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服装画技法学习是个循序渐进的过程学习和成长一样，需要时间和营养，如果希望自己能够尽快提高技法，不花大量时间在这上面是不可能的。随着我们一步步的练习，我们也会到达一个个不同的层次。刚开始的时候，我们可能会为画好一个舒服的人体而感到满足，我们便达到了第一个层次，慢慢的我们对自己的要求更高，希望进入第二个层次、第三个层次……然而，令我们沮丧的是，这些层次之间我们没有顺利的过渡，无法一步到位，总是会经历一些挣扎。我们画啊、扔啊、撕啊，总是感到不满意，这时我们并没有失去我们的天分，我们只是没有做好晋升第二个层次的准备。这时，不要轻易放弃，坚持，选择画一些我们拿手的一些东西，比如头部、衣褶——总之，擅长画什么就多画什么。这样做，不仅可以提高技巧，还会建立起保证我们晋升第二个层次所必需的信心。当我们达到第二个层次的时候，回头看第一个层次的作品已经不堪入目了。学习是个循序渐进的过程用不了多久，同样的事情又发生了，我们又开始苦恼，又开始觉得总也画不好了没有了灵感——如果不发生这样的事情，那就代表着我们没有进步。其实，我们在这反复的过程中，已经慢慢练就了基本的技能，已经开始越画越好，取得越来越大的进步……初学者往往钟情于一些意外的效果，称它为灵感突现，诚然，意外的确令人欣喜，但是成熟一贯的稳定的完美才是我们的终极目标。这一目标来自于坚持不懈地自我练习与培养，来自于对感念的理解和技巧的灵活运用，它是观察分析取舍和解决问题的综合能力，是我们无往不胜的可靠保证。工具的准备了解人体比例服装在人体上的表现材料的表现人体的块状结构和正常人体比例服装画人体比例服装画人体动态及其决定因素服装画人体的局部结构和表现技巧学习安排男女及不同年龄段形体区别“公欲善其事，必先利其器”要准备好得心应手的工具，但是，不要变成工具的奴隶，不要滥买工具，一个好的艺术家可以使任何工具妙笔生花。第一章工具的准备拷贝工具：拷贝纸、灯箱（拷贝台）第一章工具的准备之寻找照片素材练习服装画，我们可以选择一些自己喜欢的模特照片，对这些照片来进行临摹与艺术加工。模特大都经过专门的训练，她们的形象气质举止等方面都表现出独特的风采，非常具有表现性和典型性，我们可以从照片中挖掘美的因素，经过艺术加工，比如进行适当的夸张、减弱、删减，甚至是变形，有意识的突出重点，加强艺术感染力，从这个基础上，创作出出色的服装画。初学者最好选择几个经典的面部动作与表情，比如正面笑、四分之三侧面、全侧面；微笑、不笑的、大笑的等，先熟练掌握这几个基本的面部动态。补充环节：画面构图与安排•服装画的构图可以根据表现意图而变化万千，与插图艺术异曲同工，所受的限制仅仅根据作者需要突出表现的东西。•时装效果图的构图除了遵循“留天空地”的原则之外，有一点需要注意：人物在画面上的安排通常较大，根据经验，只有如此画完之后才感到合适。补充环节：画面构图与安排第二章艺用人体结构和效果图人体比例研究第一节：人体的块状结构和正常人体比例第二节：男女及不同年龄段形体区别第三节：服装画人体比例第四节：服装画人体动态第五节：服装画人体的局部结构和表现技巧（五官、头发）第一节人体的块状结构和正常人体比例第二节男女及不同年龄段形体区别男性：肩：宽阔方正，紧张，向外伸展；颈部：粗壮；胸廓：平而且宽厚；肘部：远离躯干；手腕和手：坚实有力：腰：较短，较粗。臀部：骨盆较小窄而且浅，倾斜度较小：膝部：往往向外张开；肌肉：结识丰满；动态：稳健。女性：肩：较窄，放松；颈部：细长；胸廓：窄而且瘦小；肘部：靠近躯干；手腕和手：柔韧，放松，优雅：腰：腰节较长，较细；臀部：骨盆较宽，倾斜明显：膝部：往往向内倾斜；肌肉：不明显，顺滑呈细长状；动态：轻盈。