）。但这又显得不太可能，因为列坚齐在1690年去世，当时维瓦尔第才12岁。维瓦尔第在1704年开始作曲，第一部作品出版于1705年，是一组12首叁重奏奏鸣曲。1713年完成了第一部歌剧《奥托尼在维拉》（OttoneinVilla）。从此他把自己看作歌剧作家，尽管很多人仍然认为他是小提琴家，他一生创作了近50部歌剧，其中存世的仅有21部，而且不少只是片段。而他创作最多的还是协奏曲，人们公认他对协奏曲的发展做出了巨大的贡献，他一生写了数百部这类作品，大部分是小提琴协奏曲。此后的很长一段时间内，维瓦尔蒂始终在威尼斯当地的一家慈善机构“OspedaledellaPietà”中任职而他的职务集乐团指挥、作曲、音乐教师以及总乐长于一身。当时人们对音乐的需求循环往复，维瓦尔蒂则为了适应当时社会的这种需求，费尽心力不断创作。他要为一年中每个即将到来的节日、纪念日写作新的歌剧、神剧、协奏曲。当时，他还有一个任务则是教授被音乐院收留的那些孤儿音乐知识、演奏乐器。由于慈善机构只接收私生或者遭遗弃的女孩儿，所以音乐院乐团都由女子组成。维瓦尔蒂当时创作的许多作品也正是由这样一支“全女子管弦乐团”来演奏的，女孩子们优雅而漂亮，演奏场面极其动人，被一些观赏过演出的人形容为“好似一群歌唱的天使”。除了担任这份令自己感到比较满意的职务外，据说维瓦尔蒂还在威尼斯本地一家歌剧院做过经理，也曾在一位伯爵的府中供职，但最终还是没能离开OspedaledellaPietà。在这个职务上一直服务到1716年。接着他就被任命为“Maestrodeiconcerti”（音乐会大师）。维瓦尔第在15岁的时候即行剃发并且接受了首次世俗圣职仪式，但当时这并不表示他已当神父，只是为了稍微提高一下自己的社会地位。当他18岁时接受更高一级的圣职（副助祭）时，维瓦尔第才立下心当神职人员。他在附近的两个教区接受了神职教育（神学）并毕业。25岁时，维瓦尔第成为神父。接着他就当上了S.MariadellaPietà教堂的神甫，并且在教堂属下的女童音乐学院中当小提琴教师。维瓦尔第在那里读了一年半的追思弥撒之后就永远放弃了神职工作，但他依然持有神父的地位。在后来的一封信中他写到自己是因为健康状况而辞去教堂职务的（他写到“strettezzadipetto”，意为胸闷，可能为心绞痛，也可能是哮喘）。但最近研究表明，他可能是出于个人原因，或心理方面的不适。一方面他的作曲工作让他没有时间去分心，另一方面教堂职务带来的收入对他来说也不是那么的重要了。根据他在威尼斯的皮耶塔医院（OspedaledellaPietà）的收入单据来看，维瓦尔第在此之后不但是小提琴，还是抒情维奥尔琴跟大提琴教师。还有逸闻说道他还演奏羽管键琴。他从父亲那边遗传得来的头发颜色使得他被称为“红发神父”。很多威尼斯人不晓得维瓦尔第，却知道红发神父。在威尼斯发表两部奏鸣曲集（12首三重奏鸣曲op.1和12首小提琴奏鸣曲op.2，在1705和1709年付梓）之后，维瓦尔第发表了协奏曲集“L'Estroarmonico”（和谐的灵感）op.3（1711年印制），这部作品为他赢得了欧洲范围内的名声。直到1729年他共写有12部曲集，打op.3后都在阿姆斯特丹印制。其中有12首协奏曲op.8（1725）Ilcimentodell'armoniaedell'inventione（和声与创作之争），当中前四首即是著名的“Lequattrostagioni”（四季）。后来在威尼斯维瓦尔第有了争执，他决定1718年迁到曼图亚，供职于地主飞利浦·冯·黑森·达姆斯塔德的母亲。他在那里主要是当音乐会主持和创作歌剧。1721年他多次在罗马逗留，两次在教宗面前演奏，因此赢得了大量的歌剧和宗教音乐的委托。1725年AlessandroScarlatti去世。那不勒斯乐派在这位前辈的细心“经营”发展下开始走向国际化，虽然后期某些作品在质量上趋向没落，但是这并未影响人们对其火热般的兴趣。这样的必然是北方威尼斯乐派的没落。作为在意大利其他各国，尤其是在德国等日耳曼地区广泛受欢迎的意大利威尼斯作曲家维瓦尔第