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作者：DANNY读《走向新建筑》《走向新建筑》基本信息作者：(法)勒﹒柯布西耶(LeCorbusier)出版社：陕西师范大学出版社内容简介工程师的美学，建筑，这两个互相联系的东西，一个正当繁荣昌盛，另一个则正可悲地衰落。受到经济法则启示并受到数学计算引导的工程师，使我们跟宇宙规律协调起来。他获得了和谐。建筑师通过使一些形式有序化，实现了一种秩序，这秩序是他的精神的纯创造；他用这些形式强烈地影响我们的意识，诱发造型的激情；他以他创造的协调，在我们心里唤起深刻的共鸣，他给了我们衡量一个被认为跟世界的秩序相一致的秩序的标准，他决定了我们思想和心灵的各种运动；这时我们感觉到了美。作者简介勒·柯布西耶（LeCorbusier，1887-1965），出生于瑞士，1930年加入法国国籍。他早年学习雕刻艺术，先后随巴黎A.Perret和柏林P.Berens两位现代建筑早期开拓者工作。从1920年起，在他主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。这本书的第一版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑--这是一场深刻的社会运动的后果。这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时期来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，所有的人，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准、情感的标准--这些才是最重要的，这些才是一切。这个时代，一切都以人为本。本书值得一读的理由就我个人而言，这本书里饱含着巨大的潜能和纯粹。学环艺有时让人觉得是一件有些辛苦的事情，整个人就会陷入一种及其被动的生活状态之中。但看柯布西耶的书总是让人激动，然后重新拾起对于建筑和学习的热情。就如同一针兴奋剂，在我最疲惫的时候给我力量。他巨大的精神力量和滂湃的激情都是我追随的榜样。没有什么东西能够传承下去，惟有思想。经过这些年，一个人通过他的奋斗、他的工作、他内在的战役逐渐赢得了一定的资本、和他个人的征服。但是，所有那些个人激情的追求、那些资本、那些曾经如此热忱地获得的经验，都将消失。生命的法则：死亡。自然通过死亡停止一切活动。惟有劳动的果实可以得到传承。日月在流逝，在日月的河流中，在生命的进程中流逝…时代背景第一次世界大战以后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟，工业和科学技术已经发展到了一定水平，大众市场已发育健全，同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，这就为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起到了极大的推动作用。在这种情况下，先前分散的各种设计改革思潮终于融汇到一起，形成了意义深远的现代主义，并标志着现代工业设计的开端。柯布西耶所处的时代，工业革命已经大规模的发展起来。内燃机的发明，铁路的蓬勃发展，生产流水线的普及，整个世界即在光荣迈向产业主义。人们的价值观也随之产生变化：时间概念得到充分重视，钟表得以广泛普及；资本源源不断地流向需要它的地方，并且产生更多的价值。效率成为工业时代的优劣衡量标准。但是旧事物总是滞后的。精神世界总是沉醉在过去。古典时代的艺术仍然在垂死挣扎。建筑上的滞后则更为明显，折衷风格的产生恰恰说明建筑已经迷失方向走投无路。这时，柯布西耶吹起了改革的号角：要么进行建筑，要么进行革命。过去的风格华而不实，效率之低已经无法被资本容忍；新的技术迫切需要在新的建筑形式上展现其价值；越来越严峻的居住问题亟待解决。唯一的方式是出现新的建筑形式。