静态姿势的比较：第二节男女及不同年龄段形体区别男性：摆动肩膀幅度较大，臀部扭动较小，重心稳定在足跟，手臂挥动自如，肘部远离躯干，手掌几乎触到大腿。女性：臀部的摆动比肩部大，步伐轻盈，手臂挥动优雅，肘部靠近躯干。但是在当今的T型台上，模特根据服装风格的不同，有时也模仿男性的步伐。动态姿势的比较：第二节男女及不同年龄段形体区别由于人的头部的生长是比较缓慢的，而腿的生长几乎是躯干增长的两倍，因此儿童头部比例较大。•幼儿的特点是四个头高——体胖而腿短。•儿童为五个头高——仍然很胖，只是腿略长了一点。•少年为七个头高——较瘦而且腿长。•青少年比例为八个到七个半头长——已经趋于成熟。•中年以后，由于人的骨骼内钙质的流失和肌肉的萎缩，人的身高会有减少的趋势，同时肩膀向下，所有的线条有下倾的趋势。第三节：服装画人体比例第四节：服装画人体动态重心第四节：服装画人体动态正面第四节：服装画人体动态四分之三侧面•头部的刻画：正面四分之三侧面•手臂、手、腿部、脚的刻画•头发的刻画第五节：服装画人体的局部结构和表现技巧头部的刻画正面第五节：服装画人体的局部结构和表现技巧眼睛眼睛：•把眼睛想像成一个杏仁的形状。要标示出泪腺。不要把眼珠画成一个2/3的圆形，线条不要封死。瞳孔也不要全部涂黑，要留出一定的高光。•一般眼睛的上眼皮要比下眼皮画的深一些粗一些，后端比前端深一些；画出眼影。画出睫毛，注意睫毛的走向。嘴嘴：•要先画出嘴的中间，为表现嘴的深度及立体感，要加深嘴角和正中间。•像画唇线一样，轻轻的先画出上半唇，然后再画出下唇，下唇一般比上唇丰满一些。•在下唇中心画出一点阴影，表示下唇沟，注意光影的走向。•如果要画稍稍张开的嘴唇，不要把露出的牙齿逐一描绘。•在进一步修饰嘴唇时，要记住避免使用僵硬的线条，因为僵硬的线条会使嘴唇显得虚假。鼻子、耳朵鼻子：•鼻子比较难画，因为它不是线条，而是影调。在鼻子上画得越少越好，保持尽可能的简单。•鼻子底部有三个圆圈组成，中间的最大，两边的最小。鼻孔是椭圆形，为了给鼻子立体感，不要画死整个圈。•画鼻子的零种方法是把它看作阴影只在一边，笔触的倾斜显示它的深度。•另一种方法是线描。如果用线条画，要画得比脸上其它线条轻.•观察鼻子和眼睛之间的关系，二者之间应该有个小小的空间。脸部轮廓与脖子脸部轮廓是可以表现出人物的个性的，可以表现人种不同、脸盘大或者小，长脸圆脸或者方脸，再或者高颧骨。一般来说，太阳穴、颧骨下方都习惯使用较为硬朗粗黑的线条来强调。完成一个服装画的头部，不要忘记给它加上一个修长优美的脖子。•脖子在不是直接插入肩膀的，而是流畅的融入到肩膀中去的。•不要直接从下巴轮廓线直接加上脖子。•给下巴的深度留一点空间。•注意在五官周围留下足够的空间，不然，五官会显得过大，很突兀，与脸不相称。头部的刻画正面步骤演练1头部的刻画正面步骤演练23头部的刻画正面步骤演练4头部的刻画侧转和侧面的头前中线把正面的脸分成两半，当头转动时，它也跟着转。当头转到侧面时，前中线就变成了脸的轮廓。头部的刻画四分之三侧面头部的刻画四分之三侧面•画一个椭圆，用与正面头像一样的引导线分割头部，前中线，眼睛、嘴巴。•标识出眼睛（在眼睛之间留出3/4眼的宽度）。布置斜线，画嘴。离我们近的一侧五官较大，远的一侧则较小。•头盖骨是转向侧面的半个头部。保证在头顶接触前中线。•将五官布置好之后，再画脸的轮廓线，注意轮廓线的虚实，以体现脸部骨骼肌肉的起伏。颧骨从大约眼睛下面延伸到嘴唇上方，在唇部区域与下巴之间有一个小小的突起。•加上脖子，脖子的外缘线连入肩斜肌。内侧线较短，并在肩膀线前流下。注意，脖子的前侧怎样低于后边。布置耳朵。头部的刻画四分之三侧面头部的刻画全侧面头部的刻画其它动态当头部上下俯仰时，引导线就有了更大的弧度。向下时，引导线呈“U”形，可以看到鼻底、下唇沟底部。向上仰时，成拱形，下巴变小。