他提出了建筑的三个要点：体量、外观和平面布局。随着跟随者的出现，二十世纪终于产生了它的风格，而柯布西耶和《走向新建筑》也永载史册，就像他所赞美的非迪亚斯和米开朗琪罗。内容提炼《走向新建筑》是他的一本宣言式小册子，中心思想很明确，就是激烈否定十九世纪以来因循守旧的建筑观点、复古主义和折衷主义建筑风格，主张创造新时代的新建筑。在这本书中他给住宅下了一个新的定义，他说：“住房是居住的机器”，“如果从我们头脑中清除所有关于房屋的固有概念，而用批判的、客观的观点观察问题，我们就会得到：房屋机器——大规模生产房屋的概念。”内容概述因为该书是勒·柯布西耶在上世纪二十年代陆续发表在《新精神》杂志上的关于新建筑美学的论文汇编，所以在前五章归纳论述当中除却可以作为概述的第一章“工程师的美学·建筑”和第三章“基准线”之外，“给建筑师先生们的三项备忘”、“视而不见的眼睛”、“建筑”三章下属每节内容都由该章所倡导的宣言开头，每节独立成篇，汇编成书之后又造成行文上的重复强调。最后第六章“成批生产的住宅”和第七章“建筑或者革命”便是柯布新建筑美学的结论暨战后的实施方法，及对其必要性的激进强调。综观全书，作者没有局限于描述柯布西耶的职业生涯，而是围绕他所有的“表达”来组织全书的内容，完整地呈现出他那一生都过于旺盛的表达欲。他精力充沛，不断通过口头、笔端播发他的思想，这不够，抽象的形式无法满足他，建筑、城市和绘画、雕塑一起，都变成了将他所理解的人类的未来、艺术的未来甚至所想的一切具象化、实体化的重要手段。他留下50多个建成项目，40多本著作和大量重要的文章，难以尽数的素描、水彩画、油画、雕刻作品。有些人伟大，是因为他们总说一些对的话，做一些对的事；有的人不朽，是因为他们想别人所未曾想，做别人所未曾做，或许他们的言行后来都被逐渐证明是有些问题、未必全对的，他们却给人们推开了通向新世界的门，这其中有极少数人不仅是推开了门，硬是将所有人狠狠推上一把，逼人前行，走向另一个时代，柯布西耶就是这样有“臂力”的人。“作为一种有造型激情的东西，建筑在其领域里也要从头做起，要使用那些易于打动我们意识的、易于满足我们视觉欲望的因素，并且把它们处理得使它们的形象能以精致或粗犷、动乱或宁静、淡漠或热衷来清楚地影响我们；这些因素是造型的因素，是我们的眼睛清楚地看到我们的心力度量到的形式。”该原则由工程师计算设计的成功所引出，囊括着柯布设计生涯的主导思想。此原则中的“从头做起”也与当时北欧伯尔拉赫等先进建筑师的“净化”主张不谋而合。郎香教堂的诞生“令追随者们大跌眼镜”，我自己认为是柯布的追随者们忽略了这个原则。之后的其他话题展开如下。①三项备忘辨②基准线控制立面要素辨③建筑功能造型问题辨对内容的二三辩三项备忘辨建筑的体块、表面和平面可以作为建筑美学的思想框架，不同时期的内容根据时代要求更新。而它的提出却是应时代迫切要求现代建筑的出现而生，譬如第一项备忘“体块”，用当时美洲的谷仓外观组织形式强调工程师计算设计美学的先进。计算在这里被柯布归宿到宇宙秩序，颇似我中华哲学“道生万物”，“道”即可理解为自然规律，计算成为人类思维对自然法则运行的抽象重演，因而顺其自然产生美。那时柯布的主张，所顺的应该是一战后法国经济条件和民众生活需求这个“自然”吧。由此，用以支持这项备忘的论证和备忘本身顺理成章地成为后文提出工业生产现代建筑的基石。那么我们将三项备忘当作提出工业生产的手段合适一些，还是将它作为一项通用的建筑哲学提纲更恰当呢？应该注重后者。备忘在当今的设计实践中提示我们整合相关的新认识和经验。就体块而言，如今用空间及其舒适度和环境体块的配合等项目填充着它的框架，我觉得柯布更多的是提供给我们关于各种需求下体块形式的思考。基准线控制立面要素辨柯布西耶对罗马市政厅基准线论述为：“直角明确表达了米开朗基罗的意图，它决定了控制两翼和中央主要部分的大分划原则，这原则也控制这两翼的细节、大台阶的坡度、窗子的位置、基座层高度等等。”观其立面几何分析，我们大抵可以概括描述为：1.从立面主体和两翼之间的竖直分划线与屋檐的交点A向立面底部两端点引出两条直线垂直于A。