倾斜的头像头部的刻画其它动态头部的刻画其它动态头部的刻画不同人种头发的刻画头发要想画得轻松自然是不容易的，但是头发的描绘是整个服装画使命中的一个重要环节。•发迹线大约从脸的上半部（眼睛大概在脸部的1/2处偏上一点）向下1/3处开始。•画头发可以把头发分成几组发群来表现。•轻轻的画出头发的大致的轮廓，但轮廓线不要僵硬，这个轮廓线便是你想表现的发型。•从头皮到发稍，画一些特别的线条，分出发组。注意发稍的处理，切忌不负责任式的胡乱甩出线条，切忌杂乱无章，将头发画得像个鸡窝。•用色调和空白来表现高光，。留出空白，只把没有受到光源照射的地方涂上影调，这种技法给人一种带有光泽、健康的头发的幻觉。头发的刻画通常头发在靠近脸的地方影调最深，头顶和外围最浅。头发不应该显得僵硬,画面要尽量通透、活泼。手臂的刻画手臂不是直悬着的。自然状态时有一个小的弧度。确定手臂时，把它看作从肩膀开始，有四个部分：•上臂•肘部•下臂•手手臂的刻画画好手臂，必须记着：•1.肩肌有一个柔和的圆度；•2上臂轮廓线显得几乎平行；•3.下臂的外侧肌肉形成柔和顺畅的形状；•4.下臂的内侧分为两半，上半较圆润、下半较平直，连入腕部；•5.手腕应细，接入掌部。手臂的刻画注意：当手放在臀部或是腰部，或者有任何前缩，下臂的内侧肌肉有一个圆度，而外侧则平。手的刻画手由两个平均部分构成，手掌和手指。大约是脸从下巴到发迹线的尺寸。手的表现是不容易的，手的姿势十分丰富，画起来会常常感到混乱和困难。可以把手看做手掌、四指、大拇指三个部分，它们每个部分都是独立的，都能够在一个整体内相对独立的运动。手的刻画通常在服装画的表现中，都不将手全部画出，要抓住它的大轮廓，以简单的笔调来表现手的形态。手指关节和皱纹都要淡化处理，考虑用一个球分开手腕和张。掌应该修长优雅。把它和手的关系想像成头和脖子的关系——优雅的连接。用一条细弧线画出指根线。加上手指，细致地画出纤纤十指。画正确时，手指在手背上排列成圆形。因为大拇指连着手腕，现对于其他手指独立运动，在画了其他手指之后再画大拇指比较容易。手的刻画还要注意手的侧面,从手腕到小手指有一个细微的弧度,用来表现手掌的厚度.腿的刻画腿部也可以像手臂一样，可以被分成四个部分：大腿、膝盖、小腿、脚看一下腿的比例：•膝盖到小腿的中点与小腿中点到脚等长。•腿的上端总是比下端粗。在时装画的腿部描绘中，从腿根到膝盖有一个柔和的削度。•膝盖应该稍微显突于小腿之前。•小腿肌肉形成光滑的外侧轮廓。大腿与小腿肌肉凸起的部分正好相反，小腿与脚踝凸起的部分正好相反，这三个部分是交错排列的。•腿最细的地方在踝部上方。腿的刻画画腿：•首先把腿分成四个部分。•保持外侧肌肉较长，简化处理膝盖。•将小腿分成两半，并揉合为一。•保持脚部细长。•服装画的腿应该有一个优雅柔和的形体。保持腿部修长，但不要长到歪曲人体比例。肌肉看起来结识，但不要过分夸张。•另外鞋子应该成为与腿相和谐，增进而不是抢夺腿的风采。脚的刻画像手一样，时装画的脚应该也画的细长。时装画的脚很少有不穿鞋子画的。但是初学者，最好还是练习一下画光着的脚。这有助于了解透视。不管画正面的还是侧转的脚，我们都要注意透视是怎样变化的。保证脚踝和脚弓在脚跟前面流转。简化脚趾和指甲。脚的刻画画穿鞋子的脚时，考虑一个直角三角形。内侧是直边，外侧有角度。记者鞋底的内侧总是比外侧弧度小。还有从侧面看，脚弓使脚不会完全平踩到地上。参考书目•《美国时装画技法》白湘文赵惠群编译轻工业出版社价格：38.00元•《美国经典时装画技法.提高篇》史蒂文.斯堤贝尔曼著中国纺织出版社价格：49.00元•《服装画艺术》邱正光主编中国美术学院出版社价格：33.00元作业•人体动态正面与四分之三侧面的练习•头部练习•手臂、腿部练习•手与脚的练习•头发刻画（长直发、曲发、短发）