两线与立面的底边形成直角三角形，较长的直角边恰好与台阶扶手大致平行（若直接看图，容易误解为长直角边的斜度控制了台阶的坡度）。2.由室外台阶顶层平台在立面上的水平投影中点和近A端的立面竖直边缘与中部水平分划线的交点分别向A引出的两线垂直于A。3.从立面底部端点及其在檐部的垂直投影点分别向较近的竖直分划线与中部水平分划线的交点引出的两线垂直于该交点。关系2、3控制基座层高度是明显的。由此知道柯布叙述逻辑中基准线的控制流程不是图示中较长直角边平行控制坡度，而是“直角--水平分划--台阶坡度”。建筑功能造型问题辨“轮船”一节中柯布西耶说，建筑是住人的机器。“建筑”一章中，他又说建筑是造型的东西，凹凸曲折是精神的纯创造，需要造型艺术家。前一个说法被提及得多，以致众多建筑学人的观念里现代主义被功能主义等同了。别忘了一开始提到的总原则。尽管柯布西耶将“建筑跟各种‘风格’毫无关系”咏叹再三，且当今对新异现象的快速定性（譬如命名其风格、主义、流派）之做法也颇值商榷，但我们从历史的后视镜看到，一些形制不约而同地几乎等同程度地满足了一个功能，此种形制得到认同并普遍发展为一定规模，直到评论者发现其普遍的内在美学规律，才形成了所谓风格——然后书呆子和官僚按“风格”办事，产生新的“扭曲”——我反正要坚决和“风格”说再见了。从书中可以看出柯布西耶的思想充满变化和反复，这恰恰体现了整个现代建筑和城市的发展过程，先是热衷于推翻以前的旧世界，而后又不断迂回来去，反思、改进。将建筑学推向现代建筑，建立现代城市的规划体系，有20世纪初工业与经济发展的原因，有战后重建的需要，这其中是复杂的“必然”；这种推动，也更是并非以柯布西耶一人之力，但他在中间起到了无可替代的作用。更准确地说，是“历史将勒·柯布西耶从众人中凸显出来，甚至有人说，没有柯布西耶，现代建筑与城市将发展成什么样，很难想像。内容总结思想感悟柯布西耶解决了那个时代的问题，那我们这个时代的问题呢？每个建筑师都应该思考这样一个问题。或者这样说，建筑的意义何在？柯布西耶认为满足功能只是建造，而满足精神才是建筑。实际上在柯布西耶以后，几乎所有建筑都很轻而易举的就能达成第一项条件，居住问题也不再像资本主义初期那样严重了。但人的精神需要，一直是影响建筑的关键因素。因为现代主义片面强调科学和理性而忽视了个性和差异性，后现代主义应运而生。但后现代主义终究只是现代主义的玻璃中反射出的帕提农神庙，充其量只是一种手法和风格。在此之后结构主义，解构主义，极少主义层出不穷，最后终于不再有风格，产生多元的建筑世界。柯布西耶逼迫我去回过头，去思考这个世界。在流派蓬勃发展，百家争鸣的背后，难道就没有一丝值得怀疑的地方？全球资本主义飞速发展，建筑也出现了一个消费的时代。从金融大鳄们争相在曼哈顿建立自己的巴别塔，到越来越多的新奇的建筑在全球范围内涌现，建筑沦为了消费品。建筑开始追求标新立异。古根海姆美术馆，作为艺术收藏品的先锋，也引领着建筑的趋势。从纽约，毕尔巴鄂，再到立陶宛，建筑一次次重复沦为消费品的轨迹。但他们风格却不会因此而统一，因为资本主义有着猎奇的消费趣味。甚至有更多的建筑，以内部来向外部妥协；或者内部稀松平常，而外部却追求夸张和新异，成为消费时代的标志物。可是要知道，消费品是无法永恒的，因为物质是易变的。只有精神才是永恒的。《走进新建筑》里，柯布西耶深情地写道：但，突然间你触动了我的心。你做得好，我感到愉快。我说：这多美啊。这就是建筑。艺术就在这里。读到这里时，我深深被触动了。与现实相比较，当建筑不再执着于精神而途有物质的外表，那还是建筑吗？想起以前看过一部电影叫做PlayTime，就是暗示了资本主义控制人类进入盲目消费的可笑局面。早在马克思时代，资本的人格化就得以发现并被完整阐述出来。无论你是否承认，消费时代下每个人都是被资本主义操纵的玩偶。不得不提沉默而固执的路易斯康。他的建筑理念：孤寂与光明，真正反映了人的精神需求，是永恒的。从早期的教堂中就能找寻到这种概念的影子，绵延千年至今而不退色。而建筑师如弗兰克盖里者，只能算是时尚建筑师，他们迎合了消费时代下某个时期的需要，